眨眼,2021 年马上要成为过去了,原来疫情已在不知不觉间困扰了我们将近 2 年时间,尽管全球目前仍在病毒的笼罩之下,但人们的部分生活似乎已经从去年的彷徨不安逐渐稳定一些。许多行业开始恢复发展,并找到了一些全新的方向,对于潮流、时尚以及各个青年领域而言,2021 年也发生了不少变化,有些甚至直接、间接地影响到你和我。

除了之前的时尚与球鞋回顾,我们还为各位整理了关于 2021 年娱乐、艺术领域的重磅事件,以下均为过去一年间的 20 个关键时刻,你还留有深刻的印象吗?



2021 唯一传统销售破百万专辑


在疫情严重以及流媒体崛起的双面夹击之下,传统的唱片销售(CD、黑胶、磁带以及电子下载版)受到了极大的冲击,许多公司都将主要市场转战流媒体。11 月 19 日,从情伤中恢复并且瘦身成功的 Adele 发布了自己的第四张正式专辑《30》,这是这位歌后时隔 6 年首次回归,让歌迷们兴奋不已。除了收获了良好的口碑以外,《30》也是 2021 年美国地区唯一一张传统销售突破 100 万大关的专辑 —— 更何况达成这一成绩 Adele 只用了两周多的时间。在当下传统销售颓势之中,Adele 如此成绩定会对行业产生良好的振奋效应。



说唱界最魔幻的 beef


两位曾经的好友、惺惺相惜的音乐人:Kanye West 和 Drake 从 7 月开始,在社交网络上开始了一场旷日持久的口水战,双方互相在社交网络上大肆嘲讽、在新歌中加入 diss verse、Kanye 对外曝光 Drake 的住址并进行生命威胁…在对决中,Kanye 的单条 Twitter 点赞量直突 16 万。不过在两人于相近时间段接连发布个人新专辑之后,这场骂战也告一段落。更让人没有想到的是,两人在冷静了一段时间之后竟然迎来了和解,甚至还合作举办演唱会,一下子让人琢磨不透这到底是真 beef 还是世纪营销?



播放量突破 6.48 亿次的 MV


The Weeknd 于去年发布的专辑《After Hours》备受好评,他也在今年初为其中的曲目《Save Your Tears》制作了一支 MV。目前这支 MV 是 YouTube 全球范围内观看量最高的英文单曲,高达 6.48 亿次,热度在这一整年中都保持了非常高的水平。The Weeknd 延续了他过往专辑的视觉呈现,从「整容失败包裹着绷带」变为「塑胶畸形脸」,根据 Google Trends 的数据显示,与 The Weeknd 以及《Save Your Tears》关联度最高的搜索包括「外科整形」、「整形失败 MV」等关键词,由此也引发了人们对于现代社会中,过度整形泛滥的热烈探讨。



复古黑马组合 Silk Sonic


复古风潮在近几年越来越火热,从服饰到音乐都在「倒车」行进。而在音乐上将复古 Soul、Funk 音乐带入全新境界的 Silk Sonic 绝对是今年不可忽视的「新人组合」:由知名音乐人 Bruno Mars 和 Anderson .Paak 组成,将两人对复古风格的喜爱完美呈现,融入 R&B、流行元素,放到当下也毫不过时。Silk Sonic 于年末推出的新专辑《An Evening With Silk Sonic》一经发布便达成口碑流量双丰收,在多个音乐媒体的年终总结榜上有名,《Leave The Door Open》MV 点击量更是突破 4 亿次,多首单曲可被称之为年度金曲,令人十分期待 Silk Sonic 能够凭借独特的风格在格莱美上斩获大奖。



