近些年，「艺术玩具」、「潮玩」等词语不断被大众提及，比较熟悉的是 KAWS、BE@RBRICK 等，比较接近我们生活的有 Pop Mart 里的各款盲盒公仔，从单纯的玩具设计融入到潮流时尚领域中，再扩散至我们的生活方式中，潮玩已成为大多数人必不可少的收藏中之一。
Michael 与他的 Figure 在 1999 年于香港艺术中心举办个展 | Via crazysmiles
在这类艺术玩具的历史进程中，不能不提及 90 年代就开始创作的「Figure 教父」—— Michael Lau，在玩具中融入街头文化，透过「Gardener」系列一炮而红，如今 Michael 凭借另一个 IP「Salvator Michael」活跃于艺术界、潮流圈，另外他还回归到传统的绘画媒介，以手中的画笔创造出大规模作品。
「Salvator Michael DOE」在 2022 年 ART021 展览展出 | Via Instagram @michaellau
近期，Michael 与 DOE 合作推出一款名为「Salvator Michael DOE」雕塑作品，灵感来自艺术家达·芬奇的《救世主》（Salvator Mundi），外貌以自己形象重新构想，左手捧起的扭蛋被转换为 DOE 标志，象征无限广阔的外太空，右手的十字圣号手势则代表祝福…
2016 年，我们曾采访过 Michael，当时让他透露之后的计划，他却玩味地回答道「不能透露更多，不然你怎么做第二次访问呢？」现在第二次采访来了，虽然时隔几年，有点久，但也意味着我们能从这些年的环境变化中，与 Michael 谈谈他的创作模式、思维上的改变。
国内的街头文化
和世界开始接轨了
– Michael Lau
「Salvator Michael DOE」 | Via DOE
当时是什么机缘下与 DOE 接触和合作的？
首次接触是在 2019 年，我在上海佳士得做了「COLLECT THEM ALL」展览，经朋友介绍下认识了 DOE 的老板 Terry。在此之前我已经认识 DOE 的另一位老板 Himm 很久了，那时他还是一名记者。而在我们认识之后，会提到有没有机会合作，谈着谈着就实现了。
至于合作是从什么时候开始准备的，我已经不记得了哈哈…应该是这 1-2 年之间的事情，但因为疫情，合作事宜也不断在延后。
DOE 上海铜仁路店 | Via DOE
DOE 深业上城店 | Via DOE
为设计这款「Salvator Michael DOE」雕塑，你有亲自到 DOE 店铺汲取灵感吗？
（因为疫情原因）没法亲自到 DOE 的店铺，但其实没关系，DOE 的团队给了我很多店铺或合作的资料，我们也经常在 Zoom 碰面。同时我也比较熟悉街头文化，辗转之间就开始这次合作。在灵感方面，因为 DOE 的店铺装修或陈列都很好看，所以我将 DOE 的主调颜色放在这款「Salvator Michael」雕塑里。
Via DOE
这款「Salvator Michael DOE」雕塑是否「埋藏」了一些小细节或彩蛋？
这次的 Figure 源自「Salvator Michael」，基本上造型相差不大，但这次我将左手的扭蛋变成一个小盒子，也就是 DOE 的 Logo，比较像一个 unbox 代表着无限的可能性，其中的特别之处或者彩蛋就在于 DOE 的小盒子会有夜光效果，它的 Logo 和线条在夜晚会发光，其实也呼应了 DOE 「与光同行」的主题，就像看到一条光明的前路，当下大家都逐渐开放了，希望大家都能向着光前进吧。
DOE 对国内的街头文化产生较大影响，你对 DOE 有什么感觉或看法？
其实我觉得这十年来，国内的街头文化越来越蓬勃和成熟，以及年轻人也越来越聪明，有很多不同的看法，造就一些本土风格的街头文化，比如 DOE。而且国内的街头文化和世界开始接轨了，当然这里还需要时间才会变得越来越精彩，逐渐衍生出一种属于中国特色的街头文化，发光发亮。
