韩国 Indie Rock 发展至今已经拥有非常成熟的环境，以 Hyukoh、Jannabi、The Black Skirts、Silica Gel、Wave to Earth 等为代表，近十年的独立乐队们用自己独树一格的音乐风格，在世界范围内散播影响力。
上排从左到右：《夏羽》《不适应》- SE SO NEON
下排从左到右：《So!YoON!》《Episode1 : Love》- So!YoON! | Via Spotify
成立 9 年，仅发布两张专辑就成功打入韩国主流市场，在欧美开启数十场巡演的乐队「SE SO NEON 新少年」是不可忽视的重要力量。凭借主唱黄昭允（Hwang Soyoon）高超的吉他技巧以及颇具辨识度的嗓音，SE SO NEON 出道的第一首单曲《长梦》就引发了乐坛的瞩目，同年释出的专辑《夏羽》斩获多项大奖，黄昭允的 solo 专辑也以先锋的态度和多变的曲风在独立音乐圈打响名头。
2024 年 11 月中旬，我们与黄昭允在中国香港碰面，来到当地久负盛名的黑胶唱片店 Vinyl Hero，针对她个人的音乐、SE SO NEON 的音乐展开讨论：睡大街获取灵感、歌曲采样 Apink、大众看待自己的方式、新专辑延期的原因等等等等。近年不停在欧美旅居来获取灵感的她提到了这种生活对她带来的负面影响和创作内容的改变。在采访的过程中虽然有遇到表达不通顺的地方，但她坚持使用英语与我们沟通，镜头下向我们提出了非常多对于中国好奇的地方以及想要来演出的欲望。
更多采访内容可以通过视频以及下方的文字获取。省流为各位乐队粉丝们总结：SE SO NEON 的新专辑今年一定会发的！
你会经常来这样的唱片店寻找灵感吗？
我不怎么去黑胶唱片店，因为我不是收藏家。如果我收集黑胶唱片，我可能会经常来这家店。
你平时是怎么寻找灵感的？
我的灵感是很随意的。我经常在 Spotify 上 digging。另外我觉得从日常生活中寻找灵感也很重要，比如有一次我在韩国的一家普通面馆里，它们放着 2000 年代的韩流音乐 —— 是有点年代了，但我抓到一些主旋律，然后给我的制作人发短信说：「你知道这首歌吗？我们拿来采样吧。」 这首歌就成了一个关键的创意点。
那首歌是 Apink（K-Pop 女子团体）的，真的很好听，我还给朋友发了信息，但我现在忘记歌名了。不过那首歌的主题和旋律让我觉得很新鲜。这就是我所说的「随机性灵感」，灵感并不总是通过认真挖掘稀有黑胶唱片获得的，有时候只是随机的发现。
作为粉丝，我觉得特别惊讶的一点是你的每张专辑都很独特、很新鲜。显然你一直在尝试做一些新的事情。能不能透露一下你的下一张专辑或项目会是什么样？
我尽量将我的乐队专辑和 Solo 作品分得很开。这是两种非常不同的灵感来源：SE SO NEON 是真正的「我」，所以我不太在乎音乐类型，我更在乎表达我想说的话，以及如何将我的一切融入乐队的音乐中，所以乐队对我更加重要。SE SO NEON 通过更自然和原始的方式表达我。这也是为什么我要花更久的时间去制作一张专辑，对不起了 SE SO NEON 粉丝们。Solo 作品更像是一个实验室，用来尝试各种新事物，纯粹是为了乐趣，没有附加的压力。到目前为止我已经做了很多 Solo 作品的 demo，同时也在制作乐队的专辑。
你是完成一个项目后再开始下一个，还是同时兼顾两个？
同时进行。乐队是我人生旅程的映射，所以我需要时间去体验、反思和创作；Solo 作品更多是为了刷新我的思维和日常生活。
你的创作主要基于个人经历还是想象？
两者都有。乐队的音乐 100% 完全来自我的生活和经历，Solo 作品是非常个人化的，更像是拍一部电影：我是导演，而 Soyoon 是其中的角色。
你前面提到尝试区分 Solo 作品和乐队作品。看起来你在 Solo 中有意避免过多弹吉他 —— 即使你的吉他技巧是公认的超级好，是这样吗？
是的，确实是故意的。我爱弹吉他，小时候就决定成为一名伟大的吉他手。但在我的 Solo 作品中，我想挑战自己：不在舞台上或录音中弹吉他，不做自己最擅长的事情。不过我也确实经常改变主意。
在之前的采访中，你提到在制作上一张专辑时曾在路边睡觉，感觉很奇妙。能不能告诉我们更多关于那次经历的事情，以及它如何激发了你的创造力？
老实说，这对我来说并不是什么特别的事情，我也不是为了做专辑而这么做，只是我平时就是这样的，像我说的一样创作专辑是对我人生旅程的纪录。当时，我对家这个东西感到厌倦，所以决定离开我的房子，改变「家」的定义，做一些实验。我和朋友四处游荡，睡在外面，吃垃圾食品 —— 因为没什么钱。我喜欢这种感觉，因为这和金钱或反抗体制无关，而是关于发现本我。我喜欢到处旅游、吃好的东西、住好的地方，但也喜欢这样粗犷的经历。它们都塑造了我这个人。
除了在街上睡觉，你还做过其他不寻常的事情吗？
像前面说的一样我觉得在大街上睡觉很平常。这并不是某种具体的行为，而是我的思考方式。我想充分体验这个世界，我有很多好奇的东西，所有事物对我来说都很新鲜，我不想停止感受。我对所有的经历和邂逅心存感激 —— 包括我现在在这家店、接受这个采访。这就是我对待生活的方式。
你今年好像经常在外旅行？
是，对我来说也有点艰难。因为有时候我会忘记我现在身处哪里、我在什么时区、现在几点了，这种情况是肯定会发生的，我能做的就是尝试享受这种感觉。
这会让你感觉放松还是焦虑？
有时候会感觉焦虑，但我学会了接受它。感到焦虑或不安是很自然的，我让自己完全感受这些情绪，并对各种体验保持开放。
接下来我们聊聊 SE SO NEON吧，你认为它是独立的还是主流的？
是独立的，因为我尝试所有东西都自己来，我也是一个非常独立的人。但如果从行业的角度来看，就比较难归类了，大家喜欢分门别类，给东西贴上标签。所以你可以叫 SE SO NEON 主流或独立，这对我来说无所谓，我只想做好音乐。
SE SO NEON 越来越受到主流听众的欢迎，这对你的创作有影响吗？
大家觉得我们是流行音乐这件事让我感到很惊讶，因为对我来说，SE SO NEON 的音乐相当另类。我并不知道怎么做出大众喜欢的歌，我也没有做流行音乐的天赋，我们的歌没有流行乐的结构和声音。但我很感激，也很好奇听众为什么觉得我们的音乐很主流，我很开心能让大家觉得出乎意料。
你前面也提到了你正在制作新的音乐，现在进展如何？
我曾经在 2-3 年前尝试发一张新专辑，但我觉得自己还没准备好，不是因为害怕，是因为我想找到真正的自己。新的作品花了这么久时间就是因为我需要有足够的空间、时间，并且在没有额外压力的情况下感受这个世界。我花了非常久去尝试聚焦在我自己的能量上。不过新专辑马上就要做完了，我很开心。
SE SO NEON 已经成立七年了。在这期间你和乐队发生了什么样的变化？
我个人觉得我没有任何变化，但大家应该不同意这个观点。我还是很年轻，但以前那个 Soyoon 更加年轻，我那时候才 19、20 岁，对社会或任何东西都更加敏感。但我觉得我现在更有爱，更坚强，我很高兴我现在可以获得更多的爱和能量去散播给所有人以及我自己。
个人观点会觉得你早期的作品能量更加积极，可以这么说吗？比如后期的《不适应》讲述了你的焦虑，Solo 专辑的 vibe 看起来也变得「负能量」了一些。是因为你成长的原因吗？
是的，但是我的新专辑会更自然、自由、自我。你可以等新专辑发布之后再看是不是这样！
你和 SE SO NEON 有没有什么样的目标？
很难讲，我刚组建 SE SO NEON 的时候就没有设定什么目标，现在依然没有。但我想要继续记录自己的旅程，和我的乐队保持创作并一直演出，一直到我死，这是我的目标。所以我得保持健康哈哈。
对你的中国粉丝有什么想说的吗？
我很想更加频繁地见到你们，很高兴今天可以在这里和大家交流，我想在中国巡演！我很高兴大家喜欢我们的音乐 —— 尤其是在大部分歌词是韩语的情况下。我希望在发布下一张专辑后能更多地巡演，更多地见到大家。
所以什么时候发新专辑？
太难说了，因为我之前保证会在 2024 年内发布，但现在显然没发… 所以我还是不做任何保证了，但 2025 年应该能发吧。
Producer: Mel Chen, Ella Cheng
Manager: Dalnim Hong, Melis Elgin
Cameraman: Dika, Mel Chen
Editor: Sookyi
Location Support: Vinyl Hero
经过数年的发展，秦皇岛阿那亚已经成为了国内独树一帜的度假胜地，海景风光和舒适的天气、年轻化的生活方式、完整的业态环境、多样的内容输出... 每年都会吸引全国的游客造访。最近，全新的阿那亚九期雀跃镇终于拉开帷幕，占地九万平方米，入驻了近五十家海内外品牌，同时骑行、滑板、篮球、足球等运动项目也大大丰富了雀跃镇的度假体验。
本次 NOWRE 与阿那亚共同打造了一份雀跃镇导览手册，搜罗了有趣的店铺和设施信息供大家游玩参考，那我们也就跟着这份导览手册一起看看九期有些什么好玩的吧。
Avenue & Son 滑板场、Anar FC 足球场和 SOULGOODS 夜光篮球场 | Via Aranya
首先来聊聊有什么好玩的。雀跃镇为多项当下热门的运动打造了专门的区域，选址在风景最好的河边，足以看出重视程度，例如 Anar FC 与英国足球创意组织 DENT 打造的足球场，SOULGOODS 灵魂虎的夜光篮球场，Avenue & Son 大道之子的滑板场等等，每一个场地都各具特色，满足专业运动需求的同时兼具打卡属性。
雀跃镇大师赛 | Via Avenue & Son
Avenue & Son 大道之子的滑板场每年都会举行一次雀跃镇大师赛，会邀请到来自亚洲各个国家 Pro 级别的滑手前往雀跃镇与国内的滑手切磋，精彩程度不言而喻。充满街头氛围的场地配合绝美的风光，也为比赛增添了几分观赏性。
UNDEFEATED Sports Center 体育中心 | Via Aranya
UNDEFEATED 在此打造了一个大型的体育中心，里面包含了室内篮球场、综合训练场地等等，为雀跃镇提供最为专业的运动体验。
And Club 桨板生活方式店铺 | Via Aranya
得益于桨板生活方式店铺 And Club 提供的租赁服务，来到雀跃镇的游客都能通过东北角的船坞进入到河道内体验桨板或者皮艇项目，与朋友或者家人一块尝试肯定能感受到更多新的乐趣。同时他们的店铺内也有 DJ 且提供饮品，到了晚上还是非常热闹的。
RE Home 骑行方式店铺和骑行活动
在阿那亚能选择的交通方式并不算多，除了酒店接驳车和通向南区的大巴外，游客更多时候都是以步行的方式出行，但在九期的各处，骑行生活方式品牌 RE 设立了站点方便大家租赁自行车使用，不仅大大缩短了路程时间，也换一种欣赏雀跃镇的方式。
NSC x RE 骑行活动
前不久我们与 RE 合作共同举办了绕行雀跃镇的骑行活动，带大家以骑行的方式感受雀跃镇的惬意舒适，在北岸河畔配着落日一同骑行，这种感觉别提有多享受了。
