NOWRETV - Sep 20, 2017 by Trengga

Jeff Staple :说不定日后 Vetements 也会和沃尔玛合作

即将推出的联名、新店开业、网络趋势和明星效应,他都说了。

还记得前不久街头品牌 Staple 与知名艺术家 Ron English 的合作吗?那只鸽子被做成了骷髅嘴型、彩色身体的模样,非常具有 Ron English 的特点,极具视觉冲击力。

 

(图片来源:hypebeast)

 

经常关注我们的朋友可能对 Staple 有些印象,除了日常的街头资讯以外,去年他也曾经与我们有过一次对话。当时我们就 Staple Pigeon 的品牌设计、文化领域等方面展开了深入的了解与访问,Staple 还谈到了中国潮流品牌与文化的发展,让我感受颇深。

 

然而机缘巧合,在今年 YOHOOD 全球潮流嘉年华暨有货潮流新品节上,Jeff Staple 与我们再次会面,面对迎来 20 周年的品牌 Staple Pigeon,我们自然也不会放过这次交谈的机会,可能这就是 Staple 与 NOWRE 的缘分吧。

 

 

Jeff Staple

Staple Pigeon 主理人、设计师

 

「 近期联名合作产品透露 」

 

 

去年我们在 YOHOOD 上见过面了,你还记得吗?

 

当然记得了!非常荣幸今年能再次来到 NOWRE 的展位,我还记得去年是一个很特别的透明采访室,整个设置是黄色的,我印象很深刻,哈哈哈。

 

我在这看到了 Ron English 和你的联名,你可否亲自介绍一下?

 

是的!Ron English 是我很欣赏的艺术家之一,他在圈内也算是一位 OG 级的传奇人物了,所以这次我很荣幸能和他一起合作,推出整个系列,还推出了一款玩偶,你可以看到这款设计非常具有 Ron English 的特点。(顺势打开手机拿给我们看)

 

今年应该是 Staple 成立 20 周年了吧,会有什么打算吗?

 

没错,今年是 Staple 20 周年,除了刚才提到和 Ron English 的合作,我们其实这一整年都在和各个品牌推出联名产品。值得一提的是,我们和另一位很有威望的艺术家 James Jane (美籍华裔)推出了合作系列。近期会跟大家见面的就是鞋子系列,像我今天穿的是和 Puma x Staple 合作款,同时我们还和 Dr. Martens 还有日本的 PORTER 都有合作,像是刚提到的这些都会在 10 月份与大家见面。 11 月的时候,我们为粉丝准备了一份惊喜的合作,但我现在不能透露太多,留点悬念,哈哈。

 

James Jean 为庆祝 Staple 20 周年而制作了名为 “Washizu” 的雕塑

(图片来源:hypebeast)

 

 

「 整装待发,全新的店将卷土重来 」

 

 

Reed Space 关了之后,还会不会考虑重新开一家别的店铺?

 

坦诚的讲,在我这次来中国之前,正好选中了在纽约市中心的一块地方,打算重新开店,离原来那家店不远。Reed Space 是我 15 年前开的店,说实话当年是没有类似这样的集合店铺的存在,现在很多集合店和买手店都多少借鉴了当年 Reed Space 的模式。所以 15 年后的现在,我再重新开的话,肯定有和之前不一样的视角和维度,想得更长远一些。考虑到 15 年后新店全新的面貌,我自己也很期待,但现在不能说太多。但可以透露给大家的是,未来的店不仅是一个可以买到东西的商店,更是一个允许年轻人发挥创造力的地方,这是关于这家店的重点线索。相信你可以明显感觉到,因为线上购买的增长,其实对实体店的生意有很大的影响,因此未来的实体店一定不能只是一个单纯售卖的地方,你必须要在这个层面上添加附加值。这听起来像是一个革命性的想法,但在未来每个人一定是会按照这个思路走的。

 

 

「 亚文化、网络趋势和明星效应对现下品牌的影响 」

 

 

最近一两年,很多品牌的设计都在向亚文化取材,尤其是欧洲地区的年轻文化,你觉得这会不会只是流行一时?

 

对于我这些年的经验来说,潮流圈一直是从亚文化中提取素材的。无论是奢侈或者高街品牌都会一直从街头品牌中提取灵感,反之,街头品牌也会这么做。但与之前不同的是,现在这种跨界的创作灵感会变得更官方,像是之前爆炸性的 LV x Supreme 的合作,那么之后一定会有更多品牌开始这种奢侈与街头的类似合作。然后街头品牌的领域也会越来越广,之后对于奢侈时尚品牌和街头品牌的界限也会越来越模糊。说不好以后 Vetements 还会和沃尔玛来一次合作。

 

你会从亚文化里寻找灵感吗?在 Staple 上有没有出现过这些东西?

 

当然!亚文化也是我创作的灵感来源之一,像我会去很多地方旅游,接触不同地方的亚文化,之后这些元素都会经过我自己的理解后呈现在 Staple 的设计上,当我提到亚文化的时候,会包含很多领域,比如音乐、艺术、涂鸦、体育、摄影等等,我会从每个主题中提取我想要的元素,之后我会像一个厨师一样,把这些菜料融合后做出我自己的味道,但大家其实并不会看出我的灵感来自哪里。

 

Jeff Staple 身穿 Puma x Staple 的合作款

 

现在不少品牌都是 Instagram’s brand ,你有同感吗?

 

对于我个人来说,之前 Instagram 是一个很让人兴奋的网络平台,而现在却没那么让人兴奋了,相对也在走一个下坡路。对于 Instagram 来说,我更喜欢 stories 的部分,因为那个是真实发生的,而发布贴子的那部分更像是迷你版的杂志广告页面,我不喜欢那些。 ins 的出现代替了 Facebook,之后一定也会有一个革新的东西来代替现在的 ins,虽然我不知道是什么。但整个互联网的发展不会对我传达的内容有任何影响,我传达的内容是一样的,只不过会按照当下流行的形式换一种平台而已。

 

如果某天你的衣服被某位大咖穿了,第二天全部卖光,你会有什么想法?你觉得这个现象对你来讲,是好是坏?

 

我不太在意像是一夜成名这些事,对于我来说这不算是商业,我更想把 Staple 做得很丰富很平稳,让消费者每年都能想起来我们做的企划,而不是一提到 Staple 只能想到某一件爆款单品。当然我也没有排斥这些明星效应,每个人擅长的方向不一样,有人就很会做快时尚,也有一部分人更适合做长期规划的东西,我就属于后者。

 

 

 

一个 20 年屹立不倒的街头品牌,除了 Stussy 、 Supreme 等之外,其实也为数不多了。在我看来,专注、坚持不懈、稳中求进,这些都是烙印在 Staple Pigeon 身上不可或缺的品牌素养。随时都整装待发的 Staple,感觉早就已经有了再开启一个全新 20 年的决心,也并未被当下的网络趋势和明星效应这些风潮拖着走。在如此人云亦云的品牌大环境下,还能保持这股真实、平稳的心态,实属不易。