从 Kanye 团队走出的这个品牌，接下来更值得你留意

对于 Kanye West 的创意机构 DONDA 我们已经不用再老生常谈，从这里走出的团员们大多也已经是当下最炙手可热的品牌设计师。像是入主 Louis Vuitton 的 Virgil Abloh、创办 A-COLD-WALL* 的 Samuel Ross、正跟 Nike 打得火热的 Matthew Williams，还有自成一派的 Heron Preston。

与此同时，另一位前 DONDA 的主力平面设计师 GEO （Owen） 也在 2016 年自立门户成立同名品牌。从首个系列 “Collection One” 开始，GEO 标志性的 “地球”、“豹子” 等图案便牢牢抓住时装精们的眼球，提炼重工业元素并融合各种文化形成自己的风格，迅速成为 “Hi-Street” 品牌中最值得关注的新晋势力。

DONDA 时期的 GEO 是团队里的主力图像设计师，曾为 Pusha T、Big KRIT、Travis Scott 等 Hip-Hop 红人操刀专辑封面和商品设计，平面设计的专业背景让他在数字艺术领域游刃有余。在这样一个创意的 “大熔炉” 里，GEO 学到的最重要的一课就是如何突破自己的原有方式并且无限创造。

试问，当你拥有天赋以及可以变通的技能，你会甘愿只停留在某一固定领域吗？不久前 GEO 也将自己的品牌带到了 YOHOOD 2018 全球潮流嘉年华上，趁此机会我们也与这位来自伦敦的设计师聊了聊，看他是如何从数字艺术转向实体产品，并且通过自己的才能和对整个行业的了解在服装领域施展拳脚。

 

GEO （Owen）

街头品牌 GEO 创始人

「 平面设计的经验可以让我对于图案设计运用自如 」

让我们从最开始聊起吧，你来自伦敦，这座城市孕育并且承载了许多文化，它对你有什么影响呢？

是的，这里汇聚了很多亚文化，我很高兴能见到并且了解它们的来源还有不同的穿搭，这也影响了我设计衣服的方式。正是因为有这么多不同的文化，你必须要多走多看；与不同类型的人交谈，了解他们也会帮助你进一步了解自己，这会使你成为一个有品位的人。

你当初是怎样喜欢上时尚的呢？有没有什么人或品牌影响了你？

当我还是一名平面设计师的时候，我为其他人的服装做了很多设计，这些经历也成为了我自己做服装的经验。你知道的我在伦敦长大，很多老品牌以及英国的设计师影响了我，就像 Alexander McQueen 和 John Richmond。

后来为什么想要转变为时装设计师呢？过程中有遇到过什么困难吗？

之前从事图像设计工作尤其是专辑艺术品，让我知道我可以运用自己的能力将数字艺术转化为实物形态，就比如服装。当你尝试新事物的时候总会遇到一些问题，但你需要克服甚至运用一些实验技术，将你的想法还有高质量的产品带给消费者。图像设计与时尚也有很多相似之处，另外我觉得无论在任何行业，“沟通、交流” 都是我们需要掌握的共同语言。

平面设计的专业背景，对你做服装有什么特殊帮助吗？

当然，百分之百。之前平面设计的经验可以让我对于图案设计运用自如，尤其是在服装上创作时，而且平面设计对于很多衣服来说是最重要的元素。

我们知道你之前创作了很多经典的唱片封套，也与非常多优秀的音乐人合作，那么音乐是否也是你的创作灵感呢？

没错，你知道音乐充斥在我们生活中的方方面面，无论你是在创作、旅游还是其他状态，我们每天都离不开音乐。而且它可以为特定的感觉或情绪设立基调，这也能转移到服装上。我有很多喜欢的音乐人，像是 Jay-Z、Kanye West、J.Cole 等的。他们为自己的音乐事业和作品投入了大量的精力，并且扩展了创造的边界。在服装设计中，我也试图达到相同的目标。

 

「 GEO 来自我们对于地球的认知，它也是人文地理与自然地理的交汇点 」

Kanye 对你有什么影响吗？我相信有好的一面也有坏的一面。

你知道，跟他在一起工作真的很酷，他的音乐很有感染力也有启发性，我喜欢他做过的以及他推动的事物，当然他也进一步影响了我。好的影响自然是他的创造力和音乐，也许我们两个人对于服装的定价和政局有不同的观点，但毫无疑问他对我的很多影响都是非常棒的。

我们能发现，近些年非科班出身的时装设计师越来越多。有人调侃现在服装设计师不需要打版、剪裁等专业技能，只要有想法交给别人实施就行了，对此你有什么看法？

我觉得去学校学习专业的知识比如剪裁、面料之类这对设计师是很有帮助的，没有这些知识你也许能进入一间公司，但你并不知道具体该怎么做。在这种情况下，你就会为那些原本很简单的东西付出更高的代价。因此首先你要了解、掌握这些技能，才能交给别人去做。

GEO 以“地球”、“太空”等元素为设计灵感，这是为什么呢？

GEO 来自我们对于地球的认知，它也是对我们周围的一切的一种关心。第一个系列时 “地球” 是圆的完整的，当我们继续推出新系列时，“地球” 就渐渐消亡了。所以再到第三个系列，你可以看到一个受损的 “地球”，这就代表着地球现在的状态。

你如何定义 GEO？另外你想通过 GEO 传达什么？

总的来说，GEO 是人文地理与自然地理的交汇点。我们从人类以及其他实体中提炼概念，并用我们的选择来回答世界上的这些问题。我一直都很关注人类学、外太空、地理、物理、自然等等，GEO 是一个开放但又融合了你所想要的事物的集合体，并且以上个体在 GEO 或者说我的设计输出中又有连结。与此同时，我认为文化之间没有界限，混合文化、糅合质地，这就是我想通过 GEO 传递给世界的。

你非常擅长图形创作，相信你也决不会满足于仅仅把图形印制到衣服上。印花和图形是服装设计里非常基本的元素了，你觉得它可以有什么新玩法吗？

是的，我们也正在寻求改变，并且将其从基础的街头元素转变为更加复杂多样的东西。服装和图形的定制能够让消费者们轻松改变产品，拥有更加个性化的作品，我觉得这是接下来的趋势。

采访之前，我本以为 GEO 会避谈与 Kanye 相关的问题，但实际上他本人相当和善大方。与他 DONDA 时期的前团员们一样，在这短短几年的时间内，GEO 已经逐渐撕下 “Ex-DONDA Designer” 的标签，独当一面。

就像我在问题里说的，图像设计是一种最直白、最基本的设计元素，每个服装品牌都不可缺少。而正是这种人人都会用的创作方式，要想玩出花来并且让人记住，就很考验设计师的审美和能力了。你当然可以简简单单做件丝网印花的 T恤甚至卖个几百几千件，但总有人会选择费尽心思、不断试错，设法将自己的观点和新技术融入其中。GEO 目前的亮点和长处就是它的图像设计，但在将来，GEO 的愿景是运用更多剪裁和缝制，转变为高级时装。

这样一个势头正劲的品牌，难道不值得你关注吗？