Randomevent、Nice Rice 和 Soulgoods 门店 | Via Aranya
在逛和吃方面，雀跃镇也是相当丰富了，潮流品牌店铺例如 Randomevent、Nice Rice、SOULGOODS 等都有开设店铺，撇去城市内的束缚，每家店铺的装饰都颇具特点，再融入了阿那亚度假惬意的风情。这些店铺会不定期地举办一些特别活动，限定单品自然也是少不了的，希望大家可以守护好自己的钱包。
JAYA Center by Nike | Via Aranya
Nike 在雀跃镇打造了名为 JAYA CENTER 的限时艺术展，内部展览了相当多艺术家以运动为主题创作的作品，感受艺术熏陶的同时还能打个卡，能近距离看到这些艺术品，再配上空间内的音乐和氛围，感受到震撼的同时也能让内心趋近平和。类似的还有北岸礼堂和风仓等，都是相当不错的出片场景。
fRUITY SHOP、Sora Katsu、跳海、山池 | Via Aranya
说到吃，雀跃镇的西餐、日料和地方菜一应俱全，多家精品餐厅还有两个大型食堂附带着超市能提供新鲜的水果以及烘焙，饮酒饮咖也有 fRUITY SHOP、山池、跳海等店铺可以选择。来到雀跃镇不需要为吃喝发愁，经过精心挑选的店铺提供不会出错的选择。
延续了过往的成功经验，阿那亚九期雀跃镇可谓是做了一个大升级，保持原有的调性并采用更加年轻化的方式吸引消费者。作为一个集合了潮流、时尚、运动、艺术的综合体，让前来的游客在休闲度假之余也能有更能多元的游玩体验，同时在当地建立起社群文化，吸引到更多人前来感受这一片度假胜地上别样的生活方式。
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可能因为「复刻鞋」已经是这个年代再常见不过的现象，常见到衍生出了一种错觉：「复刻」不就是按照以前的款重新按一下 ctrl c 和 ctrl v 吗？按照以前的款式再重新生产一点不就完了，这...也算个问题？
重新推出的 SL72 RS
适逢 adidas Originals SL72 系列的再次发布，一款来自 70 年代的「T头跑鞋」被重新铸造。一个难得的机会是，NOWRE 这次来到 adidas 德国总部探访，亲自负责这个「复刻款」的设计师以及 adidas Archive Team 的管理者给我们做了个完整的介绍。听完后才发现，原来重新做一款老鞋，不是我们想象中那种「拿出来再生产一点就好」的性质。
Sandra 正在在 Archive Room 里介绍 1970 年代的 SL72
adidas Archive Room 的档案管理者 Sandra 告诉我们：「档案管里放了多大 40,000 件注册款式，还有 80,000 多款没有放在这个 Archive Room 里」。
SL72 Archives
要从多达十万个款式中挑取某一个款来进行重塑，本身就是一道相当困难的选择题，有点像大海捞针。
据了解，adidas Originals SL72 系列得以复刻就是这样的一个案例，由多个部门协商得出的决定，经过大量的市场调研、市场反馈，以及审视档案款历史背景等过程后做出的决定。
这款「T头鞋」可以说拥有十分代表性的跑鞋文化背景，是第一款采用尼龙材质的跑步鞋，也是 adidas 开辟 Running Shoes 市场的经典款式。
1950 年代的 Training Shoe
其实早在 70 年代之前，跑步鞋一般都以「钉鞋」为主，人们习惯以 Training Shoes 称呼这类鞋子，主要用于田径场上的竞速赛事和训练，是泥沙跑道上的特定款式，一般都会以耐磨度更高的皮革制作鞋身，因为底部带有扎进土里的长钉，需要更加强硬的稳定，因此鞋底也没有缓震元素之类的技术，且相对平坦。
ACHILL
然而 SL72 的前身，是 1970 年推出的一个名为 ACHILL 的鞋款，也是第一双被称为 Running Shoes 的跑鞋。取代皮革，它采用了更加柔软的翻毛革制作鞋身，同时配备了后跟的固定部件、橡胶中底以及带有抓地力的外底，在稳定性和舒适感上，它更适合在普通的路面上进行长时间的跑步运动，开拓了田径场以外的跑步场景。
首款 SL72
不久后 adidas 就对 ACHILL 进行了改良，正式推出 SL72。
SL 是 Super Light 的缩写，而 72 是当时的年份。adidas 市场部的 Matthias 告诉了我们一个冷知识，之所以命名为 SL 是因为当时市面上非常流行轻便的产品特性，连奔驰公司也经常用 SL 来作为型号缩写来命名汽车。
考虑到这方面，也考虑到轻便给跑鞋带来的舒适性，他们也选择了用更加轻量化的尼龙面料来作为鞋面的主要材质，应对当时人们更加日常化、非竞赛场上的跑步需求。
再次改良后的 SL72
1975 年 SL72 又再次迎来改版，也就是现在我们看到的「T头」版本，更加轻量之余也加强了中底的缓震模块，这一版 SL72 后来成为了 adidas Running Shoes 最经典的代表款式。
SL 系列的深厚背景来源于 Running Shoes 早期的不断迭代，从麂皮到尼龙材质、更舒适的中底结构以及打造更好的稳定性设计等等，「历史情结」可以说是运动鞋复刻的一个重要前提，这就不难解释 SL72 为什么会被选中了。
1970 年代不同时期版本的 SL72，其中 1975 年的版本最为经典
不过「复刻」不等于「复制」，并不是「拿出来再生产一点」就完事了。
红色、棕色和绿色为重新复刻的 SL72 OG、蓝色为 70 年代 OG 版本 SL72
红色、棕色为重新复刻的 SL72 OG，相对背后绿色的 SL72 RS (Reshaped) 在廓形上会纤细一点
adidas Originals 团队将 SL72 的复刻属性划分得更加细致，重新推出 SL72 OG 以及 SL72 RS (Reshaped) 两组版本。SL72 OG 顾名思义就是用回当年 OG 鞋楦做的复刻款式，在廓形线条、鞋款细节上都尊崇着 70 年代 SL72 的感觉，整体看上去会更加元祖。
除了最右边的元祖蓝色以外，重塑廓形的 SL72 RS (Reshaped) 还推出了黄色及绿色，这些配色都参照了 70 年代后继型号 SL76 的一些颜色方案
同时考虑到时代变化、口味变化也是复刻的变量因素，另一组 SL72 RS (Reshaped) 的版本则更加现代。adidas 鞋履设计部的 Ilka 就告诉我们：「我们重塑了（SL72）这个鞋型，所以它叫 Reshaped。新的这双 SL72 RS 看起来更加摩登，毕竟我们不是活在过去，而是当下，当然我们同时也要尽可能地保持鞋款在外观上的原汁原味，保留它最经典的一面。」
左边为 70 年代的 SL72 原型，因早期制作技术有限容易坍塌，右边重塑后的 SL72 RS (Reshaped) 版本则更挺立
在「复刻」这件事上，设计师考虑的方面还是有很多常人看不见的细节，让我们比较惊讶的是连鞋子的「坍塌问题」也被考虑上了。
毕竟是 50 年多年前的款式，在制作和面料上要对比现在的需求，那肯定是会有更多需要改进的空间。他们解构了 70 年代那双元祖鞋款，发现鞋面会坍塌的原因是来自于内部结构的支撑性不足，所以在重新推出的 RS 新版上，他们选择在尼龙材质里增加了一些填充物，让鞋子整体看起来都更加挺立和饱满，更加符合当下的审美趋势。
SL72 RS (Reshaped)
还有一个重点是，Reshaped 版本是采用新做的鞋楦打造的，相比 SL72 OG 款式的鞋楦会更加 Chunky，鞋头更加宽大圆润、脚背线条更厚都会使鞋子的廓形更大一点，更加符合现在的流行趋势和搭配需求。鞋底的模具也更改了，用 eva 材质增加了一点点高度，让它整体看起来会更加厚实一点。但基本上都属于一些轻微的调整，所以整体上还是保持着 SL72 最经典的复古跑鞋即视感。
2020 Wales Bonner x adidas Originals SL72
在整个复古大流行的环境下，作为「T头鞋」的经典系列，SL72 当然少不了它在时尚领域甚至文化领域上的一些「联名动作」。
有人还想过一个进阶问题吗？其实这些联名，具体是怎样挑选合作对象的？
adidas 市场部的 Matthias 告诉我们：「我希望我们的一切合作都是一些『有机的过程』。我们会带着想法去找一些设计师洽谈，然后看看他们的反馈，看看大家是否真的合得来一起做点什么。而不是说我们现在有一个 archival 鞋款要带回到今天的市场了，它现在『需要一些联名』来造势就随便找个合作方，我们要做的是在这里取得一个很好的平衡点去做这件事。」
2020 Wales Bonner x adidas Originals SL72
2023 Wales Bonner x adidas Originals SL72
如今在时尚领域炙手可热的设计师 Wales Bonner 就是 adidas 寻找的这种「有机合作方」。如果从风格形态上看，你可以轻易感受到 Wales Bonner 就是在做「优雅复古」走向的一些时装，看起来和 adidas 这双 SL72 的复古韵味还挺合得来。这大概是一部分较为容易被看出的原因，不过听完 Matthias 的介绍后，我们想这些联名背后应该还有更深层的隐性性质。毕竟当一个世界巨头公司要找一个做「复古风」的设计师来进行合作时，人选理论上是不会缺乏的，甚至可以说比比皆是，但为什么是 Wales Bonner？Matthias 的意思是，他们在物色这种联名对象时，是会希望能够在彼此身上找到一些「文化关联」，这大概就是他说的平衡点。
Wales Bonner 的整个服装设计都是植根于非裔黑人文化之上的，她很多服装上的灵感直接来源于上世纪的影像记录，例如专门记录上世纪中期美国非裔黑人的摄影师 Roy DeCarava 的摄影作品，又例如来自 70 年代牙买加舞厅的一些影像记录（Wales Bonner 本身就是牙买加血统背景）...从年代上看，这些刚好就是那批「T 头鞋」诞生的时期，这好像有点解释掉了为什么 SL72 这种复古跑鞋穿在 Wales Bonner 模特的脚上时，整个感觉会如此般配。
Bob Marley
另外，「牙买加人文」可以说就是 SL72 特定的一种强文化关联。因为雷鬼音乐的灵魂人物 Bob Marley 生平就经常穿这款鞋，他绝对称得上那个时候最给力的非官方代言人了。
预计在夏季退出的 Bob Marley x adidas Originals SL72
如果你最近有看《BOB MARLEY:ONE LOVE》这部刚上映的 Bob Marley 电影的话，你会发现同时包含 adidas 运动鞋、复古球衣、Track Suit 在内的 60-70 年代经典三条纹复古造型，被他传遍了牙买加整国，再由移民潮带到英国，最后发酵全世界。跨过了这么多年，这种形象也早已成为了一种深入人心的音乐时尚印象。adidas 之所以选择推出 Bob Marley 的合作版 SL72，同样也是植根于这种深厚的文化渊源。