尝试与传统艺术制造冲撞
将它们拆散再重组
打破局限
– Michael Lau
Michael 在 1993 年创作的作品《家》 | Via Instagram @michaellau
Michael 在 1998 年为杂志《东Touch》及《东方日报》创作的连载漫画 | Via Instagram @michaellau
为何会重新执起画笔，将精力转到绘画这种媒介呢？
其实我从一开始创作就是以绘画作为起点，也比较喜欢画画，同时那段时间还喜欢收藏玩具，当时亦正值街头文化气氛鼎盛，于是想把玩具媒介转到艺术里运用。
但是辗转那么多年，年纪大了，Figure 也做了很多，还是觉得绘画这种艺术媒介是我心中想做的事情，才会勇于重拾画笔，享受绘画的乐趣，心态也自然得到了转变。
当时与现在的作画心情会有什么不同？
现在会比以往绘画时，心态成熟许多，以前比较年轻，画的东西也偏向于简单。但经过了这十几年的创作，我学习、见证和经历了很多事情，导致想法和心态也不一样。其实不可否认的是，我觉得每个画家都会有这样的转变。可能现在绘画画风会有些不同，但心底还是和以前一样热衷去刻画人性、生活，周围有趣的事情。
《YES, WE MADE IT!》致敬毕加索名作《格尔尼卡》| Via Instagram @michaellau
现在的画作笔触大多比较豪放抽象，是什么启发你去创作现在的画风？
其实一直以来作画有抽象，也有具象。我比较喜欢将所有东西 mixed 在一起，现在处于当代艺术时代，而我很想将现代艺术，前人那套结合在一起，尝试与传统艺术制造冲撞，将它们拆散再重组，打破局限。
《SPONTANEOUS THOUGHTS》/《DRIFTING GALA》 | Via Instagram @michaellau
《THE FLOWERY SURPRISE》致敬达·芬奇名作《最后的晚餐》 | Via Instagram @michaellau
你的画作大多出现「花」这一元素，它对你有什么特别意义吗？
其实对比起像花这样的枯燥静物，我以前更喜欢画人。但在疫情这些年，大家都被迫隔离起来，心态也发生了变化，所以这几年我想尝试做自己以往不常做的事情，比如在绘画中注入「花卉」这个题材。
同时，居家隔离时期，大家更注重家中装饰，只要在家简单地摆放几束花，会发现整个空间变得有「生气」。所以我在绘画时，会尝试将花当作一个有灵魂和生命的个体，注入潮流、街头元素，自然而然有了「花卉」这一系列作品。
Michael Lau x Blankos Block Party | Via Blankos Block Party
你不断探索各种创作模式，有考虑过进军现在很流行的数字艺术领域吗？比如「Gardener」系列有着不同的角色，似乎挺适合 NFT 的…
其实我在去年已经做过 NFT 了，是将「Gardener」的三个角色和 Blankos Block Party 游戏融合在一起，但它的概念更像是售卖数字版的 Figure，而后衍生出 NFT。对比数字艺术，我还是偏向于实体创作，加上这段期间不断创作和举办展览，时间上不够充裕。
未来会不会推出更多 NFT，大家拭目以待吧。或者在正确的时间和环境，我会推出，因为大家都认为我曾创作了上百只 Figure，像「Gardener」有那么多角色，就应该要做 NFT。只能说大家再等等吧，会有机会的。
「Gardener」系列 | Via Instagram @michaellau
其实我们与真正的传统艺术圈子
还是有些区别和距离
– Michael Lau
Via Instagram @michaellau
疫情蔓延全球的这几年，你的生活模式有发生什么变化吗？