令股价上涨的 Netflix 年度巨作 – 《鱿鱼游戏》


今年全球电视剧行业迎来大震动,全靠一部来自 Netflix 的韩国剧集:《鱿鱼游戏》。这部剧集自上映以来不断打破各项收视记录,成为今年最受欢迎的剧集,有消息称《鱿鱼游戏》直接为 Netflix 带来了将近 9 亿美元的利润。在社交网络上《鱿鱼游戏》也有着超高的讨论度,尤其是女主角郑浩妍的 Instagram 粉丝自开播后已经上涨到 2,300 万,一跃成为顶级流量演员。继《寄生虫》获得奥斯卡最佳影片之后,《鱿鱼游戏》再次向全球展示韩国影视业的成熟,也让 Netflix 坚定信心,继续加大韩国本土内容的制作力度。



最难改编的科幻小说《沙丘》上映


众多名导想要翻拍却只尝到苦果,《沙丘》可以说是最难改编成电影的科幻小说之一。今年 Denis Villeneuve 不负众望地将《沙丘》搬上银幕,虽然仍有争议,但已经成为有史以来最为成功的一个版本。新的《沙丘》从某些方面上来说重新定义了人们对于科幻的想象,并且创造出了耳目一新的视听体验,科幻不再只是光剑、激光枪,就算是风尘仆仆的扑翼机、冷兵器对战也同样是一种科幻。随着第一部在票房口碑上达到了预期,电影续集也已经正式投入制作,期待着一个完整的故事让《沙丘》名垂青史。



漫威第四阶段的重心将会向电视剧倾斜


漫威的电影每年都会吸引千万粉丝前往电影院观看,而今年电影在漫威影业的占比却有所减少,一是因为疫情,二是因为漫威早已规划第四阶段的重心将会向电视剧倾斜。于是今年我们在 Disney+ 上看到了多达五部 MCU 电视剧,每部都收获了颇优的口碑以及收视率,并且极大加强了观众对于这些「二级核心人物」的感情。其中,《旺达幻视》、《洛基》、《猎鹰与冬兵》分别摘得 IMDb 评选热门剧集第一、二、四名,《旺达幻视》单日推特讨论度更是高达 60 万。可以预见电视剧将会成为漫威接下来发展的重点。



6 年以来再次引进韩国电影


早已在 2020 年 9 月于韩国本土公映,直到 2021 年 12 月才终于在内地院线上映的电影《哦!文姬》在国内文娱界可以说有着举足轻重的意义 —— 它是自 2015 年《暗杀》以来,首部在中国大陆上映的韩国电影。2016 年「限韩令」正式公布之后,中国再无引进韩国电影,虽然有过不少计划,但最终还是以告吹收尾。2021 年是中国与韩国建交 30 周年,「破冰行动」在今年取得了不错的成效:中央广播电视总台与韩国放送公社签署合作协议、多名韩国艺人回归微博,再加上首次引进韩国电影,「限韩令」的解除似乎已经不再遥远。



Travis Scott
Astroworld Festival 悲剧收场


Travis Scott 的舞台风格向来以狂野著称,观众们会使用「Rage」来形容现场的状态,在观众尽情享受「狂暴」的同时也经常会有意外发生。今年,在 Travis Scott 所主办的 Astroworld Festival 上就发生了严重的踩踏事件,这片混乱最终造成 10 人死亡,数百人受伤,并在全球范围内引发了巨大的声讨。除了社会上的舆论以外,Travis Scott 还连带着演出嘉宾 Drake 一同被联合起诉,赔偿金额或高达数十亿美元;和 Nike 的联名企划被无限期延迟;新专辑陷入未知;原本计划的《W》杂志封面在运输卡车上也被召回停止发售,事业生涯或受巨大影响。



Kanye West 《Donda》试听会


在 2019 年转型成为「福音 Rapper」之后,Kanye West 至今已经发布了两张歌颂上帝的专辑。今年发布的《Donda》可谓 Kanye 最受期待的作品之一。首先专辑命名是 Kanye 用于致敬已故母亲 Donda,二是多达 32 首歌并且有着超强 Featuring 阵容,让粉丝无比期待。为了专辑造势,Kanye 为《Donda》举办了三场规模盛大的试听会,甚至邀请 BALENCIAGA 创意总监 Demna Gvasalia 参与其中,成为今年音乐界最为宏大的演出之一,引起网络热议。虽然一句歌词也没有唱,观众只是在现场听着录好的曲目,但这三场试听会也为 Kanye 带来了异常可观的收入。



