FXXKED UP 的 2020 年让每所有人对「痛苦」二字的认识有了更深刻的认识，「疫情的影响」至今甚至在未来数年都是无法回避的话题。悲伤将被铭记，生活仍在继续，精神力量此刻显得更为重要。
第 69 期 VISIONAIRE 被命名为「2020」，邀请到陈冠希作为首位中国客座策展人，串联篮球明星 LeBron James、艺术家 Tom Sachs、超模 Naomi Campbell、中国当代艺术领军人物曾梵志、中国当代艺术家曹斐、纹身艺术家 Dr. Woo、HBA 设计师和主理人 Shayne Oliver、画家 Kelly Beeman、著名摄影师 Nick Knight、以及陈冠希女儿 Alaia Chen 合共 10 位艺术家，通过他们眼中的 2020 传递了对世界的祈愿。与以往不同的是，陈冠希选择用模板喷绘（Stencil Art）作为「2020」载体，从实体铜板到精神层面，双重认知来铭记 2020。
借着最新一期 VISIONAIRE 的推出，我们也特地联络起身在夏威夷的陈冠希，因为太久没聊的关系，我们问及了很多。除了关于新一期 VISIONAIRE 的策划、10 位艺术家的话题以外，同时，你还能在这次聊天里面看到他提及日前「微信转账 300 块」的网络梗，我们聊到了 CLOT 一次又一次带来的各种联名…这些背后所有的故事，不如让陈冠希亲自告诉你。
Get ready cause EDC is on the line.
陈冠希
CLOT 主理人、《VISIONAIRE》第 69 期策展人
「 我已经没什么需要向别人证明的了 」
疫情期间的生活和思考会不会改变你原本对未来的规划？产生一些新的方向或思路？
疫情的出现影响了每个人的生活，我觉得这也让大家对人生有了不同的看法，也会改变我们对未来的规划。对我来说显然不会像以往那样经常旅行、见很多人，所以创作灵感多少也会受点影响。但很庆幸女儿 Alaia 一直在身边，我们一起度过了非常幸福的时光。
看着她一点点长大也让我对未来有了新的认识：这个世界上有数不尽的财富，但家庭只有一个。当然，未来我还是会继续努力工作，但会更合理的规划时间，多陪伴家人，而不是一味地去赚钱。因为除了我自己，已经没什么需要向别人证明的了。做一个好父亲、好的商业合作伙伴，让中国下一代有创造力的孩子知道什么是品质，什么是自尊。
疫情时代下我们的感官认知都会被放大，你觉得今年算不算是艺术表达的一个蓬勃发展期？
我觉得新机会、新想法应该比以前更多了。享受你拥有的，别贪那些不属于你的，不要惦记这个人做了什么、那个人获得什么，要对身边人感恩。享受你力所能及拥有的人生，而不是只看口袋里有多少钱。珍惜你身边的爱和积极的氛围，我觉得这点最重要。
嗯…至于艺术在社会中扮演怎样的角色？其实我觉得艺术无处不在吧。艺术就像是烹饪方式、像唱歌写歌、像拍电影、像画画…所以艺术其实并不只是疫情期间会被放大。我觉得疫情给艺术家们提供了一个机会，让他们可以更开拓地进行信息交流，因为有些艺术家在进行创作时，不一定会深层去理解艺术的意义；但在疫情期间，艺术家们无意间被影响到了创作和作品，这对艺术界和粉丝来说都是非常有趣的。
by Alaia Chen | Via 《VISIONAIRE》
你经常会和大家分享 Alaia 的绘画，她现在对「艺术」有自己的认知么？
Alaia 很喜欢创作。她玩 LEGO 从不按照说明书组装，只按照自己的想法来拼。玩橡皮泥也是，还做了很多雕塑。她对创作很感兴趣，也经常唱歌、跳舞。所以我觉得她可能就是在表演艺术？或者说不是表演艺术，就是艺术吧。每周我们会给她时间去培养自己的创意天赋。这其实也无关艺术，只是让她把爸爸妈妈教给她的东西融入自己的理解。我们没有要求她一定要做个艺术家，或者画家什么的，而是经常告诉她：你可以成为自己想做的任何人…宇航员除外，如果真的飞到太空去那我们会很想念她的。
「 我不会原地踏步看现在市场需要什么 」
Via VISIONAIRE
对你来说，更倾向于传达「时代需要的」还是「自己喜欢的」艺术？
对我自己来说，我只根据自己的想法来创作。有时候我的 CLOT 团队成员会提醒我：「嘿，你得知道现在市场需要什么！」但我觉得自己已经过了需要这样的阶段了，为什么要倒退 5 步去适应市场？有人说我不会成功，但我也不想原地踏步去迎合市场，我不是那样的人。绝不为了赚钱而妥协，这不是我。我得让自己对品质的要求保持在国际水准，做自己想做的。当然很幸运大家也都喜欢，与 Nike 等品牌的合作，更多也是在文化方面，表达 CLOT 想要传递的观点吧。
当下你最喜欢的艺术形式和艺术家是？
我最喜欢的艺术形式仍旧是画作，或者说可视艺术，所以雕塑我也蛮喜欢。不过现在比较感兴趣的是数字艺术。数字艺术目前其实没有具体定义，很多艺术家其实也没有做得很好，但也有人做了很出色的项目。我一直都是 teamLab 的粉丝，也有收藏 teamLab 的作品，和我那些价值百万美元的画作藏品一起放家里。很多朋友不一定会关心那些百万画作，而是经常对 teamLab 的作品充满兴趣，他们不是都能看明白，但仍旧觉得很美。数字艺术是非常令人兴奋的，可不得不说画作还是我最爱的艺术作品。画家绘画的方式、过程以及他们的情绪表达令我着迷，他们能用双手展示高超技艺对我来说是很重要的。
