FUTURA 专访：很多艺术家朋友都去世了，感恩自己还能继续

流行文化更迭变换，来得快去得快，但是 “经典” 经过时间洗涤仍然留存下来，比如这位艺术家：FUTURA，朋友也会叫他 Lenny，从七十年代开始轰炸纽约地铁系统，当时还在使用 “Futura 2000” 的名字，灵感来自 Ford Lincoln Futura 车型与电影《2001 : A Space Odyssey》。在 80 年代经典文化书籍《 Subway Art 》出版之后，他被公认为 “Wildstyle Rocking Subway King of New York ”。对 Hip-Hop 文化产生重大影响的纪录片《Wild Style》与《Style Wars》中都可以见到他创作的身影。

随后 FUTURA 将当时较为固定形式的涂鸦艺术带入了新的纪元，与抽象艺术结合，这一行为在 70 年代时被认为非常激进，不过你知道的，历史就是这么创造出来的。“首位创立抽象主义涂鸦艺术的人”、“第一位与音乐进行跨界合作的街头艺术家”、“最早将街头艺术带入美术馆的先锋之一”，太多的头衔恕我不能一一例举。

提到 FUTURA 大家一定对他为音乐厂牌 Mo’ Wax 炮制的一系列唱片封面设计印象深刻，厂牌主理人 James Lavelle 作为 FUTURA 的粉丝非常热衷他创造的 Point man 形象。另外 James 与藤原浩的 MAJOR FORCE 颇具渊源，此后 FUTURA 与日本方面的结缘也多亏了这位推手，包括介绍给 NIGO® 为他的音乐厂牌 (B)APE SOUNDS 创作视觉等。在这里还有一段往事，据说 2004 年时 James 与 Nike 联名 DUNK HIGH PRO SB “UNKLE” 鞋款，并且推出了众多以 FUTURA 作品为视觉的衍生品，其实并未经过艺术家本人许可，自此之后，FUTURA 与 Mo’ Wax 渐行渐远，令人遗憾。

说起 “里原宿”，你可能不知道 FUTURA 也是这一文化中不可或缺的人物。当时 FUTURA 去往日本与各单位合作，与老友 STASH 建立的 Subware 和 Recon，在藤原浩的帮助下来到东京开设门店。2004 年他还在日本福冈创立了自己的服装品牌 FUTURA LABORATORIES，并多次与 Stüssy 日本线联名。

FUTURA 作为当今国际街头艺术最重要的领军人物之一，推动和影响着街头文化的发展，至今仍保持着能量尝试各种创新。大部分从 70 年代过来的艺术家已经消失在洪流，而我们总是会惊艳于 FUTURA 源源不绝的新观念和新媒介运用。他的作品中传达出的动态感也许就是对本人最好的阐述。

在 YOHOOD 2017 全球潮流嘉年华暨有货潮流新品节期间，我们有幸采访了这位活化石，FUTURA 用他一贯谦虚的态度聊了聊自己从作为开创者，到现在自己转而受年轻人影响的历程，下面继续看看这位开玩笑说 “自己的故事和中国的人口一样多” 的大哥都说了些什么。

FUTURA

传奇街头艺术家

「 我们现在所处的时代已经是另一个时代」

你从最初 70 年代开始发迹于纽约地下铁系统，请聊一聊这段成长的背景。

我们现在所处的时代已经是另一个时代。在 70 年代早期我刚开始的时候，一切都很开放，没有束缚，这就是为什么当时从纽约发迹的涂鸦艺术能在 80 年代传到世界各地。在 70 年代时年轻人都沉迷于做一些带有危险性的行为，在没有安全措施的情况下游荡在地下铁系统，有时警察会 “侵入” 我们的领域，但这很有趣，我很想念那段让我成长的年代。纽约充满着危险，但也不是总是这样。

现在喜欢 Hip-Hop 的孩子们，他们总是会想回到过去，谈论着 80、90 年代，但对我来说 70 年代非常重要，当我回首会感激和想念那段时光，我怀念 Keith Haring, Basquiat, Dondi, Rammellzee, Warhol 这些艺术家，在过去的三十年里我的很多朋友已经离我而去，我很感恩自己还能继续干下去。

之后你首创了抽象主义涂鸦风格，你的个人风格是如何演变和突破的？如何使自己保持矗立在街头文化的前沿？

我不会去吹捧自己，我当时看到很多人都在创作，相较于互相抄袭，我想做一些不同的东西。在一开始，因为没有人在做抽象形态的涂鸦艺术，事实上进入无人之境创造出新的东西会比较容易。但这花了很多年才令人们理解，周围的涂鸦写手和艺术家们当时都质疑我在做什么，对我的东西也不感兴趣，就连我自己也不太确定。