源自瑞典旗帜灵感的复古配色 Sporty & Rich x adidas Originals SL72
著名英籍牙买加裔导演 Don Letts 担纲拍摄的 size? x adidas Originals SL72
包括专注于 retro moodboard （复古情绪板）的 Sporty & Rich 、英国潮流店铺 size? 的联名版 SL72 等等也是相差无几的一些文化出发点，以牙买加文化以及复古时尚文化作为合作的根基，让这种过往只穿用于运动场景的 archival 鞋款，通过一个植根于深厚文化背景的复古时尚角度，更有机地切入回当代人的生活方式当中，如 Ilka 前面说过的：「毕竟我们不是活在过去，而是当下」。
还挺有趣的是，通过 adidas 内部同事的叙述，可以让我们更加清晰地看到同一个系列在不同年代里的一些「制作」出发点。
不难看出 50 年前 Running Shoes 刚开始的时代，SL72 的设计更多是偏向解决功能场景上的需求，消费者在追求轻量及缓震的跑步体验。而 50 年后，这个系列鞋款已经成为了 adidas Originals 复古系列旗下的 Lifestyle 产品，这时设计师又更多地偏向从日常生活穿搭中考虑设计，做出更加符合当下穿搭场景的设计解决方案，市场部在策划鞋款的运营走向时，也更多地考虑保留传统的同时又能契合当下的一些决策。
题外话，我们想这和 adidas Originals 最近的那句 Slogan 也挺像的 -- 「WE GAVE THE WORLD AN ORIGINAL, YOU GAVE US A THOUSAND BACK」。
其实每一个系列鞋款的迭代，其背后的设计逻辑基本都是「基于元祖细节的同时又得汲取于当下受众的喜好」，综合每代人的口味。像刚才说的，复刻并不等于复制，毕竟一味地复制是不可能让一个东西走过 50 年。每个时代的受众都会产生不同的使用场景需求。一个能跨过几十年的系列产品，它一定会被每个时代的消费者需求所不停地调整重塑，这些来自不同时代、市场上的声音，就是这句 Slogan 里所说的「THOUSAND BACK」了。
复刻老鞋的过程里还是挺多学问的，日后可不要再以为复刻就是单纯地「搬出来再生产一下」这么简单了。
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带着这样的出发点，我们开启了《台面之下》纪录片企划的拍摄，想把那些不常谈论、不会太明面儿讲，但又切实存在的圈中话题，都在这部片子里聊干净。
看完《台面之下》第一部，大家对「潮流鄙视链」的探讨后，第二部我们决定从「潮流行业赚钱与否」的话题开始：
衣服鞋子都那么贵，潮流圈里的人都很有钱的？
那干潮流行业的人，是不是也很赚钱？
都靠什么赚钱的，稳赚不赔？
这里面都有什么职业角色？怎样能加入？
这些问题，除了解答大众对圈内行业的疑惑以外，相信很多圈内行业人士都很少会彼此谈起。在第二部里面，你将看到大家在潮流行业里的这些高低起伏。
做品牌、做实体店、做杂志以及做 内容变现的都是历年来潮流领域里的行业主力军，从杂志时代、实体店时代走到电商购物、数字化内容及社交媒体的时代，仅仅 20 余年时间，涌现出了一拨接一拨的从业者。
从成本上看，零售实体行业本身顶着最大的压力，接近三十多年的球鞋老店主也感叹市场变化太快。碰上之前几年的苦况，更是让一些时尚买手店彻底乱了脚步，甚至大幅度萎缩。
不过无论多难，要是能抓准消费口味的话，确实还是能从整体行业中迅速异军突起。有的品牌不过几年就冲到了天文数字般的营业额，也有一些已有十年时间的品牌，现阶段却选择规避电商环境，反而回到实体零售中寻找更多机会。
可是无论线上线下，街头、潮流品牌之间相互卷已成为了一种行业共识，原因来自于井喷般递增的品牌数量，制造「街头服饰」的门槛本身就不高，因此这些年也吸引了越来越多的人、资本涌入市场，同时也让街头、潮流服装品牌的概念越来越模糊，可谓鱼龙混杂。
UNDEFEATED 上海天平路店 | Via UNDEFEATED
提及「混杂的街头潮流市场」，片中 UNDEFEATED 联合创始人之一 James Bond 也表达了自己的看法，表示自己已不再想使用「街头服饰」这词来挂勾品牌，更喜欢将其理解为运动服饰或者运动鞋生意。它确实曾代表着某种态度，但现在任何人都在利用这个术语，好让自己「能属于某个俱乐部」。与此同时，从洛杉矶街头一直发展至今，已有 20 年时间的 UNDEFEATED 也不再需要什么来标签化自身，领域也早已超越 Streetwear 这一范畴。
UNDEFEATED 上海天平路店 | Via UNDEFEATED
除了做品牌、实体店以外，也有一大票从业者是靠生产内容变现赚钱。从过去的纸质媒体迭代到现在的线上媒体，再到近年来爆发式增长的自媒体和潮流类博主，基本都是靠制作广告内容实现收入。随着社交媒体的高度发展，MCN 公司、直播带货、打造个人品牌的现象，也让变现方式有了更加多的花样。
可是前仆后继入场的人也把流量分化的问题放到最大，直接让这一赛道的竞争变得异常激烈，很多内容博主在采访过程中也坦言，流量问题是每天的焦虑来源，面对这样的情况传统媒体就显得更加雪上加霜了
对这个行业不那么了解的朋友，或者已经在这个行业内的朋友，希望《台面之下》或多或少都能给大家带去一些思考或者参考，从另外一些鲜见的角度进行观察，然后得到自己的答案。
" ["post_title"]=> string(90) "衣服鞋子都那么贵，干潮流行业的都很赚钱？｜《台面之下》第二部" ["post_excerpt"]=> string(30) "NOWRE 十周年纪录片企划" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(52) "yifuxiezidounameguiganchaoliuxingyededouhenzhuanqian" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-02-26 10:07:11" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-02-26 02:07:11" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(49) "http://nowre.com/?post_type=nowretv&p=846094" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(7) "nowretv" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [4]=> object(WP_Post)#5039 (24) { ["ID"]=> int(846065) ["post_author"]=> string(3) "679" ["post_date"]=> string(19) "2024-02-11 01:08:51" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2024-02-10 17:08:51" ["post_content"]=> string(10554) "潮流仅有光鲜亮丽的一面？在过往几乎绝大部分的内容里面，我们给出的答案都是偏向积极的，各种人物故事、品牌精神、单品背后的设计逻辑、风格趋势等等，它都呈现着关于品味、精神和文化层面上的积极意义。但人本身就不是单向思维的个体动物，我们通常也会夹杂着复杂的人性观念看待事物，且不会作为个体独身于群体之外，在整个环境下，在追求美好生活方式的路上，这圈子仅仅只有这么一面吗？
有人这样反问过自己吗：
我们向往的这些美好，到底是「恰到好处」的追求，还是一种「物欲横流」？
物质的优劣，有让人与人之间产生出「高低差异」的比较吗？
物欲、品味带来的自我优越，是否形成出一条无形的鄙视链？
这些不常谈论甚至带点羞耻感、上不了台面的话题，就像条件反射一样，自然而然就被人过滤掉了。
但相信大家都默认了一个事儿 - 不谈论不等于不存在，甚至恰恰相反。所以带着诸如此类的问题与初衷，NOWRE 决定用一部片子来给大家解答这些问题。
《台面之下》就是这样来的。
潮流讲究的多元性使这圈子「看起来」像是一个挺包容的领域，宣称任何人都可以在这里找到自己的位置，建立起独立的自信及态度。但当每个人都那么有个性和主见的时候，人与人的相处也会更容易产生分歧，加上物质的高低之分，这种从金钱、物欲到品味建立的自我良好，也很容易成了人与人之间互相比较的「土壤温床」。虽然对人的品头论足是个不体面、不推崇的事情，这点也是人尽皆知的道理，但在日常生活里面，不论是特意的谈论还是不经意的提起，我们总是能隔三差五地碰上类似的这种事儿。
潮流圈有鄙视链？是潮流单品给人带去了一些优越感吗？这些又是什么东西？
在《台面之下》第一部里面，NOWRE 邀请到了很多和潮流有着密切联系的嘉宾一起参与讨论，这些「不随便公开讲」的话题、较为真实的一面，这次我们搬到台面上讲。
从影片里，大部分人从业已久的朋友都承认与默认，曾感受过这种「无形的鄙视链」。这关乎于品牌定位、商品价格、稀少限量以及风格品味上的大小众之异，优越感从方方面面而来，拥有、穿戴某些属性的东西确实会让人产生一定自我良好的感觉。
从潮流涌入本地市场的这 20 余年中，我们曾接触过数之不尽的潮流单品，嘉宾在片中也提及到了一些相当有分量的东西，像各种联名合作、限量款式等等。早批次进圈的朋友们过去是如何为潮流单品而疯狂的，这些东西又给大家带去了一些什么样的感受，相信曾经历过的各位，甚至对那些仅仅听说过的朋友来说，多少会对这些东西掀起的圈层现象有过一些差不多的集体共鸣。
UNDEFEATED x Air Jordan 4 | Via sotheby's
其中我们还邀请到街头殿堂品牌 UNDEFEATED 创始人之一 James Bond 参与拍摄，针对现已成为乔丹球鞋顶级收藏单品的 UNDEFEATED Air Jordan 4 发起话题。这双曾在潮流圈及球鞋领域掀起过无数话题的天价球鞋，可以说是球鞋玩家一种身份地位象征的体现，为此他还讲述了一个鲜为人知的故事：
Eminem x Air Jordan 4 | Via UNDEFEATED x Air Jordan 4 | Via sotheby's
其实最初 Nike 准备给 UNDEFEATED 的限定配色，是现已成 Eminem 个人合作版的那双 Air Jordan 4！灵感来自当时很多 UNDEFEATED 顾客所使用的黑莓手机，之所以后来采用了现在这个 MA-1 配色版本的原因，是因为 James 觉得既然要做合作的话，就要做能契合 UNDEFEATED 哲学感的元素，因此就选用这种军用服装的配色。然后就有了现在的故事，最初的「黑莓配色」Air Jordan 4 留给了 Eminem，作为了他个人的特殊版本。
