PLACES+FACES 怎么做到每次都爆卖？

要说这几年做 Pop-up 最火爆的品牌是什么？那 PLACES+FACES 绝对当仁不让，每每在全球各地开设限定门店时总会遭到疯抢，而其中最热门的单品就是挎包了，几乎每个潮人人手一个，一些限定配色更是抢破头都抢不到。但是除了在全球进行 Pop-up 之外，两位主理人 Ciesay 和 Soulz 更是摄像师和 DJ，在各地拍摄照片并举行 Party。两个人在飞机上设计衣服、做点音乐，下了飞机就开始狂嗨，精力着实是旺盛。

其实卖衣服仅仅只是两个主理人的一个副业，两个人主要的精力更多放在了摄影上，毕竟这是他们赖以成名的 “绝技”，就算不做衣服、不当 DJ，余生也要做一名摄影师。而通过拍摄，他们想要让全世界各地的年轻人通过他们发起的 “Place、Face” 活动聚集在一起，去交流不同的想法。

“说不定艺人们还穿着和孩子们一样的衣服，这就像是个团体一样，每个人都很开心，大家都觉得自己是我们集体的一部分，我觉得 PLACES+FACES 有一种集体的氛围在里面，大家都会想要加入进来，所以我们做了 Place 和 Face 这样的活动。“ 对于PLACES+FACES 爆卖背后的现象，Ciesay 在接受我们采访时这样补充说道。

其实，在现象背后，Ciesay 和 Soulz 是更想要创立一个完整的文化、一个完整的生活方式，这可能才是 PLACES+FACES 发展的初衷。

这段时间，恰好创意组织 YETI OUT 把他们超躁的 Party 带到了上海和成都，给一众弄潮儿们提供了一个聚集的场所，要问当场最撞的单品是什么：那自然就是 Places+Faces 的挎包了，品牌的粉丝们纷纷前来表达支持。我们也借此机会采访了主理人之一 Ciesay，由于另一主理人 Soulz 并不太擅长言辞，他本人直接退居一旁，静静地欣赏 Ciesay 的 “表演”。

 

 

「 如果互联网今天断掉了，上面的东西都被删掉了，你有什么存在的证明吗 」

 

你们在 Instagram 上的摄影作品总是简单的标注 Place、Face 等，你们有计划在上海和成都拍点什么吗？

当然了，我一直都在摄影，我们昨天一下飞机就开始拍照，你知道的这就是我们摄影师的工作，我们只是享受拍照，我们不会特意去找东西拍，而是看到想拍的随时拍，比如就现在，可能我会给你们采访我的样子拍个照，因为这就是我当下的感受。

PLACES+FACES 是怎么从摄影转型到时尚品牌的？

我从来不觉得我们是 “时尚”，我们做的那些卫衣，更像是一种商业周边，但是大家都非常感兴趣，迅速地卖光了，我们才开始做更多衣服，人们的需求也更多了，才建立起了现在的规模。我们现在什么都做：卫衣、T-Shirt、包、帽子、袜子、腰带、鞋带、外套等等等等，我们一直在成长，公司越来越大，我们的想法也越来越狂，所以我理解大家为什么觉得我们像是一个 “时尚品牌”。

你们已经做了两期杂志了，和我们谈谈做杂志的感受、纸质媒体存在的必要？

我觉得做杂志特别好，它给了我一个摄影的理由，不只是把我的作品分享在 Instagram 上，我觉得当你把照片放在社交网络上的时候，很容易迷失自我。但是当你把照片放在实物书里而不是在网上公布，大家看到这些照片的时候会更惊艳，这种感觉很好。因为你虽然可以把照片放在 Twitter、Instagram 上，但是人们第二天就会遗忘，你要是有一个相册就不一样了。我们那时候拍了 Frank Ocean 还有 Lil Yachty，我们从来没有在网上发布过，当我们把这些照片放进我们的杂志，大家会觉得非常珍贵。我们最新的杂志还拍了 Daniel Caesar（新生代歌手）、JuJu Smith（橄榄球运动员）、R.I.P 已经过世的 Lil Peep，我们杂志发布了之后，大家都很喜欢，这些意义重大的照片只能以这些实体纸质形式存在。

虽然大家说传统媒体正在消亡，但是其实人们还是喜欢收集东西，我觉得这些东西早晚还会回来，就像我们现在都还在用黑胶唱片、录像带等等，人们还是对这些文化感兴趣，因为这是 “真实” 的、实际存在的，如果互联网今天断掉了，上面的东西都被删掉了，你有什么存在的证明吗？所以对我们来说，杂志就是你可以真实感受到我们的作品。

