时下，人们对「好品味」的标准不仅局限于服饰、妆发或者鞋履等等元素，而是将审美投置于家居以及工作环境，与其说这是美学的横向延伸，不如说他们愈发明白审美与整个生活方式应并列而行。
DIOR x 马岩松 打造的「勋章椅」| Via DIOR
椅子作为体现品味的重点家具品类，除了一众家具设计师之外，还吸引了众多时装设计师的关注，大部分的时装设计师也会选择先从椅子开始着手家具的领域，毕竟它和衣服一样平衡了形式与功能，同时还也与人体密切相关，相比服装设计，甚至更加讲究于人体工程学。
例子犹如刚刚推出的 COMME des GARÇONS x Artek 款式，以及 Walter van Beirendonck x Maarten Baas 为 Lensvelt 打造的 120 张椅子 ，这些作品都呈现了时尚设计师在服饰之外、以椅子为载体传递的视觉美学。除了这两款外，今天我们将整合出近年一些拥有相同性质的椅子作品，为大家阐述设计美学、合作趣事，以及制作团队、品牌故事等等，同时也希望给正准备添换家居物品的各位提供一些备选方案。
COMME des GARÇONS x Artek
COMME des GARÇONS x Artek 2021 | Via COMME DES GARÇONS
其实这不是 COMME des GARÇONS 与 Artek 的第一次合作，早在 2009 年，双方就首推「STANDARD」合作款香水。尔后在 2013 年时，为纪念 Artek 成立 80 周年，这家芬兰家具品牌更特邀 COMME des GARÇONS 重塑经典的 Stool 60 凳子，融入时尚品牌标志性的圆点元素。同时将不同高度的荧光色 Stool 60 凳子、Nao Tamura 的树干年轮凳子放置在 DOVER STREET MARKET GINZA 中展示。
COMME des GARÇONS x Artek 2021 | Via COMME DES GARÇONS
回到刚推出的合作系列中，不仅限于三脚凳 Stool 60，四脚凳 Stool E60 和 Chair 66，经 COMME des GARÇONS 的视觉语言加持下，涂鸦、植物、格纹元素以及熟悉的圆点均被描绘在 Artek 的经典产品上。与此同时，我们还能看到 COMME des GARÇONS 叛逆且非常规的设计方式——将 Stool E60、 Chair 66 与长板拼接而成的长凳， Artek 产品都经典轮廓在 COMME des GARÇONS 的设计语境下呈现出了不同的风貌。
Artek Stool 60 | Via Instagram @artekglobal
Artek Stool 60 成为 Apple 门店的座椅| Via Twitter @MichaelSteeber
作为 Artek 最基础的家具产品，Stool 60 拥有着简单普通的外观，但售价却高达 300 美元，或许会有不少人对此感到不解。可细看 Artek 大部分的凳椅产品，会发现其凳脚大多呈「L」型 —— 来源于Alvar Aalto（Artek 创始人）开发的一种切蒸桦木的技术，使木材变得更加柔韧的同时，也极具轮廓感。而这款生于上世纪 30 年代的 Stool 60，在当时装饰主义、流线型风格为主流的趋势中彰显出了它独树一帜的感觉，真正地平衡了形态与实用性，随后于 50 年代「统治」美国的艺术圈，后来更被 Apple 门店相中。Stool 60 于艺术家/创意者而言就如画布一样，意味着可以赋予更多的可能性。
Via Instagram @artekglobal
以 Stool 60 为起点，Stool E60、Chair 66 等产品也「依附」于功能性美学，设计者 Alvar Aalto 作为死看斯堪的纳维亚现代风格的前沿者，与德国高度理性的包豪斯风格不尽相同，后期甚至分道扬镳。对比包豪斯几何主义的「不近人情」，斯堪的纳维亚现代风格赋予的产品外观则显得更为柔性一些，在本土环境、传统民族的影响下，散发的浪漫气息也较容易与人产生情感上的共鸣。
Walter van Beirendonck x Maarten Baas x Lensvelt
Walter van Beirendonck x Maarten Baas x Lensvelt | Via Instagram @lensvelt