言归正传。从早期购买、穿戴这种属性的潮流单品一直到现在，其实人们在购买动机及使用心态上也会渐渐产生一些变化。大部分人早期都有一个看似不那么成熟的物欲阶段，而后也有一个看似殊途同归的心理走向。在逐渐建立出属于自己的审美、认知和自信之后，现阶段已不太在意商品是否限量、稀少或能有个什么样的额外属性，也不那么在意单品能否带来圈层地位和社交属性，这种物质产生的良好感，反而更加体现在东西带来的「自赏性」而非「他赏性」，也逐渐看透了品牌频繁的噱头营销带来的一些感受。
虽说心态上有变化，但大家似乎也没有为此打算停止「追逐潮流事物」，反而让这件事变得更加实在，让这种相对大众而言不那么容易看懂，甚至看得糊里糊涂的兴趣爱好，变得更加站得住脚。
看完第一部的故事和分享，是不是有了更多疑问？玩潮流竟然要花那么多钱？那从事这个行业的人，不就赚飞了？这个行业里又有什么职业角色？都是怎样的收入状态？他们又面临了一些什么？别急，2 月 15 号《台面之下》第二部，为你揭晓一些不常明面儿说的行业真实故事。
" ["post_title"]=> string(93) "穿这的瞧不起穿那的，是潮流圈常见的鄙视链？｜《台面之下》第一部" ["post_excerpt"]=> string(30) "NOWRE 十周年纪录片企划" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(80) "chuanzhedeqiaobuqichuannadeshichaoliuquanchangjiandebishiliantaimianzhixiadiyibu" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-02-11 01:12:07" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-02-10 17:12:07" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(49) "http://nowre.com/?post_type=nowretv&p=846065" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(7) "nowretv" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [5]=> object(WP_Post)#5037 (24) { ["ID"]=> int(831879) ["post_author"]=> string(4) "1042" ["post_date"]=> string(19) "2023-12-30 13:01:25" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-12-30 05:01:25" ["post_content"]=> string(6973) "在 NOWRE 采访栏目「MOMENTS CHECK」里，我们把平时难以接触的各种人物和他们的「朋友圈」搬到了大家面前。在褪去聚光灯滤镜之后，他们私下里的状态究竟是什么样的？让我们走进这些人的朋友圈，一窥他们平日与好友分享的生活点滴和趣味故事。
本期嘉宾是有着「蒜香公主」之称的卡西恩，她在十月携个人专辑《蒜香大脑解剖报告》回归。正如专辑名所写的，有趣的卡西恩剖析了自己的大脑，既有恋爱脑又有独立脑，里面的歌曲既有柔和的又有充满力量的！这么描述是不是有点云里雾里？不过倒挺符合卡西恩与众不同的个性，这也是「蒜香公主」可爱之处。我们特别把采访内容换成了卡西恩的新歌 live 环节，专辑总共八首歌曲，卡西恩足足表演了一半，这份大脑解剖报告她亲自唱给你们听！
因为专辑的发布，卡西恩的朋友圈更多分享了专辑的内容，《525》这首歌上到飙升榜第二让她超感动。除了专辑之外「蒜香公主」也分享了自己生活的东西，比如在外滩唱歌... 关于专辑的更多内容以及卡西恩的精彩表演，点开本期视频看看吧。
「😭😭😭 二专！！！」
一般来说的话，我发朋友圈都是发生活的东西，但是因为专辑发了，我肯定还是想要分享在朋友圈里。我的第一条朋友圈是我发了我的第二张专辑的时候，我在宣传我的第二张专辑，配文文案是哭、哭、哭，就是哭脸、哭脸、哭脸，然后二专感叹号、感叹号、感叹号。这张专辑是蒜香公主的大脑解剖报告，它分独立脑和恋爱脑，恋爱脑里的歌都是比较脆弱的，是偏柔和的，独立脑的话怎么说，它其实也有很安静的歌，但是都充满力量！
「飙升榜第二🥹💞」
我的第二条朋友圈是我截了《525》那首歌，它在抖音音乐榜上的飙升榜第二，然后我说「飙升榜第二」，两个 emoji，感觉很感动，很感恩，然后觉得很开心大家喜欢《525》这首歌。
「lol」
第三条是我分享了我自己的视频号里的一个内容，就是我在外滩，在唱我专辑里面的一首歌《She is the bitch》，然后我的 caption 是 lol。主要是我喜欢在街头唱歌的感觉，我又觉得可以 bring the audience closer，会有互动感，如果是在路边的话。
请简单介绍一下这次表演的歌曲
接下来我要为大家表演新专辑里的四首歌曲，它们分别是《Raindrops》《爱是》《独立女人》和《520》。《520》它是专辑里的第一首歌，它是关于我陷入了爱情的那种上头的感觉，是开启恋爱脑的一首歌，相当于是 introducing 恋爱脑的一首歌。第二首歌是《Raindrops》，《Raindrops》也是「恋爱脑」里面的其中一首歌，这首歌讲述的是在雨天，我和那个他在荡着秋千然后感受浪漫的气氛的一首歌。然后《独立女人》的话，就是很 Badass 的一首独立女人的歌曲，但是这一次的 Acoustic Vibe 会不太一样和原曲。最后一首是《爱是》，《爱是》也是「恋爱脑」里面的歌，这首歌它会比较有风的感觉。
" ["post_title"]=> string(69) "看「蒜香公主」卡西恩演绎四首新歌 live｜MOMENTS CHECK" ["post_excerpt"]=> string(48) "顺便看看她在朋友圈都发了些什么。" ["post_status"]=> string(7) "publish" ["comment_status"]=> string(6) "closed" ["ping_status"]=> string(6) "closed" ["post_password"]=> string(0) "" ["post_name"]=> string(59) "kansuanxianggongzhukaxienyanyisishouxinge-livemoments-check" ["to_ping"]=> string(0) "" ["pinged"]=> string(0) "" ["post_modified"]=> string(19) "2024-01-26 18:03:07" ["post_modified_gmt"]=> string(19) "2024-01-26 10:03:07" ["post_content_filtered"]=> string(0) "" ["post_parent"]=> int(0) ["guid"]=> string(49) "http://nowre.com/?post_type=nowretv&p=831879" ["menu_order"]=> int(0) ["post_type"]=> string(7) "nowretv" ["post_mime_type"]=> string(0) "" ["comment_count"]=> string(1) "0" ["filter"]=> string(3) "raw" } [6]=> object(WP_Post)#5026 (24) { ["ID"]=> int(814970) ["post_author"]=> string(3) "969" ["post_date"]=> string(19) "2023-12-18 02:30:04" ["post_date_gmt"]=> string(19) "2023-12-17 18:30:04" ["post_content"]=> string(19155) "在 NOWRE 采访栏目「MOMENTS CHECK」里，我们把平时难以接触的各种人物和他们的「朋友圈」搬到了大家面前。在褪去聚光灯滤镜之后，他们私下里的状态究竟是什么样的？让我们走进这些人的朋友圈，一窥他们平日与好友分享的生活点滴和趣味故事。
《姿态》专辑封面 | Via 傻子与白痴
本期「MOMENTS CHECK」的嘉宾是乐队傻子与白痴，他们在本周发布了全新的第三张专辑《姿态》。在这张时隔两年多的回归专辑中，乐队以更加「黑暗」「暴力」的姿态出现，共收录 10 首单曲，用他们自己的话来形容：这次的音乐类型是「乖张放肆」的。从创作概念、音乐听感到视觉呈现，我们都可以感受到这次新专辑的不同，以及傻子与白痴所做出的自我突破。对于听众是否会不适应乐队的改变，他们的姿态是：「如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」
在四位成员的朋友圈中，我们可以看到蔡维泽大秀自己身材、徐维均点眼药水时发现的人脸星球、李沂邦和收养的流浪猫窝在一起追剧、郑光良每到一座城市都和狗狗的打卡合影… 这样的日常生活点滴。除此之外，傻子与白痴也向观众详细介绍了他们的新专辑。关于专辑听感乐风的转变、他们平时私下的趣事，你可以通过本期视频全方位了解。
「😎」
蔡维泽：我喜欢在社交媒体上分享我自己穿得酷酷的，我喜欢向大家展示我自己，我也觉得这个是社交媒体上蛮重要的一环。就是我喜欢肉体，但我不可能发别人的肉体。你懂我意思，这样怪怪的对吧？
「我真的好喜欢傻白的工作团队😭」
徐维均：这是工作人员的照片，那一天大家都太累了，我们都轮流点眼药水。我发现点眼药水的时候，如果你开广角，然后把那个人从额头上往下拍的话，就会变成一个「人脸星球」，所以我把大家滴眼药水的画面都记录下来。我觉得很可爱，我觉得我们团队都是一群疯子。
「它超chill的」
李沂邦：我发的那只猫是我去年在北京捡到的一只猫。它当时一直在我家门口叫了两三天，然后没有人来处理，我就看它很可怜，因为当时是冬天它又感觉很小只，怕它会冻死，所以把它捡回家照顾。然后就变得跟它感情很好，我们会一起躺在沙发上追剧，或者是看一些影片。这张照片就是看起来很放松，我们也没有在管什么双下巴还是什么就直接这样子拍。
「新城市的朋友」
