还没来得及问大家上周六的《穿搭学堂》有没有学到什么穿搭技巧，这边 Heron Preston 就被 “拉下水” 了。我们先看图：
左为 Kanye West、A$AP Rocky 上身的 The Soloist，右为 Heron Preston
没错，看似有些弄巧成拙，拉他下水的正是 DONDA “恩师” Kanye West 和当红 Rapper A$AP Rocky。这是一个名叫 Diet Prada 的 instagram 账号在几日前发布的一条消息。上面左图中的侃爷和 Rocky 身穿的 nylon bomber 夹克正是前 Number (N)ine 创始人 Takahiro Miyashita 的新品牌 The Soloist 的衣服，而右边的则是 Heron Preston 疑似抄袭的设计作品。
左为 Heron Preston DSNY 系列，右为 Moschino 2016 春夏女装系列
话说 Heron Preston 疑似抄袭的设计手法还不止于此，早前的 DSNY 蓝领阶级系列就被曝疑似取材 Jeremy Scott 的 Moschino 2016 春夏女装系列，虽然同是致敬蓝领工人，但 2015 年就发布的 Moschino 还是早了 Heron Preston 一步。
当然，这个名为 Diet Prada 的账号立刻引起了各大时装媒体的注意，作为一个匿名的 Instagram 帐号，从 2014 年创立至今已有超过 500 多个推文，它在每次发布时都将原作与涉嫌抄袭的照片拼在一起，让大家一目了然，并且自由开放评论。短短 3 年时间，发现的抄袭事件就高达 500 次，不要惊讶，就是这么严重。
你不信？
不管你模仿、抄袭还是 “致敬”，都逃不出 “它” 的眼睛
左为 Dapper Dan 的设计，右为 Gucci Cruise 18
那就先拿 Gucci 来 “开炮” 了。抄袭 Harlem 区嘻哈服饰 “教父” Dapper Dan 设计的夹克，从被要求索赔到后来达成共同合作协议，这件事在今年已被传的沸沸扬扬了。抄 90 年代的东西也还情有可原，就算是寻找些复古怀旧的灵感，当成致敬来看也说得过去，但是抄袭还没毕业的学生作品就有点不近人情了吧？
左为 Pierre-Louis Auvray 的设计，右为 Gucci 17 秋冬运动
左边这位名叫 Pierre-Louis Auvray 的人，是伦敦著名时尚学校中央圣马丁学院的学生，Auvray 擅长将恐怖狰狞的科幻生物、怪兽及外星人的脸与时尚走秀的模特们结合到一起，形成一种非常怪异且颇具冲击力的视觉效果。而 Gucci 的 17 秋冬运动系列就疑似 “照搬” 了这位学生的设计。
左为插画设计师 Stuart Smythe 的作品，右为 Gucci 2018 春夏 Cruise 系列
左为平面设计师 Milan Chagoury 的作品，右为 Gucci 2018 春夏 Cruise 系列
如果学生的作品我们还能放他一马，那抄平面设计师、插画设计师的作品呢？ Gucci 在其 2018 春夏 Cruise 系列中，又抄了一次，还分别是两位艺术家的作品，这次已经从抄品牌转成了平面甚至插画设计师了…
当然我不是针对 Gucci，他也有被抄的时候。左为 Gucci Cruise 2016，右为 Dolce & Gabbana 2017 秋季
Gucci 近年来的风光想必也不用我多说，成为今年最火热的品牌之一，其收入和利润也同样大幅增长。除此之外，首席设计师 Alessandro Michele 除了去年获得 CFDA 国际设计师大奖外，近日又被英国时尚大奖年度设计师提名了，这一切似乎顺其自然的发生了。是的，当然不能全盘否认 Alessandro Michele “起死回生” 般的高超能力与 Gucci 历经多年沉淀的品牌文化，但是在连续抄袭之下，对一些不为人知却在默默努力的设计界人才来说，这是否公平呢？
上为独立设计师 Elisa van Joolen 的作品，下为 Off White 2018 春夏运动
再看看今年同样满载而归的 Off White ，即便是获得 2017 年 FNAA 最佳球鞋奖、英国时尚大奖 “Urban Luxe Brand” 最佳提名、设计师 Virgil Abloh 获 BoF 500 时尚人物榜并前往哈佛大学的设计学院进行演讲这些荣誉，也一样也逃不过抄袭风波。
就像之前一篇讲 Raf Simons 涉嫌抄袭的文章一样，凡此种种抄袭事件，实在是比比皆是。无论是先锋时装还是奢侈老牌，几乎都在 Diet Prada 的推文里出现过，不管你模仿、抄袭还是致敬，基本都逃不出 “它” 的眼睛。Diet Prada 就像 Instagram 里的网络警察一样，专门负责 “揪出假货”， 以示众人。
