「美国时尚」这个词语近年来频繁出现在各大媒体中，印象最深刻的应该是 2021-22年的 MET GALA 大都会以「在美国：时尚词典/选集」展现这个国家时尚产业的历史发展。而另一方面，则有 CFDA（美国时装设计师协会）为平台，向国内甚至世界推广优秀的美国设计师。
Emily Bode Aujla | Via VOGUE BUSINESS
从 CFDA 有着「时尚奥斯卡」的名誉可以看出，这个奖项在美国的话语权不容小觑，其提名者有我们从未听闻的新晋设计师，也有我们熟知且非常喜欢的时尚设计师，比如 2022 年的美国男装设计师提名者有：FEAR OF GOD 的 Jerry Lorenzo、AMIRI 的 Mike Amiri、Thom Browne、Willy Chavarria，还有最终获得此殊荣的 Emily Bode Aujla，这位创建了时尚品牌 BODE 的女性设计师。
准确地说，连续在 2021-22 年拿下 CFDA 男装设计师奖项的 Emily Bode Aujla 是蝉联冠军者，但同时我们也有个疑问，像今年有诸如 Jerry Lorenzo、Thom Browne 等强劲对手，Emily Bode Aujla 为何能打败他们，再度夺得奖项？这或许要从她的品牌 BODE 说起，那些符合 CFDA，抑或是当下美国时尚价值观的种种设计与文化故事。
具有年代感的面料技艺和叙事
Via Instagram @bode
以女性视角去设计男装的原因是什么？Emily Bode Aujla 经常在采访中要回答类似的问题。除了因为她早期总被男性廓形，健身房运动服和工作服的细节和制作所吸引，也有设计师想将自己与客户分开，迎接这种性别差异的设计挑战。「我能够反思我的客户，并理解他们。我会想我的男朋友会穿这个吗？穿在他们身上会好看吗？」Emily Bode Aujla 回答道。
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这种性别角度带来的反差，并没有让 BODE 如当下流行以中性设计作为卖点的时尚品牌，反而 Emily Bode Aujla 更多地聚焦在旧有的面料、手工技艺或个人叙事中。这种对复古事物的喜爱，在母亲、祖父母等长辈影响下，让 Emily Bode Aujla 幼时常常于亚特兰大和新英格兰两个美国地区参加古董展，或观摩或学习传统手艺，种种经历形成她对时尚的热爱。
如今作为设计工作日程中的重要一环，Emily Bode Aujla 每到一个地方都会参观当地的古董活动，因此 BODE 大部分原料来自她的全球古董经销商网络，比如棉被来自马萨诸塞州、宾夕法尼亚州和俄亥俄州；法国、英国和意大利提供亚麻和羊毛…几乎在 Emily Bode Aujla 所到之处，都能淘到一些承载着历史，充满故事的布料或古董。
BODE 2022 秋季男装 / 2018 秋季男装系列 | Via VOGUE
Via GQ
比如 BODE 2022 秋季男装系列，一件镶着黑色亮片，底部带有流苏细节的外套是来自上世纪 70-80 年代女性晚礼服裙装的一部分；2018 秋季男装系列，一件上世纪初的纺织被子在 80 年代被绗缝绣上花卉元素，而后 Emily Bode Aujla 将它变成一件外套等等，诸如此类将旧有的面料、纺织品演变为设计的例子几乎存在于 BODE 的每个系列中。尽管在这些古董的最初拥有者看来，Emily Bode Aujla 以重塑角度为他们的「传家宝」注入全新生命，但在设计师的角度，她更多地将自己视为纺织历史的拯救者。
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因纺织品的独特性而稀缺，BODE 大多数的产品都是独一无二的。而作为品牌标志性的绗缝设计，Emily Bode Aujla 与印度的一家绗缝厂合作，后者可以修补和重新制作被子，以便品牌生产全尺寸的服装。同时因面料决定了廓形，尽管 BODE 的廓形并非多样，但透过每个季度的不同叙事，结合以女性为中心的绗缝、修补和贴花传统技艺设计出不同的图案元素，这样的极简工作服意味着穿着的永恒与实用性。