郑光良：我到一个新的城市的时候，就会寻找那边可爱的狗狗，然后我会跟它一起合照，合影留念，分享给大家。我每天都在发，我每天都要找一只可爱的狗狗。
最近在忙什么呢？
蔡维泽：我们正在忙专辑。我们刚制作完我们的专辑，这个是下半年最主要的工作。
可以给我们介绍一下新专辑吗？是一个什么样的主题故事？风格上有没有什么变化？
蔡维泽：这张专辑大概是从去年我们发一首单曲叫做《Dumb》开始去发想的。离上一张专辑其实也已经两年了，所以这两年时间我们有不断在思考，我们下一张专辑应该要做什么样子的音乐。跟上一张专辑相比除了听感上极大的不同、乐风极大的不同以外，我觉得最重要的是这张专辑它听起来可能会更加的成熟，而且更加的具有侵略性。我想这也是我们目前状态。
徐维均：我就用一句话形容这张专辑：Where you wanna go, is there something new? 我们要去一个新的地方，你们可以加入。
说到新的地方，所以这张专辑上是不是有一些什么新的尝试或者说突破？
蔡维泽：其实整体来讲的话，我觉得都还蛮突破的，是一个非常大胆的专辑，然后概念的发想也比上一张更完整、更成熟，听起来更暴力、更黑暗的那种感觉。我们也很喜欢这次的尝试，比较特别的是我们在里面加入了很多例如说「康加鼓」这种不同于传统的爵士鼓或者是 beats 的音色，让这张专辑除了危险以外还多了一点灵性、原始的感觉。我们企图去用音乐唤醒沉睡在身体里面的欲望。
徐维均：你可以看到一个更我们的「黑暗面」，这张专辑可以展现出我们平常不嬉皮笑脸的那个样子。就好比这张专辑的 bass 是和蔼可亲的邦邦弹的，他在这张专辑里面的 bass 角色就不像是养着一只猫的贝斯手，像是养着一只大狼犬、带着嘴套，就是这种感觉。这种危险的感觉在这张专辑里面还蛮明显的，对我来说是一个蛮有魅力的事情。
这两年是发生了什么样的故事或者是经历，让你们想要做一张更黑暗、更有突破性的专辑？
蔡维泽：我觉得乐队最重要的不只是乐队 —— 包括音乐人，他最重要的事情就是要找到自己的声音。其实大家也知道就是我们傻白在玩乐队这条路上面比较的特别对我们经历过更多高潮迭起的时刻，我们的经历会更复杂，我们见识到的人都来自于不同的圈层，我们受过很多不同的价值观的熏陶，在经历了这么长时间的遇到不同的人之后，你一定会想要找出一条属于自己的路的那种感觉，你会想要理清所有人给你的资讯，然后企图去寻找出一个最适合你的方法，对吧？
在思考了这件事情过后，我们最终是选择了我们自己，我们决定去呈现我们最真实、最原始的样子在现阶段给大家，我觉得这是这张专辑的动机，我觉得它是一个做音乐的必然结果。它不是单纯的由某一个事情，或者是某一个事件去驱动。
透过专辑，想要给观众传递什么样的信息？
蔡维泽：我想要做一张直接呈现我们自己的专辑，这也是为什么这张专辑叫做《姿态》，因为它在写的就是我们。
听说这次在视觉、平面拍摄、实体设计的层面上也倾注了非常多的心血，也和我们来说说吧？
蔡维泽：我们找到了 Poyenchen 跟 Yii Ooi 做我们的平面摄影，提摩西帮我们拍摄 MV，卢翊轩帮我们做专辑的设计。我们都很深刻地知道我们要怎么在各方面表达出音乐，就是这张专辑的核心。我很喜欢现在傻白蛮松弛的状态，我觉得这两年来不只是傻白，整个世界都大起大落。这两年应该有一个词蛮有名的叫 formal：害怕失去什么然后做什么决定，我觉得我们现在状态完全没有这种感觉，我们现在状态反而是很松弛，很知道自己要什么。
这些所有的物料，是如何和音乐相结合，向听众传递一个统一的主题？
蔡维泽：其实最重要的就是你需要去寻找一位艺术家，他 DNA 本身的调性跟自己还蛮搭的，在你确定找到这一位之后，就让他放手大胆去做。因为我觉得如果你要把一个艺术作品推到极致的话，它需要 100% 的让原创者去掌控所有的事情，这样他才会足够的精致和立体，而不是会看起来好像修改过很多遍的那种感觉。
所以这张专辑我们在做视觉的策划，包括平面包括动态的时候，思考人选是对我们来说最重要的事情。我们不想要选一个人，然后再用文字、跟他打一堆电话去说我们想要怎么做。我们想要选一个人，他直接听到我们的歌，他的脑海里面就有画面，他就有一些想法。
如果从这张专辑中去挑选一个你们最爱的点，去给大家推荐的话，会选什么？
郑光良：我自己最喜欢的是 《Survival Rules 2024》，因为那首歌的呈现方式跟其它歌相比会有一个特殊的点：它是以一种非人的方法去呈现它的音色。我们会让它的声音更有科技感，让它更冰冷，凸显了这个专辑里面更冰冷的面相，就会更没有人性的去呈现音乐，但它同时又会有一个深层次的哲学上的表达，我觉得这首歌很特别。
徐维均：我最喜欢这张专辑的一个点在于它把神秘色彩跟灵性，还有一些科技科幻的东西结合。可能有一些人知道一部游戏叫做《地平线：零之曙光》，它把两个看起来很矛盾很悖论的东西结合起来，但是它结合的很像我们想要的感觉。我觉得你作为一个已经存在的东西就没有什么意义，这张专辑还是回到那句话 —— Where you wanna go, is there something new? 我们要去一个新的地方。
李沂邦：我觉得这张专辑给我一种《黑豹》的感觉，它够有科技感，可它又有一种传统原始的魅力在。
蔡维泽：我喜欢这张专辑的点是它是我做音乐、我写歌以来我最能掌控的一张专辑。
在创作的过程中，成员们有没有什么印象深刻的事情可以分享一下？
李沂邦：因为我们制作的棚里面是没有网络的，然后有很大一部分时间，我们个别可能是没有事的，就可能他们三个在忙，我刚好没事。因为没网络，我也不能划手机干嘛的，我就下载了数独的游戏，就一直玩，玩到后来徐维均就送了我一本《数独》。棚里又比较昏暗一点，一直盯着手机玩数独感觉很伤眼睛，所以他就很贴心送了我一本实体的数独书。
蔡维泽：我觉得有一件事情是还蛮值得分享的，就是我在制作专辑的期间，我同时又参加了一个选秀节目，刚好这两个时间是非常重叠，当然专辑它更长一点。但是中间有一段时间，我确实是需要两边顾这个事情，那简直是我人生中最黑暗的事。因为这太累了，我需要在两个不同的地方呈现两种完全不一样的我，我觉得这个对我来说是一种考验，当然它也是一个挑战，其实我很庆幸我有这段经历，就是要在这么多的地方表达这么多不同的自己，这让我更坚定地做自己的音乐。
平时乐队成员们聚在一起，除了制作音乐之外，还会做些什么？
徐维均：我们平常不见面的，保持一点距离感，才更加美好。我们是梦幻明星队，只有打比赛的时候，打奥运的时候才会出现在一起，其它时间都是「敌人」。有没有觉得这样很帅。
对于傻子与白痴，很多听众会觉得可能乐队的形象就是音乐所呈现的那样，是这样吗？或者说舞台背后的傻子与白痴是什么样的？
蔡维泽：其实是，我觉得音乐它是一个浓缩，它是本质上的表达，音乐更诚实对我来讲。平常的话我们会需要去应对各种不同的人，例如说在言语上传达一种信息上面的落差，所以可能平常我们看起来会更 casual，只是因为我们不想要以姿态去面对你，这样太沉重了。
接下来的时间里，乐队还有什么新的计划可以和大家分享的吗？发完专辑是不是准备开始巡演了？
蔡维泽：我们已经在规划我们新一轮的专辑巡演，也很期待在现场看到大家。我想要休息一下，给我一个礼拜的时间。反正明年的巡演结束之后，大家都可以 take a long break。
徐维均：我要发我的个人单曲... 没有啦，开玩笑。
郑光良：我们行事事议上有一个「蔡维泽和爸妈吃饭」这个行事，大家已经准备好了 。
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Jerry Lorenzo 官宣与 adidas 合作图 | Via Jerry Lorenzo
Jerry Lorenzo 在 NBA 场边上身 FEAR OF GOD 与 adidas 联名系列 | Via Jerry Lorenzo
在 2020 年底 Jerry Lorenzo 与 adidas Originals 要展开合作的消息就轰炸的全网，Jerry 那张脖子后面 adidas Logo 的照片一时间成为了潮流爱好者谈论的重点。2022 年发售的胶囊系列小试牛刀，「剧透」了一部分系列的设计语言，在国内市场也反响不俗。现在，我们也终于见到了 FOGA 系列的全貌。
FEAR OF GOD Fall Collection 8 | Via FEAR OF GOD
今年四月，FEAR OF GOD 成立十年之际，迎来了品牌的首次走秀，选址洛杉矶好莱坞露天剧场，声势浩大地展现了 Jerry Lorenzo 对于未来的雄心壮志。在这场秀上，FOGA 系列作为最大的焦点，正式浮出水面。
FEAR OF GOD ATHLETICS | Via FEAR OF GOD
在合作的单品中，我们能感受到 FEAR OF GOD 强烈的设计风格：熟悉的大地调色盘、精致的用料、流畅的剪裁、宽阔的版型... Jerry 在我们的采访中表示 FEAR OF GOD 的设计（包含主线、ESSENTIALS 和 FOGA）都是站在运动员的角度出发去思考从而汲取灵感，旨在打造兼具运动感和轻松奢华感的单品。
Adidas Predator Accelerate 1998 与 FEAR OF GOD ATHLETICS BASKETBALL SHOES | Via adidas
adidas Originals Rivalry Low 86 与 FEAR OF GOD ATHLETICS Rivalry Low 86 | Via adidas
关于这次合作系列的设计灵感，Jerry 表示来自于 90 年代末、2000 年初以及贝克汉姆与 adidas 的合作时期，所以你能在相当多的款式中找到那个时期的设计语言以及足球运动的融入。比如，在 FOGA BASKETBALL SHOES 这双鞋上用到了老款 Predator 猎鹰足球鞋（小贝爱鞋）的「三道杠」设计；另一双 FOGA Rivalry 86 Low 则是在保留整体鞋型辨识点的基础上，修改了廓形并升级材质使用，使其更具 Luxury 感。
Campaign 内的「三」元素 | Via FEAR OF GOD
FOGA 系列中国发售现场 | Via adidas
早前发布的 Campaign 中，几名身着 FOGA 合作系列的模特在平静的水面上，穿过山谷朝着远处三座矗立的山峰前行。这三座山峰也与本次中国活动场内的石柱有着相同的寓意，分别代表着「FEAR OF GOD」、「ESSENTIALS」和「ATHLETICS」，呼应上 adidas 「三道杠」的设计元素，同时也有着三足鼎立、三位一体的愿景。
FEAR OF GOD Fall Collection 8 | Via FEAR OF GOD
在谈到为何在品牌创立十年之后才举办首次走秀时，Jerry 解释道：「我并没有觉得是花费了十年时间，我只是觉得这是个恰当的时间点。我真的感觉我有需要表达的东西，我们的工艺已经有能力在大舞台上展示。每一个系列，每一个季度的推出，我们作为一个团队在变得越来越好，我在那一刻真切的感受到我们正在步入品牌的一个新阶段，我觉得这个秀台是分享这个故事最好的途径。」
