一个人，一座城，夏永康眼中的 “最香港”

如果说，森山大道是借高对比度的黑白粗粒反衬颓废东京的焦躁，索尔·雷特（Saul Leiter） 在用扑朔迷离的构图描绘繁华纽约的唯美…… 那么，夏永康（Wing Shya）镜头中的浓墨重彩，是你翻篇香港时绝不容许错失的。

长发披肩，玳瑁眼镜，两撇小胡子，黑上衣素长裤，一双运动鞋，殊不知我们眼前这位没有花架子的腼腆中年，却是当今香港摄影界最受推崇的人物。由《春光乍泄》、《花样年华》伊始，到《爱神》、《2046》终了，从何宝荣念叨 “黎耀辉，不如我们从头来过” ，瞬移至周慕云陈叙 “如果有一天你可以忘掉过去，记得来找我” …… 王家卫荧屏中的台词脚本固然教人倾倒，然则，夏永康参与掌镜过的剧幕影像，游离戏里戏外，串联出连电影场景都难渲染出的情绪张力。那时候的他，才刚刚开始接触电影摄影（cinematic）。

与一些专注雕琢细致风情的学院派大师不同，半路出家的夏永康，没有丰富的实战历练，更未受训于摄影专业，就和他的穿衣打扮一样，简单直白不谙套路。在从业者眼里，夏永康拍摄过程中的不谙套路，纯属各种非理性的错误操作。但或许，这正该是我们为之庆幸、为之雀跃的事儿。一次次的 “违规”  ，烧毁耗费不计其数的器材和底片，反而逐渐为他堆积出了远比姓名为人熟知的经典作品，它们几乎都附加着一种偏门的 “错误” 美学。

回望生涯早期，被形容作 “只会乱拍” 的夏永康，大概是这游戏赛场上，最该被裁判红牌罚下的非职业选手了。于我看来，他作品中的 “不知所谓” 不带丁点儿刻意，某种程度上，与杜尚（Marcel Duchamp）将便器《泉》搬上大雅之堂的性质几近相似，艺术的界限需要被拓宽，艺术家的概念应当被再审视，颠覆传统的作品更有理由重获尊重与定义。因为优秀的艺术家，其社会身份同哲学家别无二致，首要被考虑的必然是构筑概念（思维），而非一味专注大众趋之的同化审美。诚然，夏永康充斥着的黄绿色调、不成样的模糊虚焦、浪漫中掺杂忧郁的前卫风格，是对簿权威的一次冲击与挑战，另辟蹊径地击碎了业界默认精致美学的评判标准。

不过，一直推崇氛围至上的夏永康，其 “错误” 作品的诞生并非毫无依据可寻。只有当你真正流连徘徊于市井，曾经久居窥探其腹地，才能占据异于他人的视角，捕捉那 “出窍” 后的转瞬即逝，最终塑造出有别匆匆过客的作品，俘获藏匿脏腑的灵魂。对生于斯、长于斯的夏永康而言，可能没有比他更适合勾勒这片打小熟识的香港地的人选了。这种巧抓顷刻情绪的铺垫，像极了法国浪漫主义画家德拉克罗瓦（Eugène Delacroix），甚至还有点儿印象派涂抹草图、粗略加工的模糊表象。拥挤喧嚣的市井，霓虹通明的夤夜，不论是时装大片还是荧幕剧照，夏永康的摄影作品，总是时不时地讲述记忆里的 “香港” 故事，它们较之电影光华埋藏了愈发厚重的情节。

投身摄影领域，是夏永康供给自己的创作土壤，那么多元化的形态便是他不可或缺的艺术养分。自加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学毕业后，年轻的他渴望在艺术中履践想法。然则，骨感的现实社会，没为忽视商业因素的他，提供多少写下励志序言的机会。直至转战广告界，夏永康才仿佛找寻到了一片放纵创意、尽情翱翔的天空，热衷表达自我的他，着迷上了全新的创作 —— 拼贴（Collage）。