BODE 2022 早秋男装系列 | Via VOGUE
叙事在 BODE 的时尚世界中尤为重要，几乎是每个季度的核心。Emily Bode Aujla 大多从家庭或身边朋友出发，为服饰注入灵魂与温度。2022 早秋男装系列中，Emily Bode Aujla 从长期合作者 Aaron Aujla 的婚礼寻找灵感，并推出许多燕尾服夹克或西装三件套。「从更务实的角度来看，我喜欢为婚礼设计着装。我们销售的很多面料非常适合婚礼：蕾丝、孔眼、珍珠纽扣等细节，与人们的家族历史、姓名首字母和刺绣相得益彰，因此将其作为一个整体创意非常合情合理。」Emily Bode Aujla 接受 VOGUE 采访时表示。
BODE 2021 秋季男装系列 | Via VOGUE
BODE 2018 秋季男装系列 | Via VOGUE
再往回看的 BODE 2021 秋季男装系列被设置在 60 年代十几岁男孩的卧室中展示，意在重现 Emily Bode Aujla 的叔叔 Bill 的大学生活；2018 秋季男装系列「Dear Homer」呼应 BODE 的棉被供应商 Homer，系列衣服上的薄荷绿或尼罗河绿源自 1930 年代经济大萧条后流行的房屋涂料，巧妙地暗示 Homer 曾作为一名受过哈佛教育的植物学者的身份。
从制作的面料、设计，到系列主题，BODE 作为载体，承载着 Emily Bode Aujla 的「老灵魂」，完整且毫无违和感、饱满且有质感，但归根到底，BODE 所做的一切是为了让年轻人或生活在城市的人接触到深厚的美国传统，也就像 Emily Bode Aujla 所说的「我的背景非常美国化。」
「美国时尚」的新晋诠释者
Via Pinterest
这无形中符合 CFDA 奖项的价值观，以庆祝「美国时尚」的历史。首先什么是「美国时尚」？The New York Times 曾就「MET GALA 大都会」在去年的盛宴做了一篇报道：从上世纪 20 年代复制了欧洲，特别是法国的设计，到 Ms.McCardell、Bonnie Cashin 等将美国特色转化为财富的设计师，推出牛仔布、运动服等实用百搭的日常服装，顶替单一的西装服饰，再到如今许多设计师力求打破或更新「运动服作为美国时尚的主流」的刻板看法，推出自己的设计理念，重视自由和 DIY 主义…随着时代的发展，「美国时尚」并不是单一的审美体系，而是与一种相对强大的信仰体系联系在一起，强调的是个人能动性和相互包容的态度。
美国的绗缝被子 | Via Google / Wikipedia
这样的说法虽抽象，可将手艺和拼贴提升为一门艺术的 BODE 无疑符合「美国时尚」的定义。具体地说，作为 BODE 的特色之一：美国的绗缝技艺最早可追溯至其殖民时期，而后 18 世纪末和 19 世纪的拼布被子通常将羊毛、丝绸、亚麻和棉花混合在同一块布料中，并缝有纸张、植物等图案。这些被子大多被当作「传家宝」传承到下一代，时至今日美国妇女依然会为孩子制作「百纳被」，传递温情。
BODE 2022 秋季男装系列 | Via VOGUE
而在 BODE 的设计中，从美国家庭寻觅到的被子被制作成夹克等单品的例子数不胜数，以及服饰上的花纹、图案也能在美国的绗缝被子中找到相似来源。另外是将旧有材料打造为全新服饰，这种可持续性观念被 CFDA 置于核心地位，也是当下时尚产业中较为重视的趋势。
与 Jerry Lorenzo、Thom Browne 等一众被提名的竞争者中，Emily Bode Aujla 以及她的品牌 BODE 的成立时间并不是最长的，知名度也不是最高的，但种种迹象表明 Emily Bode Aujla 或许是 CFDA 年度男装设计师奖项的最优人选。
美国演员 Adrien Brody 身着 BODE 服饰 | Via Instagram @bode
正如 Emily Bode Aujla 在领奖时说「整个行业在某种程度上很有趣，如果你要一遍又一遍地创造一些东西，你必须充满激情。我很荣幸能成为这个行业的一员，并成为子孙后代保护美国工艺的一份子。」