DJ WORDY：喜欢 Hip Hop 是因为 Real

什么是唱盘主义（Turntablism）？没有你们看到的那么简单。

70 年代纽约 Bronx 的一个小房间里，一个少年正放着他的唱片，妈妈敲开房门走进来让他关小音量，这时他用手指按住了唱片，无意识的手指把唱片向前、向后做了移动，觉得听起来不错后开始练习… Scratch 就这样出现了，他是 Grand Wizard Theodore。

Scratch 在 1977 年由 Grand Wizard Theodore 率先推出，后由 Grandmaster Flash 等 DJ 进一步发展。70 年代的纽约 Hip Hop 场景，DJ 是核心。Kool Herc 用两张同样的唱片拉长了间奏，创造了 Break Beats；Grandmaster Flash 播放一张唱片的间奏，再快速切换到另一台准备播放的唱片上，通过倒转，使一段音乐可以无限循环。Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash 这些人的街头 Party 掀起了文化的浪潮…

1985 年，Disco Mix Club（DMC）发起了一年一度的 DMC 世界 DJ 冠军赛，第一年的比赛只有混音，唱盘艺术随后引入。唱盘主义（Turntablism）一词最早是由 Beat Junkies 的 DJ Babu 于 1995 年时提出，什么是唱盘艺术家？就是能够在唱盘上即兴表演的人，DJ Babu 所描述的将唱机当做乐器使用的人。Turntable 作为一种乐器，由 DJ 来演奏，构成了 Hip Hop 音乐中不可缺少的一部分。

追溯最早将唱盘当作音乐演奏乐器使用，甚至可以回到 John Cage 1939 年的作品《Imaginary Landscape NO.1》… 这里先不和大家赘述了，想要了解更多的朋友不妨看看相关的纪录片。

在唱盘主义（Turntablism）于全球掀起的这场革命中，我们今天的主角 DJ WORDY 可以称为中国 Turntablist DJ 最高实力人选，他赢得了 2005-2007 年世界 DMC 中国冠军，也是中国 DMC 历史上唯一连续 3 年的冠军。曾与世界知名音乐家的同台，像是 DJ Qbert、D-Styles、DJ Craze、Roc Raida、Kid Koala、DJ Shortkut、Cut Chemist 等。

做为一个 CLUB DJ，他的音乐风格也非常多元化，从 Hip Hop、Funk 到 Electro、Drum Bass、Rock，驾御不同的音乐风格并且满足了不同派对人群的需求。做为一个制作人，WORDY 制作过超过 10 张混音专辑，以及自己的黑胶效果盘。

DJ WORDY 近来发布了全新 Video，SKRATCHDOJO 中的 “Dojo” 是 “道场” 的意思，传统上指的是用于学习武术或冥想的空间，不过也能延伸到其他领域，就是 “Place of the Way”。到底为什么是 Scratch 的道场？我们也在这个契机之下和坚持推广唱盘主义的 DJ WORDY 聊了聊。

 

DJ WORDY

Turntablism 推广者

「Scratch 更多是像一种功夫，对我来讲就是修行」

你最近拍了一个新的 “SKRATCHDOJO” Video，和大家介绍一下这部片子吧。

本来我想把这个 Video 叫作 “截拳道”，就是李小龙创立的一门武术。我觉得 Scratch 对我来讲就像截拳道，其实它跟 DJ 没有太多关系，更多是像一种功夫，你要每天去练这种东西。我一直想做一个 Video，因为我这人就喜欢不断 “吃东西”，积攒一段能量后就做出一个东西。

现在音乐节很多，我当然也参加过很多，但是我觉得对我来讲就像快餐跟大厨炒菜一样，你知道吗？所有人都去吃快餐，电子音乐在中国也很普及，但其实它就像海洋一样深，我觉得更多人只是接触了表层的东西，所以我想做一些比较深的东西，可能让大家能有一些不同的选择。

你提到了 “功夫”，聊聊为什么它其实和 Hip Hop 文化一直有千丝万缕的联系。

它们的联系就是，没有磨难你就不可能知道结果。比如 MC 写词，你一定有些经历，或者你要读很多书作为参考，然后功夫也是一样的，你长年累月每天都练习一个东西。所有做艺术的人其实都一样，就是要一直不断地去做一个事情，让你进入到一个境界。其实 Scratch 对我来讲就是一个修行的东西，我能平衡一些东西，然后通过它达到一定的层面，它可能不是所有人都能明白，一般人听就会以为是噪音，但是听得懂的人就知道，它不是很多人都能明白的一种语言。 