接近 7,000 万美元的 NFT 成交价


NFT——非同质化代币,近年来开创数字艺术新局面。今年 2 月,佳士得宣布出售首个 NFT 艺术品—— Beeple 的《Everyday:The First 5000 Days》作品拍卖价高达 69,346,250 美元,成为目前最贵的 NFT 作品。从 2007 年 5 月 1 日开始创作,Beeple每天坚持画一幅作品,共同 5000 天,13 年后《Everyday:The First 5000 Days》就这样被创作而来,这套虚拟作品中描绘了现实世界的社会现象、文化科技等议题,以多种具象或隐喻的艺术手法表达自己的所思所想。而Beeple 凭此作品打开 NFT 的大门,启发更多的艺术家参与其中,如村上隆、James Jean 等等。



3 亿港元成交,Basquiat 作品刷新西方艺术的亚洲拍卖纪录


今年 3 月,Jean-Michel Basquiat 的《Warrior》亮相香港佳士得,以323,600,000港元成交,刷新西方艺术在亚洲的拍卖记录。这幅画描绘了一个挥舞剑和盾、头戴荆棘的战士形象,粗犷的笔触展现出战士无畏与豪迈的性格之余,也彰显画家原始性和自发性的艺术特征。此外,该作品创作于1982 年——这个被 Basquiat 称为「创作出有史以来最好的画作」的一年,以黑人为主角的画作其实也是 Basquiat 借此传达「黑人在白人统治世界中挣扎」的概念。



BE@RBRICK 20 周年举办 WORLD WIDE TOUR 3


诞生于 2001 年的 BE@RBRICK 至今已满 20 周岁,这个由日本 MEDICOM TOY 设计和生产的卡通熊,在这 20 年中以各种形象「扮演」了不少角色,或充当桥梁连结品牌之间的文化与关系,成为每位潮人「家中必备」的潮玩之一。为表庆祝,MEDICOM TOY 于今年年末开设 BE@RBRICK WORLD WIDE TOUR 3(BWWT)展览,以「GARDEN」为主题,并邀请陈冠希策划,同时特邀 100 个单位/艺术家参与设计,如 ACRONYM®、UNDERCOVER、Supreme、Nike 等品牌,以及空山基、Haroshi 等艺术家均有参与,成为 BWWT  至今参与人数最多,规模最大的周年展览。



伦敦设计博物馆
举办运动鞋历史展览


今年 5 月至 10 月,「Sneakers Unboxed:Studio to Street」展览于伦敦设计博物馆开幕,共展出的 200 多双球鞋,包括CONVERSE Chuck Taylor All Star 和 Nike Alpha fly Next% 等不同时代里为专业运动设计的球鞋,以及塑造运动鞋风靡一时的标志款和合作款——从 Michael Jordan 到 Run-DMC,从 Supreme 到 Kanye West 的合作等等。另外,参观者还可以看到 adidas FutureCraft.Strung 制作机器人,以及具争议性的 Vibram「5指」原型鞋等,所有展品均是近代运动鞋历史中最具标志性、突破创新意义的鞋款和科技,整个展览在于体现运动鞋的历史演进过程。



FUTURA 迄今最大型个人展览「FUTURALAND」


今年 6 月,FUTURA 开启了他迄今为止最大的公共装置「FUTURALAND」序幕,以太空为主题于香港置地广场中庭举行,其中包括一艘 6 米高的大型火箭飞船,周围环绕着 7 个 1.8 米高的 FL-006 外星雕塑。FUTURA 希望借着「FUTURALAND」来介绍他和他的作品。「我想让人们熟悉我的角色世界,以及我角色背后的想法和在游戏中的感知——他们从何而来,然后又来到这里?在这个宇宙飞船的项目中,外星人角色有助于讲述那种有趣的故事,就角色而言,其实只是我自己的幻想罢了。」