因为创作，其实我已经隔离了十几年了，往好处去说，这种时期反而是对我有帮助的。当然疫情期间，社会环境、经济发生了很多变化，但疫情于我或更多人而言，会思考很多事情，不断调整自己心态。在这 3 年里，我们也重新振作，社会有它自己的定律和变化，我们也只能「既来之则安之」，积极乐观地面对，这也是我一直在作品中标榜的主题之一。
Michael 2021 年参展 Art Basel Hong Kong | Via Instagram @michaellau
Michael 2022 年参展 Art Basel Hong Kong | Via Instagram @michaellau
连续两年能参加 Art Basel 这类大型的艺术展览，心情怎样？之后在参展方面会抱有更大的期望吗？
很多年前就觉得自己能参加 Art Basel，却一直没能实现。就在我最不在意的时候竟然能参加，所以会比较开心。更高兴的是，对于我这种「新人」而言，（参加 Art Basel）像是正式进入了艺术的圈子，和在场许多出色的画家进行交流。之后还是想每年都参加 Art Basel，或者去到海外，参与世界各地的艺术展览。
“1928”/“1989” 1+1=3系列 | Via Instagram @michaellau
你会觉得自己现在是艺术领域的「局内人」吗？
比较像是暂时进场，但还在边缘闲逛着，处于比较前期，相当于「试用期」的阶段吧。其实也要明白，这种（街头）艺术在（传统艺术）创作者的心态看来，还处于「未肯定」时期，比较像以前 Andy Warhol 的 POP ART（波普艺术），他们最初的出现对于传统艺术圈而言，后者也一直在观望状态。
但更多的，我认为这是一种时间的见证，如若更多的人去参与潮流/街头艺术的派系里，我们才能不断壮大，直到传统艺术圈接受我们。
但对于我们而言，街头文化已进入时尚圈，艺术领域中的街头意味也愈发浓厚，为什么在你看来，还是认为艺术圈没认可你们呢？
因为你们也是属于潮流圈子的人啊哈哈，才会觉得街头东西已进入艺术圈，但其实我们与真正的传统艺术圈子还是有些区别和距离。不可否认的是，我们这几年做的事情确实对传统艺术圈造成一定的冲击，但如果（街头艺术）要变成一个很成熟的派系，我认为还是需要一些时间。
LMF 首支 EP《屋邨仔》/ 2003 年 LMF 解散时《finalazy》演唱会海报，均为 Michael 创作 | Via Instagram @michaellau
可以透露一下之后的合作或展览计划吗？比如你以前就经常会为你的朋友——LMF 或软硬天师创作唱片封面，现在重新画画了，会继续帮其他音乐人制作唱片封面吗？
你从哪里听到的消息哈哈？明年还真的有一个「合作」，但具体是谁我还不能透露。然后在明年 2 月，我会在香港有一个大型的艺术展览，展示近几年的新旧作品，将绘画、雕塑汇聚在一起。同时随着国内开放，也许在明年年底还会有一个规模更大的展览，举办城市也暂时不透露，大家拭目以待吧！
还是如 6 年前一样，当我们向 Michael 打听关于未来的计划时，他总是调皮地「卖起关子」。你似乎还能在谈话中感受他始终如一的个性，那就是对创作依旧保持炙热和纯真的情感，喜欢在谈话间隙中开开玩笑，热衷以周边人事物为灵感，于创作中刻画人性与社会。
而不同的是，时过境迁，我们在不断前进的同时，昔日那位「潮玩教父」的创作模式愈发多样，心态也愈发成熟，从 Figure 到绘画，似乎灵感不到枯竭那一日，手上的创作材料/媒介也在持续更新中。
此次 Michael 创作的「Salvator Michael DOE」雕塑，除了在前段时间曾展示于 ART021 展览外，还将于 2023 年 1 月 1 日起在 DOE 铜仁路店巡展，同名艺术玩具也将于当日起在 DOE 铜仁路店及 DOE 小程序官方商城限量发售，感兴趣的朋友不妨前往相关门店和平台了解一下。