你最早对 Scratch 的兴趣从何而来？

其实我从小都很好动，我最早的 Scratch 就是玩拉链… 然后我开始学吉他、玩乐队什么的，2000 年偶然看到 DMC。我觉得我算是中国最后一批在网络不发达的时期玩音乐、玩艺术的人，有网络前后的差别很大。那时候我想看一个教学带 DVD，比如 DJ Q-Bert 是怎么弄的，然后别人就不让我看，就因为我学太快了怕我偷走，那时候我就想尽所有办法去学。

涂鸦、B-Boy、DJ、MC 从开始的第一天，回看历史就会发现大家都是在 Battle、在一块交流、玩儿，这就是 Hip Hop 对不对？我刚开始就是因为这个着迷。那么什么是 Turntablism？就是用唱机当作乐器用的人，而一般 DJ 他只是用唱机放唱片而已，这也是最吸引我的一点。其实就跟爵士音乐一样，你吹小号、弹琴、弹贝斯，你去表达你自己的感受、对音乐的想法，其实最重要就是关于控制，如何控制你的音色、你想说的话，然后找到这个平衡。

你推广 Scratch 这么多年以来，觉得大众对它的误解有哪些？

我觉得大众还没开始，根本就不了解什么是 Scratch。我十年前就走这条路，现在又继续走十年前的路。我觉得总要有一个人做 Pioneer，坚持自我，我做 DJ 15 年，基本上所有都经历过了，比如去国外演出、EDC、拍广告这些。但是对我现在来讲，就还是想追溯最纯的东西，保持简单，你知道什么东西是直通心灵的东西。别说 Scratch 文化，就连 DJ、Party 文化都认识太浅。我感觉现在市场太饿了，大家没吃过这东西，但是当到一定饱和程度，你就会往深处想，这就是一个过程。

 

「我当初为什么会喜欢 DJ、Hip Hop，是因为那些最真的东西直接刺激到你的心里」

说到互联网影响，这十多年来你觉得中国的音乐场景有哪些变化？

我从 03 年底开始做 DJ，然后我基本上也看到中国整个说唱、摇滚乐这些文化、艺术的发展，说有翻天覆地的变化，但其实我现在看来也没有太多变化，只不过信息更丰富了，反而让我现在想回去听一些老的东西。

我当初为什么会喜欢 DJ、Hip Hop，是因为那些最真的东西直接刺激到你的心里，你能感觉到他们所想表达的东西。所以说为什么现在的音乐对我来讲很无聊，没有什么生命力，但 20、30 年之前的老音乐，你现在听还是一样有生命力。这也是为什么我一直在坚持推广 Scratch 文化，这东西就是你掌握之后，你会得到无穷的乐趣。

现在有网络，我每天都泡在 Youtube 学习。我刚开始学 DJ 的时候，其实很困难，在国内没有地方买器材，也没有什么交流，更别说有什么教学资料，根本什么都没有。那时候就仅靠几个留学生朋友，还有早年接触这个东西的朋友一块儿玩什么的，信息非常闭塞但你特别珍惜。现在有网络的话选择太多、信息量太大，你静下来想一想你得到了什么？好像也没得到什么。以前就是你找到真正喜欢的东西就钻进去，因为你没别的事可干；现在我反而觉得十多年来，中国没有再出现什么好的 DJ，没有从心里觉得佩服的。 我觉得大家追求的东西都太杂了，无论是 DJ、Selector、Collector，你要懂得过滤。

去国外演出，与他们交流与合作，给你带来最多的是什么影响？

带来最多的就是对这个文化和事业的热爱。我没出国演出和交流以前，我不知道原来还有这么多东西可以学，你要真正热爱一个东西，你必须去学习去 Dig 对吧，免费送上来的东西永远都是 Shit。我发现了一个真正热爱的东西，一直把它 Dig 到最深，发现原来黑人音乐、文化、历史是一片海洋。

其实我觉得中国现在谁都可以开花、立牌坊，大家没有一个参照，没有历史去告诉你什么是好、什么是差。现在所有人都可以做 DJ，下载几个 mp3，CDJ 教你十分钟你就会用。但是品位是学不来的，DJ 是怎么开始的？就是有品位的人选一些唱片去放给大家听，对吧？

