NOWRETV - Apr 17, 2018 by MEL.

PLACES+FACES 怎么做到每次都爆卖?

做衣服只是他们可有可无的 “副业”。

要说这几年做 Pop-up 最火爆的品牌是什么?那 PLACES+FACES 绝对当仁不让,每每在全球各地开设限定门店时总会遭到疯抢,而其中最热门的单品就是挎包了,几乎每个潮人人手一个,一些限定配色更是抢破头都抢不到。但是除了在全球进行 Pop-up 之外,两位主理人 Ciesay 和 Soulz 更是摄像师和 DJ,在各地拍摄照片并举行 Party。两个人在飞机上设计衣服、做点音乐,下了飞机就开始狂嗨,精力着实是旺盛。

左 Soulz,右 Ciesay

其实卖衣服仅仅只是两个主理人的一个副业,两个人主要的精力更多放在了摄影上,毕竟这是他们赖以成名的 “绝技”,就算不做衣服、不当 DJ,余生也要做一名摄影师。而通过拍摄,他们想要让全世界各地的年轻人通过他们发起的 “Place、Face” 活动聚集在一起,去交流不同的想法。

“说不定艺人们还穿着和孩子们一样的衣服,这就像是个团体一样,每个人都很开心,大家都觉得自己是我们集体的一部分,我觉得 PLACES+FACES 有一种集体的氛围在里面,大家都会想要加入进来,所以我们做了 Place 和 Face 这样的活动。“ 对于PLACES+FACES 爆卖背后的现象,Ciesay 在接受我们采访时这样补充说道。

其实,在现象背后,Ciesay 和 Soulz 是更想要创立一个完整的文化、一个完整的生活方式,这可能才是 PLACES+FACES 发展的初衷。

这段时间,恰好创意组织 YETI OUT 把他们超躁的 Party 带到了上海和成都,给一众弄潮儿们提供了一个聚集的场所,要问当场最撞的单品是什么:那自然就是 Places+Faces 的挎包了,品牌的粉丝们纷纷前来表达支持。我们也借此机会采访了主理人之一 Ciesay,由于另一主理人 Soulz 并不太擅长言辞,他本人直接退居一旁,静静地欣赏 Ciesay 的 “表演”。

 

Ciesay

PLACES+FACES 主理人、摄影师、DJ

 

「 如果互联网今天断掉了,上面的东西都被删掉了,你有什么存在的证明吗 」

 

你们在 Instagram 上的摄影作品总是简单的标注 Place、Face 等,你们有计划在上海和成都拍点什么吗?

当然了,我一直都在摄影,我们昨天一下飞机就开始拍照,你知道的这就是我们摄影师的工作,我们只是享受拍照,我们不会特意去找东西拍,而是看到想拍的随时拍,比如就现在,可能我会给你们采访我的样子拍个照,因为这就是我当下的感受。

几乎你喜欢的人他们都拍过(图片来源:PLACES+FACES)

PLACES+FACES 是怎么从摄影转型到时尚品牌的?

我从来不觉得我们是 “时尚”,我们做的那些卫衣,更像是一种商业周边,但是大家都非常感兴趣,迅速地卖光了,我们才开始做更多衣服,人们的需求也更多了,才建立起了现在的规模。我们现在什么都做:卫衣、T-Shirt、包、帽子、袜子、腰带、鞋带、外套等等等等,我们一直在成长,公司越来越大,我们的想法也越来越狂,所以我理解大家为什么觉得我们像是一个 “时尚品牌”。

你们已经做了两期杂志了,和我们谈谈做杂志的感受、纸质媒体存在的必要?

我觉得做杂志特别好,它给了我一个摄影的理由,不只是把我的作品分享在 Instagram 上,我觉得当你把照片放在社交网络上的时候,很容易迷失自我。但是当你把照片放在实物书里而不是在网上公布,大家看到这些照片的时候会更惊艳,这种感觉很好。因为你虽然可以把照片放在 Twitter、Instagram 上,但是人们第二天就会遗忘,你要是有一个相册就不一样了。我们那时候拍了 Frank Ocean 还有 Lil Yachty,我们从来没有在网上发布过,当我们把这些照片放进我们的杂志,大家会觉得非常珍贵。我们最新的杂志还拍了 Daniel Caesar(新生代歌手)、JuJu Smith(橄榄球运动员)、R.I.P 已经过世的 Lil Peep,我们杂志发布了之后,大家都很喜欢,这些意义重大的照片只能以这些实体纸质形式存在。

只在杂志上出现的这张珍贵照片(图片来源:Google)

虽然大家说传统媒体正在消亡,但是其实人们还是喜欢收集东西,我觉得这些东西早晚还会回来,就像我们现在都还在用黑胶唱片、录像带等等,人们还是对这些文化感兴趣,因为这是 “真实” 的、实际存在的,如果互联网今天断掉了,上面的东西都被删掉了,你有什么存在的证明吗?所以对我们来说,杂志就是你可以真实感受到我们的作品。

 

「 PLACES+FACES 不仅仅只是一个品牌、一件衣服,是一种完整的生活方式、一个完整的文化 」

 

你们经常到处开 Pop-up ,里面卖的最快的单品是什么?你觉得你们可以吸引这些粉丝排长队的原因是什么?