FEAR OF GOD ATHLETICS | Via FEAR OF GOD
与 adidas Originals 的合作也是一样，需要一定的时间去孕育发展，才能在设计上达到更深层次的同频。在这段时间里，双方或许早已完成了许多作品，这次的系列为后续更多故事埋下了伏笔，Jerry 也说到希望通过产品让大家看到他们正在朝着正确的方向前进，这些等待都是值得的。
本次与 Jerry Lorenzo 的采访我们共分为三集，主题围绕 FEAR OF GOD 十年来诸多重要时间点展开：第一集讲述首次走秀以及 FOGA 系列背后的灵感，第二集回忆品牌初创以及和 Justin Bieber 的合作为品牌带来的影响，第三集讨论全球大爆的 ESSENTIALS 系列以及品牌后期转型走向 American Luxury 的故事。
第二、三集分别会在 12 月 xx 日和 xx 日上线 NOWRE 各大视频平台，敬请保持关注。
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走过 MISBHV 后面的露天中庭后就是 ENG 店铺的区域了，店内的装修风格与 MISBHV 大致保持一致，在选品方面则保持着 ENG 一贯的调性，除了 DIESEL、COURREGES、BLUMARINE、KNWLS、MOWALOLA 这种亚文化常见品牌外，也会在 NAMESAKE 之类的品牌中挑选更亚的、而并非传统热门的单品，这无不给热爱亚文化的人群提供了一个非常不错的买手店选择，当然如果你只是想尝试更大胆张扬的风格，也能在 ENG 感受到很棒的逛店体验。
ENG CHENGDU CONCEPT STORE
地址：四川省成都市青羊区祠堂街42号3号楼
时隔三个半月之后，由音乐人安雨发起的「即兴合作社」终于回归，将在 11 月 8 日于上海油罐艺术中心带来日落氛围即兴演出。过去的三场演出风格横跨 Jazz Hip-hop、R&B/Soul/Funk 和 Ambient/电子音乐，被身边很多朋友看作是每个月上海最好玩的活动之一，尽兴的氛围、好听的音乐、即兴带来的不确定性和不可复制性... 都让人对新一场演出充满了期待。
Via APF
如果你还没有参与过，或许无法实际感受到「即兴合作社」的魅力，但可以设想这样一个画面：身处在一个大型的排练房内，所有演出参与的人都站在你的身边，多达十几个人同时即兴演奏，并且不断有人加入演出 —— 拿住话筒、组装自己的乐器，在没有提前编排的情况下，和谐的声音却冲入了你的耳朵。
（视频）
关于这项企划的更多信息大家可以自行搜索查看，我们不再为大家过多赘述。借着演出回归的机会，我们也采访了这位鼓手、发起人，围绕着「即兴」的话题聊了聊。从他开始对即兴感兴趣的契机，演出现场印象深刻的故事，到意外带给即兴的生命力... 可能光是看这样的文字叙述你无法感受到这场演出的魅力，你也可以通过上方的视频来听安雨的表述，以及我们捕捉到的一些现场画面，或许可以让你对这个企划有一个更好的了解。
Via APF
打鼓对于你来说意味着什么？
打鼓对于我来说是一种表达方式吧，也挺幸运的，可以用除了语言以外的另外一种方式把自己的感受或者想法表达出来。
影响你最深的鼓手/乐手是谁？
从始至终的话应该是齐柏林飞艇的鼓手 —— John Bonham ，他的创造性他的音色，他的所有都很好。现代的话是 Antonio Sanchez ，《鸟人》的配乐，他技术很好，自己有作曲、作电影配乐，他是我想成为的样子。
前两天去纽约看了 Marcus Gilmore 的演出，是最近让我一下子感到震惊的一位鼓手，之前也看过他的演出还没有那么震惊，但这次突然不一样了。如果用打游戏来形容的话，有的鼓手他像是队长统领全场组团去打一个本， Marcus Gilmore 就像是一个游侠，一直游走在节奏里，但是该给的输出一个不少。
作为 mandarin、INNOUT 成员和作为自己演奏时有什么不同？
其实都差不多，都是在做音乐，用音乐表达。两者可能说音乐风格不一样，表演的方向不一样。比如说 mandarin 的话我们还是写歌，更多的是歌曲表达；INNOUT 的话我们比较注重把本来的领域（爵士乐）和一些电子音乐的元素还有即兴的元素都带到舞台上，和「即兴合作社」差不多。我特别喜欢即兴，所以我特别喜欢在舞台上有一些即兴的成分在，那个感觉非常当下。
我自己也做了些音乐还没有发，还在拖，大家想象当中的鼓手可能是那种「爆裂鼓手」，特别燥特别炸的那种，我自己会整一些氛围音乐，听了好睡的那种，肖骏戏称我的音乐为「推油音乐」—— 去按摩店做 SPA 时候店员会放的哪一种，我自己挺喜欢的。
是什么激发了你对于即兴、爵士的兴趣？
我从小打鼓，从 9 岁开始到现在有快 20 年（哎呀，暴露年龄了），我记得是高中的时候去参加一个天津音乐学院举办的学术性的音乐节，那个时候有 fusion 的乐队、吉他大师、爵士鼓大师。有来了一个我忘了是马来西亚还是新加坡的爵士三重奏，当时听的时候就特别喜欢，我也不知道那是什么风格，然后买了他们专辑回来猛听猛听猛听，慢慢知道「噢，这个是爵士」，就是那个时候开始喜欢爵士。后来也是因为爵士乐的土壤和环境来了上海一直在学习爵士，所以爵士对我来说它是我的根基，从这个根基里面再往其他的方向去发展。
即兴是爵士音乐里面相当于可能最重要的一个部分之一，因为它就讲究的是当下交流。有些是自己在即兴，有些是一个三重奏一个四重奏，大家在台上即兴，大家在台上即兴的时候，其实就是在用音乐交流，有点像说相声那种一个捧哏，一个逗哏的那种感觉一样。就是在 solo 的人他就是逗哏，捧哏就一定要给他互动「啊？」「怎么说？」「哎，没听说过。」如果没有这些回应的话，逗哏的人一直在说什么事也会变得无聊，所以这就是一种交流，一种语言的沟通。
用一句话来形容「即兴」。
当下、不确定和惊喜。
Via APF
给我们来介绍一下你发起的「即兴合作社」吧。
我们试图把它做成一个社区，音乐人还有喜欢音乐的人，还有比如说这次我们也加入了视觉的艺术家，我觉得只要是喜欢音乐喜欢即兴的，其实大家都可以来加入这个社区，一起享受当下的三个小时也好四个小时也好，是下午也好是晚上也好，其实最主要的点就是在这。
每一期就会有一些不同的策划，比如我们第一期做了 Jazz Hip-hop ，第二期做了 Funk/Neo Soul/R&B 的一些东西，这一期做了 Ambient ，后面会做电子。会有一些主题在，如果没主题的话... 有的音乐人是抱着「哎，我今天想玩点电子的，想玩点锤的。」结果我们那边在做 Funk/R&B ，可能会有这样的情况出现，所以要有一个大概的概念在。总归还是想吸纳进来更多的音乐人，喜欢玩音乐、喜欢即兴的人，来享受这一个空间、这一段时间。
这个项目最重要的目的是什么？
我其实最早做这个项目的时候，就是出于自己的一个私心，就是因为我是很喜欢即兴的。12 年我刚来上海的时候，甚至再早 08、09、10 年的时候，是有很多即兴的场地和即兴的活动发生的。比如说以前的 Cherry Club、 Cotton、JZ Club、 Wooden Box 大家每周都会有即兴的活动，后来发现能去即兴的地方越来越少了，和身边一块玩音乐的小伙伴聊「在经历了这么多之后，现在好像没什么地方可以做即兴了。现在又有了这么一个活动，而且我们的人会更多，音乐的风格会更多，会更包容更开放，你们愿不愿意来？」基本上我收到的回复都是「太好了！」「如果有这样的活动我肯定过来玩。」所以也是他们鼓励了我吧，就这么做下来了，再加上 Roni、Rawb 两位老哥哥也喜欢这样子的方式一直特支持我，也就这么做下来了。
上场演出的风格和之前似乎有非常大的差别，是吗？
对，因为前两次我们做的还是比较律动相关的，从我们最开始前期准备做策划的时候就是说要么做三次、要么做四次。我们当时就有想比如说做一次 Jazz Hip-hop，做一次 Funk ，然后做一次要么电子要么 Ambient ，后来就是把电子和 Ambient 放到了这一场。其实前期就有这样想，想多试试不同的方向，在不同的时间、不同的空间、不同的 set up ，有什么样子的火花会出来，有什么样好玩的事会出来，这个已经是预想好的。
而且前两次做了特别 groovy 的东西，尤其第二场的时候特别燥，第二场我记得最多的时候台上有应该是 16 个人，四个鼓手，一个吉他，一个贝斯，四个管，四个歌手，两个键盘，特别燥特别嗨，下面观众还有舞者朋友就在疯狂地跳舞。前两期已经做的挺燥的了，这一次可能感觉也不会再超过前两次那么燥了，那干脆就反其道而行之做点能让大家坐下来 chill 的，看着那个日落这样的场景。
上场最多 16 个人以上一起玩会是很混乱的一个状态，或是和谐的？
有混乱的时候也有和谐的时候，它都是先和谐然后慢慢慢慢就混乱了，混乱了以后大家因为都是专业的音乐人，所以他们都会有那个感受而且自己的耳朵也会听到，然后大家又找回和谐的那个状态，其实这个状态也是美的。你不可能一直和谐，一直和谐又无聊，一直混乱又过分，所以就一直在和谐 - 混乱 - 和谐 - 混乱的这个状态里面，也挺好玩的。
我觉得大家都是专业的音乐人，首先想要表达自己的声音，再来就是要维持观众或者是整个音乐的听感，所以大家都会在表达自己的声音的同时去关注别人在干什么，从别人的反馈里面或者听到别人的声音后自己做出一些反馈，这个也是即兴的魅力所在。所有人都在台上要狂动脑子，把耳朵打开然后狂动脑子「现在音乐变成这样了，我该怎么办能帮助到这个音乐」。
有没有一些不是专业音乐人，是业余音乐人身份上场表演？
有。有一些可能不是音乐全职的，或者有一些还是音乐学院的学生或者是什么。基本上我觉得敢上来的或者是愿意上来的，都是自己确定他能对音乐有一些帮助或者他想在这个音乐里面一块玩的，所以没什么问题。有一些音乐人他可能上来以后一时半会还找不到那个状态，但是其他的音乐人也会帮助他，大家都非常的和谐，就 peace & love 就特别好，不像是那种竞技场或者是什么决斗场，就没有那种我要把你干死，大家都是想让这个音乐变得好。
如果像你所说达不到上次那么燥，会有压力吗？
会有压力，头都快挠秃了，我现在已经不知道再下一场该怎么做了，所以后面会再复盘一下，再策划策划后面怎么做。自己对自己和对我们这个活动也会抱有期待，而且我感觉来玩的音乐人或者观众也会抱有期待，所以肯定有压力，但是怎么能控制这个期待值和现场达到的效果，也是需要多想想和学习的东西。
接下来还会在「即兴合作社」尝试哪些不一样的风格？
有，但是这还不能透露，还有大概两三个新的可以尝试的方向，可能音乐风格也就这样了但是有一些好玩的地点或者说有一些好玩的文化的东西或者城市，如果能换到另一个地方适合做 Jazz Hip-hop 那会是特别好的。
Via APF
每次谈到即兴演出的时候，你都会说到你很喜欢在即兴时候发生的意外。可以再跟我们谈一谈吗？