 

「 PLACES+FACES 不仅仅只是一个品牌、一件衣服，是一种完整的生活方式、一个完整的文化 」

 

你们经常到处开 Pop-up ，里面卖的最快的单品是什么？你觉得你们可以吸引这些粉丝排长队的原因是什么？

我想应该是包吧，因为每个人都喜欢包，特别是现在，包特别流行，所以每个街牌都在做包，还有高端奢侈品牌比如 Gucci、BALENCIAGA、Raf Simons 等等，每个牌子都在做各种各样的包，因为这是能让你变潮最简单最方便的单品，什么都能搭，所以包是我们最火爆的单品。

我觉得我们品牌吸引粉丝排队的原因是 PLACES+FACES 不仅仅只是一个品牌、一件衣服，更是一种完整的生活方式、一个完整的文化，我们是围绕着这些创立的 P+F。我们从摄影师做起，拍了现在年轻人喜欢的 A$AP Rocky、Kanye West、Playboi Carti 等等，而这些他们喜欢的艺人都穿着我们的衣服比如 Carti、Metro Boomin，然后你懂的。

当我们在一些城市做 Pop-up 的时候，我们也会办一些 Afterparty，那些买了我们衣服的孩子们就会来参加 Party，说不定他们最喜欢的艺人也会来，谁知道呢？说不定艺人们还穿着和孩子们一样的衣服，这就像是个团体一样，每个人都很开心，大家都觉得自己是我们集体的一部分，我觉得 PLACES+FACES 有一种集体的氛围在里面，大家都会想要加入进来，所以我们做了 Place 和 Face 这样的活动，这样穿我们衣服的其他人也可以在他们照片上这么注明。 比如在东京有个孩子写 “Place: Tokyo，Face: xxx”，然后在尼日利亚有个孩子写 “Place: Nigeria，Face:xxx”，不同的人会因为我们而聚集在一起，这是我觉得他们愿意为我们排队的原因。

你们在全球各地举办 Party，感觉怎么样？

很棒，Party 是个能和观众交流的活动，让观众更了解我们的品牌，因为我们去有些城市可能没有 Pop-up 只有 Party，比如这次，但在 Party 上他们还是可以过来享受并加入我们品牌的大家庭。来的人穿着我们品牌的衣服，其他来 Party 玩但是不太了解我们品牌的人可能看到他们都穿着 PLACES+FACES 的衣服，他们会不想掉队，就也买我们的产品加入队伍。

你们在 2018 这个五周年的重大年份有什么打算吗？

当然了，我们准备做一个五周年巡回 Pop-up，六月从伦敦开始，所以我现在得开始着手了。发售点新单品，同时还有更多 Pop-up 正在计划中，绝对会再来亚洲，还有加拿大、澳大利亚、美国、非洲等等，我要走个遍。每年我们都会做点大事情，但是今年可以说是最重要的一年了，所以我想要什么都做到完美，比如很狂的装饰空间，我也想要回归摄影师的本职，可能不会卖那么多衣服，会开一些摄影展。

有没有什么品牌或者人你们想要合作的？

我会和我的朋友们合作，我们将要和 A-COLD-WALL* 的支线 POLYTHENE* 合作，还有 PLEASURES 等等，我更想要做一些 Lifestyle 的合作，比如和 Kuumba 做点线香、然后看到 Supreme 的联名之后我也想和 Rimowa 合作了，一定会超酷。你永远都不知道接下来会发生什么，我的生活就是走一步算一步，如果有机会出现在我眼前，我就会把握住。

 

「 我现在就可以停止 DJ、不做衣服，但我可以确信一件事：我是个好摄影师 」

你们两个可以说是全方面发展的艺术家了，又会 DJ 又会摄影又做设计，你们是如何权衡时间的？毕竟一天只有 24 小时，你没有办法把这么多事情全部一起做好。

当我们在飞机上的时候我们会设计衣服、做点歌曲，等落地了我们就开始举办 Party，你知道我们有足够的精力去做各种事，我什么都会去做，我总是想着设计衣服的新点子，我从不停止工作，但是这就是我的乐趣，所以我一直是一种玩的心态。我可以一整天都在想一些新点子，早上我可以做一些新东西，下午我就做鞋子，晚上我就去做 DJ，所以我觉得我时间管理的还不错。