在 Walter van Beirendonck 的加持下，此番与 Maaten Baas 为 Lensvelt 打造的 120 张椅子，可被视为 2017 年 Maaten Baas x Lensvelt 设计的 101 椅子的延续。在 101 椅子的固有基础上，Walter van Beirendonck 注入柔软的马海毛打造出更完整的椅子「角色」，同时通过这种材质体现出 Walter van Beirendonck 与时尚、纺织品的联系。
Via Instagram @lensvelt
Maaten Baas 「烟雾」家具系列 | Via I LABO YOU
为何会找到 Walter van Beirendonck 合作？在 Lensvelt 的采访中提及到，Walter van Beirendonck 与 Maaten Baas 幽默且破坏的风格颇具相似性，在前者设计中，那些大胆的色彩、童趣妄想均隐藏着边缘化、隐喻性极强的主题；而 Maaten Baas 以焚烧、粘土制作的家居同样具有颠覆性与实验性，两者都似乎是在各自的领域扔下了一枚视觉炸弹。
Via Instagram @waltervanbeirendonckofficia
在这次的合作中，双方为每张椅子赋予了独一无二的身份，除了沿袭原版 —— 带有像眼睛的纽扣之外，他们还以不同的色彩与材质为这些「角色」赋予不同的外观与灵魂，正如 Walter van Beirendonck 所说「有白色、黑色的椅子以及介于两者之间的所有东西，年轻、年老、开朗、愤怒，我们需要表达这些差异性，而不是隐藏它们。」言下之意，两位设计师以「拟人」手法赋予了 120 张椅子完整的灵魂概念，通过独特个性的差异去拥抱多样性。
Modernica x KITH、Keith Haring…
Modernica x Keith Haring Aiko 椅子 | Via MODERNICA
说起 Modernica 这个家具品牌，相信大家都比较熟悉。它凭着经典的贝壳椅常年「混迹」在潮流时尚圈中，成为各大品牌、艺术家跨界合作的品牌之一。像最近 KITH x《星球大战》的草图定制款、Pantone 极致灰和灿烂黄的年度色系款，或合作数回的 Keith Haring、Jean-Michel Basquiat 等都是 Modernica 合作的「常客」，尤其今年 Modernica 与 Keith Haring 打造的 Aiko 椅子，采用 11 层的层压硬木，如画板一般，让 Keith Haring 的独特画风更显而易见。
Mordenica x Pantone、Basquiat | Via Instagram @modernica
KITH x《星球大战》x Modernica| Via Instagram @kith
作为爆款，贝壳椅在 Modernica 的地位尤为重要。这种贝壳椅最初的轮廓可追溯到上世纪 50 年代，至今已有「70 岁高龄」。
Via EAMES
其实，最早的贝壳椅是一张名为 RAR（Rocking Armchair Rod）的椅子，最初由夫妻档 Charles 和 Ray Eames 设计的雏形，椅脚灵感来自埃菲尔铁塔，经家居品牌 Herman Miller 买下版权后，交由 Modernica 专门负责和生产。在生产过程中，玻璃纤维打造的椅子纹路虽独特，但尚未定型的玻璃纤维却会生成一些微粒漂浮在空中，对工人造成危害之余，也在环保意识盛行的当时并不提倡，加上手工制作的材质成本颇高，后来 Herman Miller 则选择另一家生产商 Vitra 的塑料成形技术继续制作椅子，也导致了 Modernica 工厂的倒闭。
Via Instagram @modernica
在经过很久的沉淀后，Modernica 于 2000 年带着原来的团队重出江湖，并提升设备等级以缓解污染以及对人体有害等问题，并将重新推出玻璃纤维的贝壳椅，虽然不再打着 Eames 的名号，但却在跨界联名上闯出了另一片天，因为传统生产商的血统关系，很快也收获了一大片喜欢贝壳椅的粉丝。
而这也是为何 Herman Miller 、Vitra 的 Eames 椅子和 Modernica 的贝壳椅极为相似，但名号不同的结果，毕竟两者的设计轮廓、DNA 都出自同一张设计稿当中。
UNDERCOVER Anarchy Chair
UNDERCOVER Anarchy Chair | Via Instagram @joniotakahashi