首先即兴的时候我觉得不管是音乐方面的即兴，还是说艺术、画画、拍东西也好，都会有一些意外发生。如果按拍照说，比如说你有一卷胶卷，然后这个胶卷可能要么它过期了，要么它漏光了，有时候洗出来之后会比想象出来的更好，因为漏光或者因为过期产生的一些噪点，所以跟音乐是一样的，就是这个意外，它有的时候很美丽，就看你怎么看待它嘛。
我非常喜欢的一个音乐人：Miles Davis ，他有说过一句话，有一次在演出的时候他的钢琴手弹错了一个和声，他瞬间特别慌，但是 Miles Davis 在可能零点几秒的反应之内吹了一个音，让他弹错的那个和声变得合理了，这个歌就变得更有意思了，因为和专辑版、和他以往的演出都不一样，下面观众也特别的兴奋，但音乐又是合理的。他下台以后跟他的那个钢琴手说「在演出的时候，或者是在我们音乐进行当中的时候，重要的不是你当下弹的那个音是什么，或者当下弹的音是正确的还是错误的，重要的是你可能这个音错了，但是你后面用一个什么样的音，能让它变得合理，变得更有意思。」
去年还是前年听过一张专辑，是一个我很喜欢的钢琴家叫 Aaron Parks ，他专辑里面的歌，你能听到那个鼓手打着打着鼓槌掉了，他「oh s**t」又把鼓槌捡起来，等了几秒又一个 Fill-in 一个鼓花把那个节奏又接上了，然后他接上的一瞬间其它的乐器跟他一起接上，那一下我就感觉这个音乐是有生命力的，你甚至能感觉你就站在那个鼓旁边，你就站在那个录音室里面，跟他们一起录音，就是能把你直接带回到那个时候、那个现场。所以我觉得就是这些意外或者是说错误靠着大家的能力，或者是靠着一些美丽的东西挽救，回来以后它会变得更有生命力，所以我特喜欢这种不确定的感觉。
从最开始表演时失误，到现在比较成熟的一个状态，你对待意外发生时候的心里状态有什么样的变化？
首先心态，每次上台前还是会紧张，不论大的演出小的演出，只要要上台就会紧张，我也不知道为什么，可能心理问题吧。然后我自己都觉得没事了，但是我还是会紧张，就比如说心跳加速甚至有那种干呕要吐的感觉。会怕有一些那种自己不可控的意外发生，发生了意外的话那个时候就要头脑风暴，就是那种 CPU 要把它干烧，要去想「到底怎么样才能迅速的把它扳回来？」
你所说的解决方法是类似于肌肉记忆一样的一种补救，还是脑子里会像时间被放慢了一样不停的思考出来？
都有。有的时候就是肌肉记忆性的，它就能给他补救回来。然后有的时候就是那种 CPU 过载的那个状态，差不多会有时间放慢那种感觉，一瞬间脑子里可能想出 10 种补救方式，然后选择一个最优解。再一瞬间把它拉回来，还挺好玩的。
这三场演下来，有发生什么让你比较印象深刻的意外吗？
第二场的时候四个鼓手的那个是我完全没想到的，因为首先我不知道另外两个鼓手会来，我也不知道他们会四个人都上，大家都说巨燥，所以那个对于我来说印象还蛮深刻的。第一场的时候我记得我们在演着演着然后突然人群中挤出一个萨克斯，他就开始装管开始吹。这也是我完全没想到的，他不是我们认识的朋友，我们都不认识他，他自己就上了。但这个其实在我们的预期里面，我们想的就是如果能有那种大家演着演着，突然一个人他本来在观众里面，然后他开始装自己的乐器、上去插上自己的线就开始出声... 所以他像是预期之内的一些意外。
到现在你对「即兴合作社」收到的反响、或者自己演出时的感受满意吗？
还是有很多不足需要调整，但是从它整个的发展方向来看是满意的。因为有越来越多的音乐人愿意过来玩、有越来越多的观众在期待这个事，或者是他很享受这种演出形式。所以从大的结果来看还是还是满意，但是细节还有很多需要调整的。
你自己的演出感受？
就挺开心的，很好玩啊，有各种各样的朋友来，每一个当下我都特别的享受并且开心。有的时候要面临那种 CPU 过载大脑过载，但是也很开心。
你希望「即兴合作社」会有什么样的未来？
长远的规划一个是让观众感受到即兴音乐的魅力，并且他们愿意去尝试聆听或者去加入到现场这样子的演出形式。另外一个就是我们这社区能建立起来，越来越壮大，最长远的就是他不仅能在上海发生，不是只有我在的时候它才能发生，就比如说可能如果到了某一个时间它可能这个周末上海也有、北京也有、成都也有、广州也有、深圳也有，就是大家都在做即兴合作社是最好的。
Director: MEL.
Cameraman: Tao、Suki、Jiang、MEL.
Editor: Tao
Colourist: Jiang
Images courtesy to APF、ZHANGYANG、王玮、FENGYILUN
街舞文化随着近年的火热发展逐渐走入大众视野，常青节目《这！就是街舞》第六季也很快就将与大家见面，朴宰范和一众海外舞者的加入让节目受到了更高的关注度。除了大型综艺之外，国内街舞比赛的氛围也愈发浓厚，「上位」「舞斗场」等新的赛事为年轻的舞者们提供了更多追逐梦想、挑战自我的机会。而我们这次的主角：Lilchao 小朝正是在这些地下比赛中逐步成长，最终在综艺节目中大放光彩，达成了自己一个又一个的生涯目标。
小朝参加「上位」比赛 | Via Jordan Brand
2020 年播出的《这！就是街舞 3》中，「新人舞者」小朝以黑马之势爆火，未曾在过往比赛中崭露头角的他海选登场便技惊四座，也吸引了导师们的关注，随后加入王嘉尔战队，最终战拿下亚军头衔。在比赛结束之后，小朝加入了 X-CREW —— 一个从他开始跳舞时就梦想加入的舞团... 不过看起来一帆风顺的他也是经历了将近 10 年的舞蹈练习，并有一段非常挫败的低谷期，才成功拿下了这些奖杯。
在我们的采访中，小朝谈到了自己最初开始跳舞的契机：不想学健身，看到街舞觉得很帅，尝试之后慢慢从适合变成了热爱。「就是觉得帅，当时街舞课都是教韩团舞，而且感觉跳舞的人穿着打扮都比我们健身的要帅很多。」同时我们也回忆了小朝舞蹈生涯中最有挫败感和成就感的瞬间，正是那些瞬间成就了现在的他。如果你感兴趣的话，可以通过上方的视频，或者是下方的文字，来看看小朝与舞蹈之间的故事。
你最早是从什么时候开始接触到街舞的？
十二、三岁的时候，我妈想让我学健身，但我不喜欢，刚好健身学校里开了舞蹈课在我们隔壁，我就改跳舞了。其实再往前还自学过鬼步舞，我们九岁、十岁的时候很流行。
当时看到街舞的第一感觉是什么？可以给我们形容一下吗。
就是帅，当时街舞课都是教韩团舞，EXO 什么的。感觉跳舞的人穿着打扮都比我们健身的要帅很多。
是什么让你下定决心说要走上跳街舞这条路、以它作为人生目标的？有没有一个契机？
小时候喜欢动，我觉得自己可能有多动症，加上身体素质好，进步得比较快。虽然一开始跳舞只是觉得帅，但后面觉得自己好像很适合，慢慢就变成了热爱。老师也和我说：「你可以尝试往跳舞的方向去发展」。而且小时候没有任何喜欢的东西，跳舞是我唯一喜欢的东西。
一开始练舞会感觉到比较难吗？还是说一开始跳就很得心应手的那种感觉？
刚开始跳没有想很多，只是开心可以学到东西，就没有想过困难的点，因为喜欢。
告诉我们对你影响最深的舞者吧。
对我影响最大的应该是 Les Twins，法国 hip-hop 组合。一开始学的时候跳韩舞、编舞、爵士，后来去网上搜 hip-hop 的视频，出来第一个就是 Les Twins，看了之后觉得很帅我就开始跳 hip-hop。
他们对你产生了怎样的影响？
最大的影响是通过他们认识到了 hip-hop，到后面模仿了很多动作，汲取了灵感，然后通过他们认识了更多舞者，我再去学习那些舞者。
我猜想一开始跳舞或多或少可能都有对自己的偶像进行过一定的模仿对吗？
跳舞最开始的阶段一定是模仿，模仿很多人的感觉、动作，把他们的东西改变，变成自己的感觉、自己的风格。
你是怎么通过一开始对偶像的模仿，后面逐渐找到属于自己的风格呢？
时间积累够多了，就变成自己的风格了。刚开始跳舞 3-4 年的时候很容易看到模仿的痕迹，现在过了模仿的阶段，跳的时间久了就形成自己的风格了
让你来形容一下自己的舞蹈的话，你会怎么形容？
「终极奥特曼」是我的目标。因为每个舞者都有自己擅长的点，「终极奥特曼」就是各方面都很强，状态、招、基本功、timing 什么的，都要很强。Rubix 是我觉得的「终极奥特曼」，他是之前说的 Les Twins 所在的舞蹈团体 Criminalz 成员，Rubix 把他们所有东西吸收过来，变成了「终极奥特曼」。
你觉得自己和其他舞者的差异性在哪里？
差异性在于状态比他们好。具体说的话，是感染力，我很喜欢跳一些比较状态的东西。
在跳舞这么长的生涯里，有没有哪个瞬间让你觉得有挫败感？给我们详细描述一下吧。
让我最有挫败感的是第一次比赛，我虽然过了海选，但是 32 进 16 的时候，碰到了一个小孩，输了。小孩跳得不算特别好，但是我跳得很差，很丢人。我刚开始参加比赛的时候一直四强、亚军、四强、亚军。
当时的这种挫败感对你的心态、跳舞状态影响大吗？
当时觉得很丢人，但更好的事是结束了之后，我直接去练舞房练舞了，这件事给了我很大的练习动力，让我多参加比赛、多看比赛。我心里想他们为什么可以拿冠军我不行。
你最终是怎么克服这种挫败感的？
我当时觉得练得还不够、输得不够，所以对于我来说就是不停地练习。有一年我没有带任何课，也不参加比赛，每天练舞。出来之后我就一直拿冠军了。
在突破的那一瞬间你的心境是怎么样的？可以形容的出来吗
练习结束参加的第一个比赛是比较大的比赛，赢了一个蛮出名的人拿了冠军。夺冠之后我心里想的就是「这一年半我是怎么过来的」。再后来有一个比赛输了之后，被《这街》的导演看到，才去参加了节目。
那你跳舞的时候最有成就感的瞬间是什么？
是考进 X-CREW 的时候，当时感觉我能进这个队，无敌。刚开始跳舞最大的目标就是加入这里。
你的成就感来源于哪里？
出于证明自己，证明自己的努力。接下来我还想要拿下国外的比赛冠军。
你最近还去参加了「上位」和「舞斗场」是吗？来和我们聊聊吧。
Jordan 和 X-Crew 携手举办的「上位」和「舞斗场」对我来说是目前体现了国内最高水平的街舞赛事，也是给了 hip-hop 圈内很多新生代一个非常好的平台，大家聚在一起以「舞」会友，在Battle中一起成长。「舞斗场」是 3v3，可以让大家一起排更多的 routine，排很好的想法，创造出更多不同的东西；「上位」赛则延续了圈内 underground 一点的 1v1 battle，这两个赛事对中国新生代舞者来说是一个很好的机会，来自品牌的助力也让中国的草根舞者吸引到更多的关注。
你平时跳舞的时候会喜欢穿一些什么样的衣服？
我们跳舞一般都是穿一些比较宽松的衣服，灵活性强一点，动起来不会有很多束缚。鞋子一般都是选板鞋，一个是比较 OG，一个是也比较方便做动作。这次选的皇家蓝配色的 Air Jordan I，新的翻毛皮材质感觉更加适合冬天一点，做地板动作的时候也会更耐磨一些。
从一开始机缘巧合入门，到逐渐发掘自己的热爱，再到初出茅庐的挫败，最后小朝完成了自我突破和超越，向着自己的生涯目标：「终极奥特曼」发起新一轮的挑战。
Director：MEL.
