名下无虚 VOL.73 | 要在过去，他估计要被品牌们告到 “倾家荡产”
“恶搞” 这事还是他在行。
吃肯德基还是金拱门，穿 Nike 还是 adidas，喝百事还是可口。你瞧，在我们的生活里总是充斥着各式各样的品牌，或者说是商标 （Logo）。
（图片来源：《Logo 的世界》）
前几天麦当劳改名金拱门的新闻，除了觉得 “搞笑” 之外也让我想起了一部 2009 年上映的法国动画影片《Logo 的世界》。估计很多人也都看过，影片讲述了暴力警察米其林和邪恶叔叔麦当劳的故事，有趣的是背景设立在了一个全部由商标组成的好莱坞式的花花世界中：
我们暂且不讨论如今是否 “商标过度化” 的深刻话题，单就视觉上来讲，Logo 对品牌或企业来说绝对是最重要的 “名片”，一些经典的 Logo 设计更能成为一个时代的流行符号。但在 Instagram 上就有一位叫 Reilly 的设计师，近几年一直乐此不疲地 “颠覆” 品牌们想要呈现给消费者的最直观的印象，就像下面这些：
Calvin Klein + 汉堡王？
Supreme 和赛百味出联名？
Marc Jacobs 改行卖披萨？
Dior x Nike？只是他的恶搞而已
（以上图片来源：Reilly）
商标对于一个品牌来说重要吗？当然。一方面，用在宣传推广和企业形象上，Logo 承载着为消费者提供辨识性的重任。要不你看怎么会有 Jordan Brand 和中国 “乔丹” 以及 Under Armour 和 “安可玛汀”（Uncle Martian）之间的各种死磕。
另一方面 Logo 还是一些大牌最重要的设计卖点，像爆火的 Gucci 复古 Logo T恤、Vetements 的风衣还有 Balenciaga 的开云（Kering Group）字样卫衣等等。
Balenciaga（图片来源：VOGUE）
但近几年 Logo 好像又不那么 “重要” 了，换句话说品牌们变得更能接受大众对自己的恶搞 （也许是为了迎合现在的青年文化吧）。最明显的例子，Demna Gvasalia 的不追究给了 Davil Tran “极大的鼓励”，先后靠做 Vetememes 和 Boolenciaga 火了一把。
Vetememes（图片来源：Google）
另外还有涂鸦艺术家 Trevor Andrew 在恶搞数年后终于跟 Gucci “修成正果”。
Trevor Andrew x Gucci （图片来源：Tumblr）
正是感受到了这种对恶搞行为的 “宽松” 大环境，以及见到了各种曾经 “匪夷所思” 但却成真了的高低端品牌联名合作，Reilly 找到了颠覆或混合时尚品牌标志这中间的乐趣。
你猜 Supreme 将来会出这些配件吗？
你可能还有印象，今年初 Dior 的时装总监 Kris Van Assche 在自己 Instagram 上 Po 了一张混合 Dior 和 Nike Logo 的照片，并且配文 “Just Do Dior”。很多人都以为这是 Dior 和 Nike 要联名的信号（毕竟也有Riccardo Tisci、Kim Jones 跟 Nike 合作的先例），然而这只是 Reilly 创作的一张 “艺术作品”，被 Kris 本人转发也算得上是 Reilly 的 “高光时刻” 之一。
这张图 “调戏” 了不少时尚媒体，包括我们
（图片来源：Instagram@kris_van_assche）
看他做的图片，人们会发出 “What？！” 的感叹
包括 “Dior x Nike” 这张恶搞 Logo，以及开头的那几张图片都属于 Reilly 一个叫 “Fake News（假新闻）” 的艺术项目。这个主题 Reilly 其实已经做了好几年，通过以假乱真的 PS 技术混搭各种品牌的 Logo，从奢侈品牌到知名快餐连锁店，无论高档还是亲民，各领域的巨头们在 Reilly 手下进行着毫无违和的 “联袂合作”。
想点快餐就找 “Maison Margiela x McDonald’s”，配上 Kanye 的 “YEEZY 炸鸡”，饭后甜点再来个 “Dolce & Gabbana 的冰激凌”：