但我仍然走了这条路，后来越来越多的人参与进来，在街头艺术场景里出现更多未来图形主义、抽象形态的创作，更多人创作出有趣的作品，在涂鸦字体中也出现了更多抽象的表现。

「音乐比艺术感染力要强，我很感谢当时与音乐领域的合作」

80 至 90 年代时通过与传奇乐队 The Clash、音乐厂牌 Mo’ Wax 的合作，打开了更广阔的市场，怎么看待跨界合作对艺术家的重要性？

我很幸运在 1981 年时遇到 The Clash，他们把我带到了欧洲，我在他们演出同时创作舞台背景，非常特别，在当时还没有人做这样音乐与艺术的跨界合作。

 

Mo’ Wax 是在这之后 10 年的事，93 年我遇到了主创 James，我和 Mo’ Wax 在 90 年代的合作是我帮他们创作黑胶唱片和 CD 的封面，当时的孩子们买唱片时会好奇这个封面是谁创作的，我便能够进入年轻人的视野。音乐比艺术感染力要强，我很感谢当时与音乐领域的合作。今年我和 The Weeknd 合作了一个限量别注系列，我仍然在寻找艺术与音乐的联结，我很喜欢这样做。

「这一时期革新的体现是从街头去到了工作室」

你多次与各大品牌合作，早年还参与了 OG 品牌 GFS, Project Dragon 的建立，并在日本福冈创立了自己的服装品牌 FUTURA LABORATORIES。你认为涂鸦文化和街头品牌之间有怎样的相互关系？

因为在涂鸦文化的进程中，80 年代进入了一个低谷的时期，2000 年后才开启了新的篇章。在 80 年代后期的纽约，随着 Keith Haring，Basquiat 等人的离开，跨入了 90 年代，我开始尝试做服装品牌 GFS、Project Dragon 等等。

这一时期革新的体现是从街头去到了工作室，艺术家们在进化，当时藤原浩在日本也引领了变革。也许你是绘画的、摄影的、写关于文化的文字的，大家希望有更多元的创作媒介，我只是希望自己做了个正确的选择。

 

 

「灵感引导着更深层的创造力和作品」

身为街头艺术、流行文化中的元老人物，见证了这一历史的发展。哪些发展特点令你出乎意料？

发展到今天，街头艺术无论是进入画廊，甚至 YOHOOD，这些都是商业操作，他们想要推广一些东西，无论是艺术品或者服饰、海报，问题就在于这些行为是否具有一个好的初衷，人们是保持一个正确的心态还是别有所图。对我来说，我想尽我所能回馈给公众一些积极的东西，和大家的互动中我会友善的交流，而不是表面的寒暄，我希望大家能受到一些鼓励和启发，这很重要。

 

 

街头艺术已从小众文化上升到全球性文化，你对这一现象以及其未来的发展有什么看法？对想加入这一领域的年轻人有何建议？

很多时候我以为街头艺术就快发展到极限了，但是它从来没有结束，而且还有更多的人参与进来，有很多孩子会有种种渴望，“我要加入街头艺术的社群、我想要画画、我想要表达自己”，所以我觉得这种艺术形式肯定会继续下去。现在全球有很多非常年轻优秀的街头艺术家在各个城市留下作品，就算我是一个所谓的 OG，我也很受到他们的启发。

比如立陶宛的年轻街头艺术家 Ernest Zacharevic，他非常有天赋，如果我能受到他的启发，那么他这个年龄层的人、他的观众们一定也能受到启发，通过社交媒体全球都能看到他的作品。灵感引导着更深层的创造力和作品，社群需要领袖去引导公众，让他们看见更多的观点。在现在社会或多或少会给这些领袖一些头衔，但你其实并不需要很有名，你可以只是一个 Cool kid 或者普通人。我的故事已经数不清了，回想看来这一切很疯狂，我也觉得很幸运一直在做自己，仍然在街头画画，I am Real.

采访结束后，我问 FUTURA 为什么剪了自己标志性的长发，因为以前编两个辫子实在有点儿帅，他说太长了很麻烦，不过觉得自己现在的造型也还不错（笑）。

与 FUTURA 聊天后，尊敬之余其实脑海里联想到日本 Banana Record 的一段话，“If you want to get the new thing, you should know the old one. This action doesn’t mean that go back to the past. Rather, when we throw away the difference between the new thing and the old thing, our sensitivity will be free and get new meaning.”

如果你想获得新的东西，你应该去了解过去文化的根源，比如 FUTURA 这些构建了你现在看到的街头文化场景的人。当你知道了新事物和旧事物的联系，抛开隔阂，你的理解力和感受力才会达到一个更加自由的层面。