无论是 94 年替王菲操刀《胡思乱想》、《最菲》唱片封面的设计，还是 97 年跟随王家卫前往布宜诺斯艾利斯加入影片《春光乍泄》剧组，夏永康都尝试过劳森伯格（Robert Rauschenberg）式的灵感墙拼贴。或将文字打碎重组出残缺的乱码，亦或把影像同废弃旧纸、台词脚本复合，这般抽象表现主义的融合绘画（Combine Painting）是极其当代艺术的表达手法。那时未附盛名的夏永康，尽管因过于前卫的概念化创作而遭至非议，我们却始终无法忽视他为香港做出献祭般的艺术贡献。那句 ”永远不做易事“ ，恰是 highlight 夏永康实验艺术生涯的座右铭。

在 Nike ON AIR 上海狂想集结站上，品牌邀请了这位香港摄影界的大师级人物，前来分享自己的创意灵感。我们有幸能够约见到夏永康，细谈畅聊这么多年来，他在摄影、设计、艺术中浪淘沙后的积淀与感悟。

夏永康 Wing Shya

「将香港的生活之道融入创作里」

诸如 “王家卫剧照师” 这样的既定标签，会局限你的发挥吗？

其实不太觉得会（受限制），我拍一些带有个人风格的东西。不会因为王家卫这个名号而导致放弃做自己，所以大家用这说法形容我，无非是他们想找这样的话题来说而已。

你定格了香港电影最美好的年代，那是你最满意自己作品的阶段吗？

（置身）那个阶段的时候，你并未意识到那是最好的。现在回想起来，才觉得原来 90 年代的时候是最好的，因为当时汇聚了很多出色的演员。现在有新的挑战，新的演员，而且新一批的创作者，现在的人有些前人没有的东西。

擅长用相机捕捉氛围、情绪，是否支撑了你作品中惯有的叙事性？

我在加拿大读书时，那里很安静。所以回香港时就觉得很喧闹，周围充斥着（霓虹）广告灯牌。所以我就把这当成灵感来源，让自己的照片色调变得浓烈丰富，感觉像是将香港的生活之道融入创作里。但我也不是都这样，尤其近年来，一直不断地尝新，没有局限自己。

在你眼中的摄影，意味着什么？

摄影是等于记录一样东西，一个 moment 的东西。同时我觉得，拍一张照片无论好与不好，它拍下来了都定格了一幕 “历史” 。摄影就好像是一个日记，那刻将真实的感受写进一格胶片内。

同时具备天时地利人和的 moment ，这样转瞬即逝的创作时刻重要吗?

就算拍砸了，也是一次姻缘磨合来的。我拍张国荣时，正好太阳出现在上面，那辆车停靠在后面，哥哥的状态也刚好。所有东西都是缘之使然。我觉得不需要固定好一切，就算出现状况也是缘分。从长远来看，这些失败是能让我学到东西的，让我能放下所有执念。

如何切换剧照师、摄影师、导演三者之间的身份？

其实在工作过程中是自然协调的。比如说我掌镜时，就会去处理调和现场所有人去完成一组照片。而当你投身电影行业时，你要负责边看显示屏，边同演员交流，跟他们讲解这幕氛围该当如何，我只想着怎么叙述好剧情，有别的摄影师会帮衬怎么处理画面，你就不会去分心摄影这件事，心态自然会调整好啦。

在《越轨》展中，只涵盖了你早期的摄影作品，而不是生涯全部？

《越轨》这个展览中，我把所有照片交由凯伦· 史密斯（Karen Smith）重新编排，把她觉得最能代表我人生的那一部分抽离出来。之后如果策划新展览，也要这么做，我偏爱别人看待我，不想自己返观自己。