Producer：Jiang，Kiona
DoP：叶汉青
First Camera Assistant：王遵智
Camera Assistant：张兴龙，陈俊敏
Gaffer：吴文军
Gaffer Assistant：张久伟，卢杨
Editor：Jiang
Colourist：任行
Photographer：瑞奇
Equipment：瑞克影视
Location：All Studio 工作室，Studio X
从阿那亚打卡景点之一的大剧院左转，就能看到 ok center 阿那亚店了。为了与周围产生联动，店铺用了与阿那亚大剧院相同的生珊瑚石材料包裹。店铺内有挺多适合阿那亚的单品，比如颜色鲜艳的 Crying Center T 恤，在探店期间就有不少顾客将其放入购物篮中，再如民族风提花的毯子，泳衣，拖鞋，当然还有等日出必备的保暖披风，匆忙度假的朋友不妨来此添置装备。
除了 Shop 之外呢还有 Music！ok center 是一个集实体，音乐，以及音乐周边的实体音乐品牌，拥有自己的音乐活动空间，里面会有一些与音乐相关的装置和周边产品。店铺一进门的稻草人外观的音乐装置，墙上挂着的黑胶外观圆形包袋，fRUITYSHOP 唱片店品牌的「JAZZ ALL DAY」T 恤，以及与施金豆 otay:onii 等演出者带来的派对表演，在购物之余感受店铺的音乐属性也是很「ok」的体验。
ok center shop 秦皇岛阿那亚店
地址：阿那亚社区 6 期酒神剧场左侧 21 号楼
韩国 Indie Rock 发展至今已经拥有非常成熟的环境，以 Hyukoh、Jannabi、The Black Skirts、Silica Gel、Wave to Earth 等为代表，近十年的独立乐队们用自己独树一格的音乐风格，在世界范围内散播影响力。
上排从左到右：《夏羽》《不适应》- SE SO NEON
下排从左到右：《So!YoON!》《Episode1 : Love》- So!YoON! | Via Spotify
成立 9 年，仅发布两张专辑就成功打入韩国主流市场，在欧美开启数十场巡演的乐队「SE SO NEON 新少年」是不可忽视的重要力量。凭借主唱黄昭允（Hwang Soyoon）高超的吉他技巧以及颇具辨识度的嗓音，SE SO NEON 出道的第一首单曲《长梦》就引发了乐坛的瞩目，同年释出的专辑《夏羽》斩获多项大奖，黄昭允的 solo 专辑也以先锋的态度和多变的曲风在独立音乐圈打响名头。
2024 年 11 月中旬，我们与黄昭允在中国香港碰面，来到当地久负盛名的黑胶唱片店 Vinyl Hero，针对她个人的音乐、SE SO NEON 的音乐展开讨论：睡大街获取灵感、歌曲采样 Apink、大众看待自己的方式、新专辑延期的原因等等等等。近年不停在欧美旅居来获取灵感的她提到了这种生活对她带来的负面影响和创作内容的改变。在采访的过程中虽然有遇到表达不通顺的地方，但她坚持使用英语与我们沟通，镜头下向我们提出了非常多对于中国好奇的地方以及想要来演出的欲望。
更多采访内容可以通过视频以及下方的文字获取。省流为各位乐队粉丝们总结：SE SO NEON 的新专辑今年一定会发的！
你会经常来这样的唱片店寻找灵感吗？
我不怎么去黑胶唱片店，因为我不是收藏家。如果我收集黑胶唱片，我可能会经常来这家店。
你平时是怎么寻找灵感的？
我的灵感是很随意的。我经常在 Spotify 上 digging。另外我觉得从日常生活中寻找灵感也很重要，比如有一次我在韩国的一家普通面馆里，它们放着 2000 年代的韩流音乐 —— 是有点年代了，但我抓到一些主旋律，然后给我的制作人发短信说：「你知道这首歌吗？我们拿来采样吧。」 这首歌就成了一个关键的创意点。
那首歌是 Apink（K-Pop 女子团体）的，真的很好听，我还给朋友发了信息，但我现在忘记歌名了。不过那首歌的主题和旋律让我觉得很新鲜。这就是我所说的「随机性灵感」，灵感并不总是通过认真挖掘稀有黑胶唱片获得的，有时候只是随机的发现。
作为粉丝，我觉得特别惊讶的一点是你的每张专辑都很独特、很新鲜。显然你一直在尝试做一些新的事情。能不能透露一下你的下一张专辑或项目会是什么样？
我尽量将我的乐队专辑和 Solo 作品分得很开。这是两种非常不同的灵感来源：SE SO NEON 是真正的「我」，所以我不太在乎音乐类型，我更在乎表达我想说的话，以及如何将我的一切融入乐队的音乐中，所以乐队对我更加重要。SE SO NEON 通过更自然和原始的方式表达我。这也是为什么我要花更久的时间去制作一张专辑，对不起了 SE SO NEON 粉丝们。Solo 作品更像是一个实验室，用来尝试各种新事物，纯粹是为了乐趣，没有附加的压力。到目前为止我已经做了很多 Solo 作品的 demo，同时也在制作乐队的专辑。
你是完成一个项目后再开始下一个，还是同时兼顾两个？
同时进行。乐队是我人生旅程的映射，所以我需要时间去体验、反思和创作；Solo 作品更多是为了刷新我的思维和日常生活。
你的创作主要基于个人经历还是想象？
两者都有。乐队的音乐 100% 完全来自我的生活和经历，Solo 作品是非常个人化的，更像是拍一部电影：我是导演，而 Soyoon 是其中的角色。
你前面提到尝试区分 Solo 作品和乐队作品。看起来你在 Solo 中有意避免过多弹吉他 —— 即使你的吉他技巧是公认的超级好，是这样吗？
是的，确实是故意的。我爱弹吉他，小时候就决定成为一名伟大的吉他手。但在我的 Solo 作品中，我想挑战自己：不在舞台上或录音中弹吉他，不做自己最擅长的事情。不过我也确实经常改变主意。
在之前的采访中，你提到在制作上一张专辑时曾在路边睡觉，感觉很奇妙。能不能告诉我们更多关于那次经历的事情，以及它如何激发了你的创造力？
老实说，这对我来说并不是什么特别的事情，我也不是为了做专辑而这么做，只是我平时就是这样的，像我说的一样创作专辑是对我人生旅程的纪录。当时，我对家这个东西感到厌倦，所以决定离开我的房子，改变「家」的定义，做一些实验。我和朋友四处游荡，睡在外面，吃垃圾食品 —— 因为没什么钱。我喜欢这种感觉，因为这和金钱或反抗体制无关，而是关于发现本我。我喜欢到处旅游、吃好的东西、住好的地方，但也喜欢这样粗犷的经历。它们都塑造了我这个人。
除了在街上睡觉，你还做过其他不寻常的事情吗？
像前面说的一样我觉得在大街上睡觉很平常。这并不是某种具体的行为，而是我的思考方式。我想充分体验这个世界，我有很多好奇的东西，所有事物对我来说都很新鲜，我不想停止感受。我对所有的经历和邂逅心存感激 —— 包括我现在在这家店、接受这个采访。这就是我对待生活的方式。
你今年好像经常在外旅行？
是，对我来说也有点艰难。因为有时候我会忘记我现在身处哪里、我在什么时区、现在几点了，这种情况是肯定会发生的，我能做的就是尝试享受这种感觉。
这会让你感觉放松还是焦虑？
有时候会感觉焦虑，但我学会了接受它。感到焦虑或不安是很自然的，我让自己完全感受这些情绪，并对各种体验保持开放。
接下来我们聊聊 SE SO NEON吧，你认为它是独立的还是主流的？
是独立的，因为我尝试所有东西都自己来，我也是一个非常独立的人。但如果从行业的角度来看，就比较难归类了，大家喜欢分门别类，给东西贴上标签。所以你可以叫 SE SO NEON 主流或独立，这对我来说无所谓，我只想做好音乐。
SE SO NEON 越来越受到主流听众的欢迎，这对你的创作有影响吗？
大家觉得我们是流行音乐这件事让我感到很惊讶，因为对我来说，SE SO NEON 的音乐相当另类。我并不知道怎么做出大众喜欢的歌，我也没有做流行音乐的天赋，我们的歌没有流行乐的结构和声音。但我很感激，也很好奇听众为什么觉得我们的音乐很主流，我很开心能让大家觉得出乎意料。
你前面也提到了你正在制作新的音乐，现在进展如何？
我曾经在 2-3 年前尝试发一张新专辑，但我觉得自己还没准备好，不是因为害怕，是因为我想找到真正的自己。新的作品花了这么久时间就是因为我需要有足够的空间、时间，并且在没有额外压力的情况下感受这个世界。我花了非常久去尝试聚焦在我自己的能量上。不过新专辑马上就要做完了，我很开心。
SE SO NEON 已经成立七年了。在这期间你和乐队发生了什么样的变化？
我个人觉得我没有任何变化，但大家应该不同意这个观点。我还是很年轻，但以前那个 Soyoon 更加年轻，我那时候才 19、20 岁，对社会或任何东西都更加敏感。但我觉得我现在更有爱，更坚强，我很高兴我现在可以获得更多的爱和能量去散播给所有人以及我自己。
个人观点会觉得你早期的作品能量更加积极，可以这么说吗？比如后期的《不适应》讲述了你的焦虑，Solo 专辑的 vibe 看起来也变得「负能量」了一些。是因为你成长的原因吗？
是的，但是我的新专辑会更自然、自由、自我。你可以等新专辑发布之后再看是不是这样！
你和 SE SO NEON 有没有什么样的目标？
很难讲，我刚组建 SE SO NEON 的时候就没有设定什么目标，现在依然没有。但我想要继续记录自己的旅程，和我的乐队保持创作并一直演出，一直到我死，这是我的目标。所以我得保持健康哈哈。
对你的中国粉丝有什么想说的吗？
我很想更加频繁地见到你们，很高兴今天可以在这里和大家交流，我想在中国巡演！我很高兴大家喜欢我们的音乐 —— 尤其是在大部分歌词是韩语的情况下。我希望在发布下一张专辑后能更多地巡演，更多地见到大家。
所以什么时候发新专辑？
太难说了，因为我之前保证会在 2024 年内发布，但现在显然没发… 所以我还是不做任何保证了，但 2025 年应该能发吧。
Producer: Mel Chen, Ella Cheng
Manager: Dalnim Hong, Melis Elgin
Cameraman: Dika, Mel Chen
Editor: Sookyi
Location Support: Vinyl Hero