为什么近 20 年内时尚界的原创设计不像以前那么多？
左为原作 Hermès，右为抄袭者 JW ANDERSON
定义灵感这个东西其实不难，它源于自己脑海中最初的想法，可能与自身的经历、所见所闻有关，也可能源于爱，又或者是结合生活与学习中一些其他艺术领域的内容而发现的。基于这种思维产生的，都可以归为原创。但如果总是以参考信息为主，并从别人已经证明的成功中获利，那么你就进入了抄袭的范畴。
为什么在近 20 年内时尚界的原创设计不像以前那么多了，反而是变得越来越少？我觉得和互联网文化也有着无法摆脱的关系。网络发达以后，信息就越来越多，头脑风暴之下，很难不被各种各样的信息吸引又或者干扰。只要能上网，各种渠道都可以获得信息，输入关键字、标签后，同类的相似资源全部显示，几乎没有找不到的内容。尤其 instagram 大行其道的当今，想不从其他品牌那里获得灵感，而是坐下来，强迫自己从头开始设计，这似乎是难上加难。
左为原作 Prada，右为抄袭者 Céline
对于衣服这种更新换代非常快的产物来说，为了吸引消费者，每一季都要出不同的新花样，还要随时适应现下销售价格时高时低的波动变化。加上现在服装品牌竞争如此激烈，相比利用现成的设计样本稍加润色，原创设计的想法来源似乎更需要 ”绞尽脑汁“。
它与时间也有很大的关系，你想想看，如果你抄袭了一件 50 年代的 Balenciaga 夹克，还可以算作复古回潮、致敬经典。但当你抄袭了一件上一季刚出的 Balenciaga 时，那就真的是在抄袭，长此以往，这个世界上的时装还会有什么是新的东西？
LVMH 2017 获奖者 MARINE SERRE（左）抄了 Balenciaga（右）上一季作品
近年来时下流行的元素必然也是抄袭的亮点。通常，当一个新浪潮到来时，那些外号 “恩，我也该这么做” 的品牌就会努力在原品牌的 DNA 中找到与自己相一致的元素，然后基本上就变成他们了。这也是源于商业气息的影响，看到其他品牌成功了，自己也想要试一下。像近年爆火的 Vetements、Balenciaga、Gosha Rubchinskiy 等，都是经常被模仿的对象。
在普遍抄袭形势下，Diet Prada 执着与挖掘抄袭的背后意义
差不多该告诉大家这个 Instagram 账户 Diet Prada 的幕后人物了—— Tony Liu 和 Lindsey Schuyler，正是此二人。他们均在时尚界以不同的身份工作了大概十年之久，在平日对时尚服饰的研究中，不断地看到一些重复且相似的设计，通过收集、考查和验证之后，发到网上来引起大家的注意（尤其是对于时装不太了解的一些消费者），现已成为 Instagram 里的 “新评论家”。而名为 Diet Prada 是因为作为 Prada 的忠实粉丝，他们认为 Prada 始终引领创新并以此为荣。
左为 Numéro Magazine 的封面，右为 Elle Magazine 打造的 Rihanna 封面
Diet Prada 在网络上的一些举动，甚至激起了许多设计师和名人粉丝的愤怒，以至于在留言区爆粗口，Rihanna 的粉丝群就是其中之一。
我觉得，抄袭现象是无法杜绝的，但这并不意味着消费者必须去接受、去购买一些 “仿冒品”。打个比方，在 Zara 购物的人中，可能有 90% 的人根本不知道他们在买 “仿冒品”。当然这只是个例子，我们今天不谈快时尚品牌，因为 “仿冒品” 就是他们商业模式的一种手段。但我们都知道，当好的设计在粗糙的材质面料中呈现时，它们就不再是一个好的设计。
而奢侈品以及高级时装品牌不同，大多经过创始人多年努力到达现在这个品牌的地位，在消费者心中已经建立的一定的 “身份”，而且高昂的价格就要配上原创的设计。所有人都 “顶礼膜拜” 的这些知名服装品牌，当它们把别人的设计假装赋予了自己的观点时，实际上是在盗用别人的美学理念，除了不尊重原创者之外，还对不起那些花钱买设计的消费者。
多数情况下，抄袭的人都是在毫无内疚地剥削别人的工作。有时候受启发是可以的，但是，以一种原创的方式，才是在这个行业中脱颖而出的关键。而 Tony Liu 和 Lindsey Schuyler 二人深知保护时装设计的版权是出了名的困难，所以他们希望通过 Instagram 等社交媒体能让大家更加关注抄袭这个问题。更主要的是，希望通过他们的观点能引起设计师和时尚集团的一些改变，重新分析他们设计的产品。秉持创造力应该永远是第一位这一理念。
对了，最近 Gucci 这个老牌时装屋向 Diet Prada 抛出了橄榄枝，邀请与之合作。而 Diet Prada 也答应了，这看似像是走向商业、不好的征兆，其实不然，这更像是 Gucci 承认了抄袭并与 Dapper Dan 合作一样，真心实意地表了态。不管怎么样，对于这么一个奢侈老牌，谁都无法拒绝啊。