时隔 20 年 KAWS 重回东京办展


《KAWS TOKYO FIRST》作为 KAWS 今年于日本的大型展览,展出超过 150 件艺术家从早期到至今的作品,以追溯他独特的创作过程和发展,以及艺术的历史意义。此外,该展览名字与 KAWS 2001 年首次于日本举办个展《KAWS TOKYO FIRST》一样,以此表达 KAWS「回归原点」的概念。时隔 20 年重回日本,为表庆祝,《KAWS TOKYO FIRST》借此推出了众多周边产品,包括 UNIQLO、POTER 合作推出的标志性 Tee、包款等,另外也发布了数款 KAWS 原创角色玩偶,其中包括广为人知的 COMPANION。



《凯旋门,包裹》
作品正式完成


从构思到真正打造花了 60 年时间的《凯旋门,包裹》终于在今年正式「开放」,这是由知名地景艺术家 Christo 与妻子 Jeanne-Claude 共同构思与打造的艺术作品,用布和绳索将巴黎地标——凯旋门包裹起来,大自然力量与织物空间的角逐,灯光映射在布料后的完美折射角度,都被设计师、艺术家、市民们纷纷收入眼中,亲自打卡这个宏伟壮观的艺术作品。



Banksy 撕碎作品
被再次拍卖,价格翻 18 倍


3 年前的纽约苏富比曾发生过这样一件事,当艺术家 Banksy 的《Girl With a Balloon》作品以 140 万美元定锤时,画作突然被画框中的碎纸机粉碎为纸条,当全场观众表示愕然时,才知道这是 Banksy 「自导自演」的一事件,并声称这是整个作品中的一部分。而在今年,这幅自毁的作品被改名为《Love is in the Bin》,不久前于苏富比再次拍卖。并以 2,540 万美元转售,价格是原来售价的 18 倍。有趣的是,当初撕毁画作这一行为原是 Banksy 用来嘲讽艺术界的精英分子,现在却以 18 倍的价格「让他们得势了」。尽管如此,BBC 新闻艺术编辑 Will Gompertz 声称该作品是「21 世纪初最重要的艺术作品之一。」



后疫情之际,迈阿密 Art Basel
终回归线下


作为 2021 年艺术一大盛事,迈阿密 Art Basel 终于回归线下展览,于迈阿密海滩会议中心举行。此番来自全球 253 家画廊展示了从稀有的历史杰作到当下新兴艺术家的作品,囊括绘画、装置和雕塑等艺术形式,也有当今流行的数字艺术 NFT,打造于传统与新型之间的混合展览。此外,LOUIS VUITTON 「objects Nomades」、Saint Laurent、RIMOWA® 以及 CHANEL 甚至 CHROME HEARTS 等高端品牌都在迈阿密 Art Basel 期间举办活动,并带来了与时尚结合的现当代艺术作品展示。



明星艺人的 NFT
创作热潮


自 Beeple 以 6 千多万美元售出 NFT 作品、马斯克在 Twitter 上发布 NFT 歌曲后,各大明星均被「安利」上这个新型数字艺术品,甚至加入创作。诸如 Snoop Dogg 与数字艺术家 Coldie 合作,发行由 10 幅不同拼贴画组成的作品,同时还配有 Snoop Dogg 录制的 NFT 主题歌词的音频;当代艺术家 Damien Hirst 则将 Drake 的《Certified Lover Boy》专辑封面转变为 10,000 个 NFT;爱沙尼亚说唱歌手 Tommy Cash 也和 Rick Owens 联合创作了「蒙娜丽莎」NFT 作品;而说唱大亨 JAY-Z 则通过 NFT 拍卖庆祝他的首张专辑《Reasonable Doubt》发行 25 周年…种种现象均表明,正是NFT 在创作上的便利性与包容性,让明星、创意人甚至是普罗大众都可以成为「NFT艺术品的创作者」,加入到这股风潮之中。