我想应该是包吧,因为每个人都喜欢包,特别是现在,包特别流行,所以每个街牌都在做包,还有高端奢侈品牌比如 Gucci、BALENCIAGA、Raf Simons 等等,每个牌子都在做各种各样的包,因为这是能让你变潮最简单最方便的单品,什么都能搭,所以包是我们最火爆的单品。

每次 Pop-up 都有无数青年愿意为之排队(图片来源:Steve Stills)

我觉得我们品牌吸引粉丝排队的原因是 PLACES+FACES 不仅仅只是一个品牌、一件衣服,更是一种完整的生活方式、一个完整的文化,我们是围绕着这些创立的 P+F。我们从摄影师做起,拍了现在年轻人喜欢的 A$AP Rocky、Kanye West、Playboi Carti 等等,而这些他们喜欢的艺人都穿着我们的衣服比如 Carti、Metro Boomin,然后你懂的。

当下最热门的制作人 Metro Boomin(图片来源:PLACES+FACES)

当我们在一些城市做 Pop-up 的时候,我们也会办一些 Afterparty,那些买了我们衣服的孩子们就会来参加 Party,说不定他们最喜欢的艺人也会来,谁知道呢?说不定艺人们还穿着和孩子们一样的衣服,这就像是个团体一样,每个人都很开心,大家都觉得自己是我们集体的一部分,我觉得 PLACES+FACES 有一种集体的氛围在里面,大家都会想要加入进来,所以我们做了 Place 和 Face 这样的活动,这样穿我们衣服的其他人也可以在他们照片上这么注明。 比如在东京有个孩子写 “Place: Tokyo,Face: xxx”,然后在尼日利亚有个孩子写 “Place: Nigeria,Face:xxx”,不同的人会因为我们而聚集在一起,这是我觉得他们愿意为我们排队的原因。

(图片来源:Steve Stills)

你们在全球各地举办 Party,感觉怎么样?

很棒,Party 是个能和观众交流的活动,让观众更了解我们的品牌,因为我们去有些城市可能没有 Pop-up 只有 Party,比如这次,但在 Party 上他们还是可以过来享受并加入我们品牌的大家庭。来的人穿着我们品牌的衣服,其他来 Party 玩但是不太了解我们品牌的人可能看到他们都穿着 PLACES+FACES 的衣服,他们会不想掉队,就也买我们的产品加入队伍。

你们在 2018 这个五周年的重大年份有什么打算吗?

当然了,我们准备做一个五周年巡回 Pop-up,六月从伦敦开始,所以我现在得开始着手了。发售点新单品,同时还有更多 Pop-up 正在计划中,绝对会再来亚洲,还有加拿大、澳大利亚、美国、非洲等等,我要走个遍。每年我们都会做点大事情,但是今年可以说是最重要的一年了,所以我想要什么都做到完美,比如很狂的装饰空间,我也想要回归摄影师的本职,可能不会卖那么多衣服,会开一些摄影展。

有没有什么品牌或者人你们想要合作的?

我会和我的朋友们合作,我们将要和 A-COLD-WALL* 的支线 POLYTHENE* 合作,还有 PLEASURES 等等,我更想要做一些 Lifestyle 的合作,比如和 Kuumba 做点线香、然后看到 Supreme 的联名之后我也想和 Rimowa 合作了,一定会超酷。你永远都不知道接下来会发生什么,我的生活就是走一步算一步,如果有机会出现在我眼前,我就会把握住。

 

「 我现在就可以停止 DJ、不做衣服,但我可以确信一件事:我是个好摄影师 」

左:Soulz,右:Ciesay

你们两个可以说是全方面发展的艺术家了,又会 DJ 又会摄影又做设计,你们是如何权衡时间的?毕竟一天只有 24 小时,你没有办法把这么多事情全部一起做好。

当我们在飞机上的时候我们会设计衣服、做点歌曲,等落地了我们就开始举办 Party,你知道我们有足够的精力去做各种事,我什么都会去做,我总是想着设计衣服的新点子,我从不停止工作,但是这就是我的乐趣,所以我一直是一种玩的心态。我可以一整天都在想一些新点子,早上我可以做一些新东西,下午我就做鞋子,晚上我就去做 DJ,所以我觉得我时间管理的还不错。

你觉得作一个 Multi-talented 的人对于一个艺术家来说重要吗?