你觉得作一个 Multi-talented 的人对于一个艺术家来说重要吗？

我觉得首先你一定要建立起自己的根基，多才多艺当然是好的，但是如果你对那些才能、角色不自信，你就一定要有一个你确定你是擅长的，这样如果其他的 “副业” 没有成功，你至少还有 “主业” 可以做。像我现在就可以停止 DJ、不做衣服，但我可以确信一件事：我还是个好摄影师，我可以只以摄影师的身份继续过完这一生。所以我觉得这个权重是一半一半的，虽然多才多艺很好，但同时你也一定要有一个自己绝对擅长的东西，才能去做其他的东西。

你们怎么看待 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton？因为他也是多方面发展，又是 DJ、又是创意总监、又是设计师。

Virgil 加入 Louis Vuitton 对于这个文化是非常重要的，特别是对于我们黑人来说，因为从 Balmain 的 Olivier Rousteing 之后，我还没有见到黑人坐到这么高的职位，对了，还有 HOOD BY AIR 的 Shayne Oliver。你知道 Virgil 是没有时尚背景的，他是学建筑出身，但他向世人展示了他是如何走到这个地位的：他和 Kanye 为 FENDI 实习、开始做 PYREX、然后到 OFF-WHITE 并把它做得这么大，所以我觉得他现在去做 LV 的设计师是天经地义的。同时他还激励了其他年轻人，告诉他们有朝一日你也可以成为这些时装品牌的设计师、领头人，就算你没有学习过相关的知识。

现在很多人去时装学院学习、获取经验，这很棒，但是那些只是摄影师、DJ 的人可能因为他们很擅长这些领域，在这些行业也学到了很多时尚的经验，他们也有机会成为某个品牌的领头人。我也觉得 LV 现在一定要改变了，看看 Gucci、BALENCIAGA，这些奢侈品牌都开始在社交网络上发力，像 Gucci 现在做的那些 Meme、BALENCIAGA 走的和 Vetements 一样的社交风格。你看 Virgil 基本上可以说是社交网络之王了，一方面来说他既是高层时尚的一员，另一方面他也仍然是年轻人文化的代表，所以我觉得他是 LV 最好的人选。

你们会有这样的幻想吗？比如加入某个奢侈品牌。

我倒是没有，我并不是时尚界的一员，我做衣服只是一种娱乐，我喜欢看到大家穿着我的衣服，但是我不想每季做走秀什么，可能有一天我们做到这一步了会觉得很酷，但是我现在不太喜欢时尚界的这些东西。我也觉得有比我更适合、更有经验的人比如 A-COLD-WALL* 的 Samuel Ross，他很有可能成为下一个大公司的设计总监，比如LV。我嘛就只是娱乐，做一些街头的东西，我应该不会下半辈子都只做衣服，我想做点其他的。顺其自然吧，谁知道会发生什么呢。

现在时尚圈的趋势就是 “多才多艺”，每个人都在玩跨界、玩副业，但是玩的好的终究还是那么几个人。纠其原因也正如 Ciesay 说的那样，很多人连自己的 “地基” 都没有打好，谈何把楼 “盖高”。Ciesay 和 Soulz 还有 Virgil Abloh，都是在自己领域有着不可撼动地位：PLACES+FACES 组合在拍摄照片积累了很多经验和人脉之后才开始制作服饰、Abloh 则是在设计领域的 “霸主”，他的 “副业” 才会这么成功。就算剥夺了他们的所有副业，他们还是可以靠着自己的老本行干的你心服口服。

PLACES+FACES 能够以一个 “副业” 的姿态火到第五年，和两名主理人的新意是很有关系的，不仅仅是以产品设计和连续不断的 Pop-up 噱头吸引人，更是有 Party、摄影作品等全方位的艺术侵袭粉丝们的思想，保持了很强的新鲜感。给粉丝提供一个交流的平台对于品牌的宣传也是非常有帮助，只能说全能型的人真的是全能，两位主理人从头到尾把 PLACES+FACES 包装成了一个对于潮流圈非常新鲜的形式，这就是这个品牌真正吸引人的地方。

对于至今还没有拥有 PLACES+FACES 单品或者没有感受过他们燥热 Party 的朋友们也不要心急，今年夏天，他们会带着你想要的所有东西回到亚洲，那时候就是你们陷入这个品牌的机会了。