那么你对当下国内某嘻哈、说唱节目的看法是怎样的？

第一季我是完全没有看，因为我不想毁了我的大脑。然后第二季我和朋友一起看了第一期，直接后半夜没睡好觉，我就想为什么呢？ 这个节目的好处就是可以给这些喜欢 Hip Hop 的年轻人有一个展现的舞台，但是对我来讲，我也看到媒体利用了一些想被关注、热爱 Hip Hop 的年轻人，去打造一个 Show，其实整个 Show 都在围绕那一个明星在转，他才是最大赢家。我虽然不了解他太多，但是我听了他说的话觉得这个人肯定不懂 Hip Hop。不过他懂不懂无所谓，因为他已经是达到一个 Level 的明星了…

我看这些节目就觉得，中国的年轻人没有愤怒！摇滚乐、Hip Hop 是怎么发展的？是有愤怒才发展起来的，这是所有你们喜欢的音乐的开头，全都是从愤怒开始的。我对这个东西觉得不公平、觉得这东西不对，对吧？

不过现在这些 Show 有总比没有好，只有有了大家才可以去论这个东西，才可以去交流，没准会进到深层；但在国内有些文化可能也进不到深层，因为你没有那个土壤，也没有那个环境，所以种子可能刚发芽，但长不成一棵大树。Hip Hop 在中国算是发芽了，从谁都不知道说唱，到突然我妈妈的朋友什么的都知道这件事。我觉得这是一个好事。但是 Show 归 Show，你觉得你要是那块料你就去参加节目，你要觉得你是要做音乐，做自己就行了。

你在商业领域的经验比很多 DJ 丰富，同时你是怎么和音乐性去做平衡的？

我一直在学习，从我刚开始学弹吉到 DMC 比赛，我都是没有目的性的，就是纯开心，我觉得一碰吉他、Turntable，我就是我自己。 但到后来该商业的时候，我觉得必须要商业，如果你能把你的好东西介绍给别人，为什么不呢？我觉得商业跟音乐是必须要结合在一起的，如果你要光 Focus 在艺术、音乐上，在美国没问题，因为有很多团队去包装、推广。但是在中国，基本上你做什么都要靠自己。

其实我这么多年玩音乐，觉得最重要的就是一个心态问题，就是自娱自乐，你让自己开心这是最重要的，你的整个世界都是开心的。如果你每天说，唉呀我付出太多、得到太少，觉得不公平什么的，那你就肯定是第一个倒下的人。

我觉得商业跟 “Real” 绝对有一个地方可以平衡，但不是每个人都可以走这条路。你要很牛逼你才可以商业，同样你要坚持 Underground 才能是真正的 Underground，都不是那么容易。就像我之前说的，每个人都想把他的音乐、艺术发扬光大，要不你做这些是为了什么？不就是为了更多人听到、给你肯定对吗？

你作为制作人和 DJ 的不同侧重点是什么？

我最近没有制作了，因为想专注在 DJ。现在 DJ 的设备跟以前不一样了，你可以完全真正的做一个自己的乐队，去演奏你自己的音乐，改变了做音乐的方式。我以前做音乐就是用电脑，用 Ableton 软件，但是现在用 Turntable 然后加上那些最先进的功能，比如说电脑的功能可以连到我的混音台上，我可以串着玩儿，这就是我新的做音乐的方式，通过动手的方式来。

我觉得自己更多像一个 Turntablism 艺术家，就是全能的 DJ，我不光可以做音乐，我可以 Party Rocking，我可以 Scratching，只要任何跟音乐有关的东西都可以。这是我的定义—— Turntable 李小龙，Scratch Master。

“一个真正的唱盘主义者会使用任何的唱片，并借此表达他们的音乐灵魂”，这是 DJ Babu 对唱盘主义开放的定义。从二十世纪早期的前卫唱盘主义，欧洲与美国的古典作曲家开始使用唱盘作为乐器进行实验，到 70、80 年代 Needle-dropping 和变调这样的雏形出现在 Hip Hop 中、Herbie Hancock 和 Grandmixer 证明唱盘主义和爵士乐是完美搭档… Turntablism 作为一种艺术形式、极具创造力的演奏方式，唱盘文化仍然不同程度地在全球持续蔓延，保持着生机… 而至于认知的过程，相信也和任何一种小众文化一样需要耐心等待。