要寄快递也有多种选择，对 “DHL x Yves Saint Laurent” 的配送速度不满意还可以选 “A.P.C. x UPS” 他们家的：
通过这种无伤大雅的恶搞，Reilly 现在在 Instagram 上已经吸引了接近 7 万名粉丝，更引起了各大知名设计师的注意。除了 Dior 的 Kris Van Assche 之外，Fendi 创意总监 Silvia Venturini 也转发了 Fendi 和 FILA 被恶搞在一起的图片，并且觉得这很有意思。
除了混合各家 Logo 之外，Reilly 还擅长重塑时尚品牌们的广告大片。另外还喜欢把自己的作品融合到现实场景中，简直能以假乱真。
至于为什么要这么做，Reilly 在采访中曾说：“我希望让人们换种角度看事情，这些标志都是生活中天天可以见到的，我想看看当我把超级有名的时尚品牌和大众消费品牌混在一起，人们会不会发出 ‘What？！’ 的感慨。”
现在看来，Reilly 已经达到他想要的效果了。而他之所以能成功，除了自身的 “鬼点子” 外，更得益于这个时代。同样的事要是放在五年前，品牌们估计不会这么 “轻饶” 他。但现在品牌们开始接受并且喜欢幽默搞笑的创意，对于商标形象这事也变得不再那么紧张了。
你扫一眼就忘的新闻却是他创作的灵感
尽管现在在社交平台上已经小有名气，但 Reilly 依旧保持着一种几乎匿名的状态。通过他的个人网站我们了解到这位平面设计师兼新媒体艺术家出生在苏格兰，目前在伦敦工作，之前毕业于大名鼎鼎的英国皇家艺术学院 （RCA）。
翻看他早期的作品，大多以数字艺术和插画图像为主。尽管当时的设计没太多亮点，但把艺术跟流行元素结合在一起的拼贴风格已经初见雏形。
Reilly 早期的拼贴作品
从 Reilly 现在的恶搞作品中就能看出他对时尚和潮流文化很感兴趣，过去他也曾跟另外几个同伴合作过属于自己的男装系列，至于画风嘛…我就不过多评论了。
很多人都好奇 Reilly 这些绝妙的点子是怎么产生的，但实际上他并没有固定的参考对象或灵感来源。大多是因为当时的新闻，像是前段时间 OFF-WHITE 与 IKEA 的联名地毯、Supreme 在布鲁克林开设新店等等，你能看到 Reilly 对于热点的把握真的很到位。一旦有了新想法，Reilly 就会迅速地用手机或笔记本记下灵感。
实景图都做好了，就等明年联名发布了
嗯，特朗普亲自帮 Supreme 剪彩（以上图片来源：Reilly）
若非要说 Reilly 受到哪位大师影响的话，那个人便是超现实主义大师，比利时画家 René Magritte。
《Golconda》1953
René Magritte 的画风带有明显的符号语言 （图片来源：Google）
恶搞大牌只是 Reilly 生活中的调节剂，但也为他带来了与品牌之间的 “正经合作”。几年前 Gucci 曾在 Instagam 发起 #GucciGram 的话题，邀请了 28 位艺术家对 Blooms 印花和 Caleido 几何图案进行再创作，Reilly 就是其中之一。
Reilly for #GucciGram
他也曾为 Nike Air Max 30 周年打造 “Kiss My Airs” 创意视频，除此之外还为时尚名所 Colette 进行一些设计工作，如今更被自己的母校 RCA 邀请进行客座演讲。
Reilly for Nike Air Max 30 周年
Reilly for Colette（以上图片来源：Reilly）
“幽默” 绝对是人类最棒的特质之一了，但很多人却忽视了它所能产生的能量。
“现在我们的生活里已经有太多商业、政治上的压力，所有人都希望能短暂的逃离现实，也许我的作品就能让他们透过屏幕笑上 10 秒钟。” Reilly 这么解释自己的所作所为。
所以啊，大周一的各位就别哭丧个脸了。最后送张 Reilly 的作品让大伙开心一下，Monday，Just don’t do it～
（图片来源：Reilly）