我觉得首先你一定要建立起自己的根基,多才多艺当然是好的,但是如果你对那些才能、角色不自信,你就一定要有一个你确定你是擅长的,这样如果其他的 “副业” 没有成功,你至少还有 “主业” 可以做。像我现在就可以停止 DJ、不做衣服,但我可以确信一件事:我还是个好摄影师,我可以只以摄影师的身份继续过完这一生。所以我觉得这个权重是一半一半的,虽然多才多艺很好,但同时你也一定要有一个自己绝对擅长的东西,才能去做其他的东西。

Kanye “FENDI 临时工” West(图片来源:Getty Images)

你们怎么看待 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton?因为他也是多方面发展,又是 DJ、又是创意总监、又是设计师。

Virgil 加入 Louis Vuitton 对于这个文化是非常重要的,特别是对于我们黑人来说,因为从 Balmain 的 Olivier Rousteing 之后,我还没有见到黑人坐到这么高的职位,对了,还有 HOOD BY AIR 的 Shayne Oliver。你知道 Virgil 是没有时尚背景的,他是学建筑出身,但他向世人展示了他是如何走到这个地位的:他和 Kanye 为 FENDI 实习、开始做 PYREX、然后到 OFF-WHITE 并把它做得这么大,所以我觉得他现在去做 LV 的设计师是天经地义的。同时他还激励了其他年轻人,告诉他们有朝一日你也可以成为这些时装品牌的设计师、领头人,就算你没有学习过相关的知识。

现在很多人去时装学院学习、获取经验,这很棒,但是那些只是摄影师、DJ 的人可能因为他们很擅长这些领域,在这些行业也学到了很多时尚的经验,他们也有机会成为某个品牌的领头人。我也觉得 LV 现在一定要改变了,看看 Gucci、BALENCIAGA,这些奢侈品牌都开始在社交网络上发力,像 Gucci 现在做的那些 Meme、BALENCIAGA 走的和 Vetements 一样的社交风格。你看 Virgil 基本上可以说是社交网络之王了,一方面来说他既是高层时尚的一员,另一方面他也仍然是年轻人文化的代表,所以我觉得他是 LV 最好的人选。

A-COLD-WALL* 的主理人 Samuel Ross 绝对是当下时尚界最炽手可热的设计师(图片来源:ELLE)

你们会有这样的幻想吗?比如加入某个奢侈品牌。

我倒是没有,我并不是时尚界的一员,我做衣服只是一种娱乐,我喜欢看到大家穿着我的衣服,但是我不想每季做走秀什么,可能有一天我们做到这一步了会觉得很酷,但是我现在不太喜欢时尚界的这些东西。我也觉得有比我更适合、更有经验的人比如 A-COLD-WALL* 的 Samuel Ross,他很有可能成为下一个大公司的设计总监,比如LV。我嘛就只是娱乐,做一些街头的东西,我应该不会下半辈子都只做衣服,我想做点其他的。顺其自然吧,谁知道会发生什么呢。

现在时尚圈的趋势就是 “多才多艺”,每个人都在玩跨界、玩副业,但是玩的好的终究还是那么几个人。纠其原因也正如 Ciesay 说的那样,很多人连自己的 “地基” 都没有打好,谈何把楼 “盖高”。Ciesay 和 Soulz 还有 Virgil Abloh,都是在自己领域有着不可撼动地位:PLACES+FACES 组合在拍摄照片积累了很多经验和人脉之后才开始制作服饰、Abloh 则是在设计领域的 “霸主”,他的 “副业” 才会这么成功。就算剥夺了他们的所有副业,他们还是可以靠着自己的老本行干的你心服口服。

PLACES+FACES 能够以一个 “副业” 的姿态火到第五年,和两名主理人的新意是很有关系的,不仅仅是以产品设计和连续不断的 Pop-up 噱头吸引人,更是有 Party、摄影作品等全方位的艺术侵袭粉丝们的思想,保持了很强的新鲜感。给粉丝提供一个交流的平台对于品牌的宣传也是非常有帮助,只能说全能型的人真的是全能,两位主理人从头到尾把 PLACES+FACES 包装成了一个对于潮流圈非常新鲜的形式,这就是这个品牌真正吸引人的地方。

对于至今还没有拥有 PLACES+FACES 单品或者没有感受过他们燥热 Party 的朋友们也不要心急,今年夏天,他们会带着你想要的所有东西回到亚洲,那时候就是你们陷入这个品牌的机会了。

 

 

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