专访村上隆：《哆啦A梦》拯救了不满的现实世界

UNIQLO UT x 《哆啦A梦》 x 村上隆的三方联名系列在 5 月 25 号于国内正式发售了，其中最让人心水的单品应该就是这个玩偶没跑了吧？毕竟用优衣库的价格能够买到村上隆的作品还是非常划算的，不过更让人惊喜的是村上隆本人竟然亲自来到上海为这次联名助力，而且把为”2017 哆啦A梦展“所创作的作品完整延伸到这次的合作系列上，甚至比原版的 6m x 3m 更为壮观。UNIQLO 也更是特意邀请了 200 位幸运粉丝亲临现场与村上隆亲密接触：签名、合影一样不少，着实是福利满满了。

因为这次的合作也推出童装系列，所以有些粉丝不单只是自己前来，有几位还带着自己的小孩一起来，看来童心十足的村上隆也非常受小朋友欢迎，全程紧紧抱着这次的合作玩偶。

也不奇怪，哆啦A梦毫无疑问是大家童年回忆的绝对代表作，“蓝胖子” 的形象相信大家就算老年痴呆也绝对忘不了，可爱又趣味的形象和 “老顽童” 村上隆标志性的太阳花设计，可以说是绝配了。

在现场接受采访时，村上隆给我们讲了一些不为人知的小故事：比如那件印着哆啦A梦背面人像的 T-Shirt，上面的大雄以及哆啦A梦的表情都是特别设计的，是村上隆为大家准备的小彩蛋，不知道大家发现了没有呢？

对我个人来讲，用 249 块买到“全球唯一”的村上隆签名玩偶（还画了一个太阳花），估计就比中双色球简单一点点吧。

当然，拉仇恨这种事我个人是不提倡的，所以这次还为大家带来了点特别的专访内容。在国内，其实很多粉丝会有不少问题想要问村上隆，所以在这次与村上隆见面之前，我们就收集了一些大家对此番三方联名的看法，以及他们想要问村上隆的几个问题，同理，借此机会也想让村上隆更加了解中国的粉丝。

 

「 哆啦A梦给一般人在现实中不满足的生活中带来救赎，它也给当时的一些人带来美好的憧憬 」

这次系列的由来其实是去年底在东京所举办的 “THE 哆啦Ａ梦展 TOKYO 2017”，包括村上隆、蜷川实花、奈良美智、山口晃等 28 位艺术家在内，以每个人各自的风格重造哆啦A梦。其中，奈良美智用自己独特的画风重新演绎了哆啦美的形象；著名摄影师蜷川实花则以假设 “如果哆啦A梦是男朋友的话”为主题带来了一系列的摄影作品；而村上隆则带来了 6m x 3m 的巨型作品，堪称全场最宏伟，而且除了太阳花、动画中的几位主角、知名场景之外，更有作者藤子.F.不二雄的出现。村上隆表示：“在思考《哆啦A梦》作品的过程中，便想着最重要的东西是什麼？然后就发现其实就是藤子.F.不二雄老师本人，所以就画进去了。”

其实村上隆早在 2002 年的时候就办过与《哆啦A梦》的合作展览，两次展览中有 15 位艺术家 “全勤”。他在 2002 年的作品名叫《我与弟弟与哆啦A梦的暑假》，听起来就超有画面感吧，两次展览的创作方向都基本相同，就是在《哆啦A梦》的经典场面中加入村上隆自己的标志元素。

在谈到两次创作在心境上有什么差别时，村上隆表示：“在 2002 年的那次创作，我的艺术类型还不是那么开阔，甚至可以说是有些狭窄，所以会有很多限制，在 2017 年我就有了非常多元的素材可以使用。一开始邀展的时候，对方的要求是希望能呈现五百罗汉主题的创作。我这边也是第一次接触到这样的创作，但是做完之后发现不可爱，所以就调整到了现在哆啦A梦和小花的样子。”

《哆啦A梦》陪伴了无数人的童年，不管是日本还是中国乃至世界，都对《哆啦A梦》中的奇思妙想充满了憧憬。虽然我们小时候看只是图个开心，但也有不少资深的漫迷指出，这部动画更是反映了人类对于生活的美好憧憬。由于两国文化的差异，国内的观众们可能没有太强的代入感，无法感同身受。