今年 10 月，UNDERCOVER 主理人高桥盾在《Another Magazine》中提及一把椅子，他这样形容道：「我在一把简单的椅子靠背上注入了一个圆状的『A』，这是无政府状态的象征和朋克文化的标志，它表达了朋克精神融入日常生活的理念。」
高桥盾提及的圆 A 椅子，正式是他与 Small Clone 事务所创办人 Kazuya Sasaki 合作打造的 Anarchy 椅子，如服饰设计一样，这把椅子传达了高桥盾生活的基本原则——通往自由的精神世界。
UNDERCOVER x Kazuya Sasaki Anarchy Chair| Via Instagram @joniotakahashi
UNDERCOVER Anarchy Chair | Via Instagram @joniotakahashi
离访谈稍更早一些的 9 月中，透明定制版的 Anarchy 椅子低调亮相于MAD MARKET UNDERCOVER 快闪店，同时全手工雕刻兼带有亲笔签名的木质 Anarchy 椅子也被曝光，后者「将在东京某个地方提前发布五张」的作风非常符合高桥盾随性且自由的性格。
Via Tumblr @Nathan Coles/angeloplessas
最早在 2006 年的《A MAGAZINE CURATED BY JUN TAKAHASHI UNDERCOVER》刊物中便流出过两张「Anarchy 椅子」的照片，高桥盾「挪用」了 Eames LCW 的椅款，将靠背板换成红绿色的 Anarchy Logo。
「在添加新想法的同时，充分利用椅子的舒适性是最棒的。」曾接受 Daisuke Gemma 采访的高桥盾提及过这张「混血」椅子的创作思路，说到很多人在尝试打造当代作品的时候都会用力过猛，但重要的是不要忘记「尊重经典」，在表达自己想法的同时，也应保留功能物品带来的舒适性。
Samuel Ross SR_A 项目
Via SR_A
今年年初，A-Cold-Wall* 创始人兼设计师 Samuel Ross 通过 SR_A 发布了三款座椅，分别是 Recovery、Signal-3 和 Trauma，追溯长达 300 年的近代黑人历史，讲述身份认知、阶级斗争的故事。其中 Trauma 与 Recovery 椅型相似，但 Samuel Ross 用不同的处理方式展现了概念的差异性 —— Trauma 由烧杉欧松板制成，以烧灼的木板隐喻酷刑、奴役、结痂和疗愈的过程；而后者 Recovery 版本的涂漆则更加接近蜡质饰面，柔软的材质反映伤疤「恢复」的过程，同时也掩盖了无法恢复的心灵创伤。
Trauma & Recovery | Via SR_A
与其在服装设计的语境一样，Samuel Ross 渴望通过 A-Cold-Wall* 、工业设计、艺术领域探索英国熔炉文化，以自己的中产阶级经历，对社会现象的思考及现状挑战，构筑属于自己的设计愿景。SR_A（Samuel Ross & Associates) 成立于 2019 年，是一家在从奢侈工业设计、室内装置、建筑、家具设计、音响设计领域中展开业务的工作室，进行雕塑与视觉的交流。而 Samuel Ross 对传达设计美学的野心不仅于此 —— 早在 2017 年，他就携手设计师 Jobe Burns 组建 Concrete Objects 项目，以包豪斯和粗野主义风格为灵感，创造兼具外观和实用性的物品。
Via SR_A
尔后在迈阿密设计展上，Samuel Ross 更呈现出了两个系列，采用大理石和铁柱的「Rupture」，以及包括两款铸铁和烧杉欧松板制成的长凳「Amorphous」系列，硬朗的质感表达是 Samuel Ross 对建筑了解研究的具象化呈现，极简线条、色彩的运用，加上大理石材质、未经打磨的粗砺边缘，打造为包豪斯与粗野主义风格的「混合体」。将概念融入不同的形态、材质始终是 Samuel Ross 最关注的要点，正如他在接受《Wallpaper*》时说到「推动我的不仅是情绪、感性和表达，更是对材质的无限好奇；这样的实体创作历程非常重要，它不仅关乎于我想做什么，更重要的是有效的表达方式。」
在这 5 组椅子作品中，不泛设计师/艺术家的美学呈现、创作理念、家具品牌的背景故事。更有趣的是，在符合人体工程学的基础下，椅子如服饰一样，有着多种多样的形态、材质供设计师或创意者自由发挥，概念的传达，以及非常规塑造的实验性过程等等，均让时尚设计师在服装领域之外，脱离出原有的维度，于另一种载体中刻画出更多的可能性。