「能不能把你原本的想法舍弃掉，才是另一种境界」

展内发售的摄影集，涉及不少平面拼贴，如此创作的出发点是？

拼贴像种将思考的东西一次性呈现出来的方式。当时那本影集里的拼贴，是当时第一次接触电影，去阿根廷拍摄《春光乍泄》。其实我是想记录那天拍了什么，而且把那天拍戏的台词添加到照片上。所以每天返工后，就从拍摄现场的垃圾桶里把当天的垃圾都拿回来，用那些拼贴成我的 “日记” 罢了。

能谈谈将灵感转化为平面作品的过程吗，怎么突破瓶颈？

比如说吃雪糕，我把唱片封面设计成雪糕包装的模样；早前帮王菲设计唱片封面，我就用了拼贴。当然也有太过实验、颠覆了传统的东西，很多人会说不习惯。所以整天遇到的问题是被别人骂，甚至不给钱。但我觉得自己能接受这样的挑战，因为我选择了有别传统的东西。

可曾有过大胆的异想天开，最终怎么变现灵感 ？

我经常会晚上坐着有轨电车，拿着本子，在上面听音乐。我一听到音乐脑中就浮现出画面来，仿佛自己是导演，所以音乐能迅速激发我的灵感。反而是现场的时候，很多事先预想好的样子，但到了现场后你发现不对了。比如你想外拍却忽然间下雨了，对我而言这是挑战。我觉得有想法不难，能不能把你原本的想法舍弃掉，才是另一种境界。

创作是自我剖析的一个过程，这些年有没有什么新感悟？

五六年前有次，曾做过一个 project ，客户就是我自己。在那个 project 里就意识到了，所有故事都由你塑造，会觉得非常好玩。我现在也想一直继续这样的项目，因为我偏爱大制作，在棚内很多人（参与），打出电影级别的光线。

多年前，LV 邀你掌镜《Fashion Eye》丛书的上海篇，老上海的调性与你的风格似乎很对头，将来有什么想要做的新尝试吗？

如果让我重新再拍一次上海，我会融入很多新的想法在里面，这会相当好玩。现在摄影技术已不一样了，再去重复以前做过的 project ，你会想到和以前不一样的东西。只要紧跟时代发展的步伐，你就会滋生出很多新的 idea 。

你曾为 Nike 打造过视觉创意，如何关联街头文化、时尚设计、艺术摄影的创意？

艺术摄影，时装设计，街头文化，其实是三个很不一样的概念。街头文化，像 sportswear 、球鞋这种，我觉得是关乎 attitude 的东西，是人的 statement ；Fashion Design 也是一种态度一种创作，你既可以保持很传统的风格，也可以更加前卫潮流，这和街头文化就有区别。而艺术摄影就更不一样了，艺术摄影对我而言是挖掘内心世界，不只是表面所见，还有自身的 statement 在里面。三者的共同点是都包含着人的 attitude 在里面。

 

芳华世无双的张国荣，回眸迷众生的梁朝伟，一顾倾人城的张曼玉…… 惜岁月，忆往昔，此景不复再。哪怕时过境迁，流行偶像更迭不止，却依然没能掩盖那时香港电影的繁华盛景。夏永康绝不是被王家卫捧至今日高度的附属者，甚至可以说，没有他的横空出世，香港文艺片将缺失一份基调，香港摄影更将少却一种流派。

繁华过后总是空，洗尽铅华方为真。如今的夏永康，好似拂袖尘灰般轻描淡写，泰然褪去一路积攒起来的头衔，艺术恐已成为他生活中不受限的小发现，稀松平常但处处见真章。

正如南·戈尔丁（Nan Goldin）所述，拍摄照片就像触摸。当镜头化作手指须抚，艺术中咫尺天涯的畅想，全都变成日常中触手可及的事物，那么，摄影便已然超脱单一的技术层面。这也是为何，我们寄希望，诸如夏永康这样的视觉大师，切莫停止创作的脚步。由他按下的快门，方为最香港的定焦：因为一人、一镜、一城，才算是从 ”一“ 而终吧……