不过村上隆作为土生土长的日本人，则切切实实地感受到了《哆啦A梦》所带来的那股希望。

“野比大雄的家庭看起来一般，但是就当时的社会现状看，还算是比较富裕的。因为他们家有二楼、有客厅和独立的厨房。就当时的时代看，富裕的家庭最多就两个房间住一大家子人，所以说《哆啦A梦》从这种设定意义上来看：它为一般人在不满足的现实生活中带来救赎，也给当时的一些人带来了美好的憧憬。其实现在也可以感受到这种氛围，所以它选择了当时日本中上阶级家庭进行刻画，这样的家庭设定非常微妙，也得以一直延续到现在。”

“我觉得自己比较像是动画里大雄的爸爸。因为他常常呆呆的，常常被妈妈骂，而且他身为一个爸爸经常骂大雄，但是经常骂得主题失焦，搞不清楚状况。”

如果大家仔细看这次联名中的图案，除了前面提到的村上隆特别设计过的哆啦A梦和大雄的表情之外，还有很多显眼的道具，比如时光机、任意门之类的，被选择的这些道具也是经过村上隆的一些考虑。

“乍看之下，《哆啦A梦》似乎是实现小孩子梦想的一部动画，用那些小孩子喜欢又大大超越现实的道具，透过哆啦A梦来发挥本领。虽然现在来看是一个蛮怀旧的作品，但在当时来看，是非常新颖、让人吃惊的。”

当村上隆看到中国粉丝们的想法时，尤其是一些比较趣味的回答时，也不由地笑了起来，然后一五一十地解答了各位的问题。除了讲述了一下这次联名的契机之外，还给我们透露了接下来会在中国内地办展的 “官方小道消息”。

 

粉丝提问：这次为什么会选择《哆啦A梦》进行联名？

“坦白说，其实这一切都起源于一个《哆啦A梦》的展，当时收到藤子.F.不二雄制作公司以及小学馆的邀请，三十位艺术家提出他们的作品来呈现他们对于《哆啦A梦》的概念。但是现在的美术展需要很多资金，为了回收这部分资金，创造一些经济效益，所以我们也做了很多纪念品进行发售。在这些纪念品中，我的作品是卖的最好的，于是小学馆就顺势跟优衣库有了个合作，所以说如果问这次合作契机的话，其实并不是一个艺术上的企划，更应该说是市场营销企划。”

 

粉丝提问：什么时候会在国内办艺术展？

“其实中国方面一直以来都有很多办展的计划发给我，但不知道为什么到一半都无以为继了。而且展览也不是说办就办的，需要把作品汇集起来从一个地方运到另一个地方。但是可以说一下，我在中国现在有个秘密的计划，大家可以期待下。”

 

虽然只是短暂的接触，但村上隆却为大家留下了一个非常深刻的和蔼形象，只是万万没想到，大师居然也如此实诚地说出了 “是为了回收资金才发售这些纪念品” 的答案… 不过在村上隆以前的访问里面，他对于艺术家与钱的话题都显得相当包容，毕竟这位当代艺术家就是如今商业艺术的代表性人物，这点毋庸质疑吧。

其实日本动漫一直以来在潮流界都有一席之地，不管是由《灌篮高手》带起的 Jordan 热潮还是去年和 Supreme 联名的《Akira》，从文化底蕴到联名设计，人气都不输美国动漫。这次与《哆啦A梦》的合作也很好地证明了这一点，而且在村上隆的艺术以及 UNIQLO 的品牌基础帮助之下，联名企划在大众范围中接受程度也许要比 Supreme x 《Akira》 要强不少。

在接下来的日子，我们马上就要见证日漫和美漫、日本艺术家和美国艺术家的正面较量了。因为在这个月底， KAWS 将会带着美国最经典动画之一《芝麻街》与 UNIQLO UT 带来全新的联名系列，来自两个国家、风格完全不同的两位艺术家和两部动画，到底谁会更胜一筹呢？

我分不出来，所以很有可能又得“充值”了。