Lu1：Hip-Hop 音乐对我来说是感情的投入和传递

这位出生在上海、14 岁随父母定居洛杉矶的说唱歌手 Lu1，2015 年在独立厂牌明堂唱片下发行专辑《男孩》，描绘一个男孩成长的故事；2016 年发行和 Cee 合作的《午夜列车上的告别》，将两人各自 7 年的回忆用音乐记录，向更多的中国听众展示了 Hip-Hop 音乐更深层、更文学性的表达形式，融合爵士音乐的律动和无拘束的创意。

 

 

“创造之后的那种快感是无法替代的，有了这种经历之后，会觉得没有创造力的工作很黯淡。” Lu1 将自己对生活经历的感悟和情绪通过歌词的创作，以强烈的画面感传递给听众，使得众多在都市中生活的年轻人对 Lu1 的歌感同身受。同时因为在美国西岸多年生活环境的影响，Lu1 所创作的音乐在个性上也沾染了洛杉矶阳光与舒适的氛围。

 

 

此前 Lu1 与 NOWRE 见了一面，不仅聊了他眼中的 Hip-Hop 音乐与情绪的抒发，也说了说通过自己的摄影爱好帮助培养了捕捉画面的习惯，使自己在写歌过程中更能提炼重要的画面。

 

 

「Hip-Hop 音乐对我来说是感情的投入和传递」

 

 

我在做 Hip-Hop 音乐的时候，它可以帮我捕捉我想抒发的情绪。每个人在做 Hip-Hop 的时候情绪不一样，而我想抒发的就是关于自省方面的情绪，Hip-Hop 音乐也给了我一个自省的过程。有时候在写歌时，你好像在创造一面镜子，在写歌的过程当中，你在渐渐地认识自我，当把这首歌完成了给听众听的时候，他们也是通过这面镜子来把自己投射进去。总的来说，Hip-Hop 音乐对我来说是感情的投入和传递。

 

 

每个人在成长的时候，都是在寻找自己的轮廓。比如我在写歌的时候，就像在磨一面镜子，当你对自己越了解，这面镜子会磨得越光滑，越直接地反应自己，通过写作也会更加了解自己。如果你做出一个作品，可以清晰的把自己的感情投射进去，大家看到的就是一面清晰的镜子。

 

 

「通过摄影，训练了我捕捉画面的习惯」

 

 

我小时候学画画的，素描、水彩… 本来打算考艺术学校，但后来出国了。所以我对画面的东西一直很敏感，很多时候写歌也是会先有画面，再从画面中捕捉我需要的信息。

 

 

摄影对我来说也是这样，我希望捕捉一个画面，但也不仅仅是这样。好的摄影作品是有温度的，和做音乐也很像，有一个传递和接收的过程，是和拍摄对象的一个交流过程，如果交流的好，那么这张照片就是有温度的。通过摄影，训练了我捕捉画面的习惯，以及如何提炼和勾画出画面中重要的东西。

 

 

为了对创作本身保留初心，在音乐的创作上有更多自己选择的余地，Lu1 选择不做职业音乐人，而即将入职亚马逊做程序员的工作。“要继续前行他开始犹豫了／或从新开始也放不下要丢弃的／时间的气流里人们奔跑着”，就像他自己所说创作音乐就是自省的过程，即便是个人经历，也一定会有或多或少的人能产生相似的共鸣，如果能通过音乐对每个听众产生启发，那就再好不过了。