「 收藏就要买你喜欢的，而不是昂贵的 」
Via JUICE
最近刚刚发布了第二代 EDC BE@RBRICK，你觉得 BE@RBRICK 算不算艺术创作？
我和 BE@RBRICK 合作大概有 15、20 年了吧？！时间久到有点想不起来了。其实 BE@RBRICK 已经是传奇了——有历史、有文化的传奇，和帆布上的画作是一样的。你可以像画画那样，从一块什么都没有的白布开始创作，BE@RBRICK 也是这样。你看这些年，无数人做了无数款，能够看到来自全球的创意集结。BE@RBRICK 非常受欢迎，我和大家一样也对它们非常痴迷，比如 Mickey 系列、STAR WARS 系列…另外不得不说的是，我们做 1000% 的 BE@RBRICK 已经超过 10 年了，现在看到大家对我们 10 年前就开始做的事情感到疯狂，那感觉真的很微妙。
EDC BE@RBRICK 市场价一路飙升，你有了解过近年 BE@RBRICK 的这种暴涨行情么？
哈哈！我觉得 EDC BE@RBRICK 还应该更贵才对！我收藏只是为了兴趣，只是有时候它们会升值。我的建议是你们要买自己喜欢的，而不是买价格昂贵的。因为如果有一天 BE@RBRICK 不再值钱，或者这幅画不值钱，或者那双鞋不值钱，至少你拥有的是自己喜欢的。应该为自己活，而不是为了别人。如果你买鞋的时候想的是「我穿上它们别人会觉得很酷」，这就太荒唐了！所以还是买自己喜欢的吧。
「 能够和 VISIONAIRE 合作，对我有着里程碑式的意义 」
Via VISIONAIRE
这次与 VISIONAIRE 合作想要传递给大家的信息是？
和 VISIONAIRE 合作的原因有几点。因为在我的成长过程里，经历了租 VCR、用卡带、录音带、黑胶等等，当时没有什么数字化产品。那时候需要去排队买东西，去买 CD。后来慢慢到了 2000 年左右，一切都开始转向数字化。这是我们无法逃避的过程。和 VISIONAIRE 合作就是「强迫」大家亲自使用喷绘，在他们的社群中去传播铜版画上积极的信息。这样的设定是很有必要的，因为你必须起来，必须出门，必须流汗，必须去注意你要做的事情。所以这也是对过去的一种致敬，真正的去看一本书而不是在网上读或者怎样，切身感知人类需要去做的事情。
或许有一天我们会像电影里演的那样，不用任何行动就能吃东西、看电视，所有都是自动化的。所以我才希望大家可以像以前那样去感受生活。另一方面和 VISIONAIRE 合作是他们希望我可以带来街头艺术方面的创意，比如 Stencil Art、涂鸦等等，希望我可以联系一些涂鸦艺术家。如今街头艺术已经随处可见，街头艺术家的作品既可以在博物馆展出，也能像以前那样出现在街头墙壁。所以我的想法就是用最街头的方式去呈现——那就是 Stencil Art。联合一群当代艺术家，传递他们对 2020 的感受。第三点就是我非常热爱 VISIONAIRE，大概从 20 岁起就开始收藏，能够和 VISIONAIRE 合作对我有着里程碑式的意义。
by Tom Sachs | Via 《VISIONAIRE》
出于怎样的契机选择了这 10 位艺术家？
选择这 10 位艺术家完全是出于我自己的考虑，想要融合所有人的想法，无论肤色、性别。这 10 位艺术家都是我崇拜或者喜爱的人，而且和他们沟通以后，完全不用再过多解释，他们就能 get 到我想表达的点。所以他们并不需要是传统定义里的「涂鸦艺术家」。比如 LeBron James 和 Naomi Campbell 也是自己领域里面的艺术家，当然 Alaia 也是，把所有人的创意集结在一起。或许你不认可我的方式，但总有人会明白的。大家都有自己的灵感，我觉得这就是包容性的特点。
Banksy、Shepard Fairey 作为 Stencil Art 的代表性艺术家，怎样看待他们在艺术上的表达？Street Art 到如今成为拍卖会的座上宾，怎样看待 Stencil Art 这样的发展走向？
我是 Banksy 的粉丝，也非常崇敬 Shepard Fairey 对艺术领域的影响。但是我不认为这只局限于 Stencil Art，很多当代艺术家用其他的方式也可以实现，都是一样的。所以不能说 Stencil Art 和它们不同。但很多 Stencil Art 艺术家也会选择墙面或者永久材料创作，这就像对大家传播信息。我不觉得艺术都是由一个方式演变而来，所以不想把它们分得太具体。
之前在 UCCA 的玻璃房进行过一次展示自己生活的行为艺术表演，未来是否还会以艺术家陈冠希的身份去创造新的作品？
艺术家陈冠希的身份每一天都「在线」，我每天都在演绎艺术。做牛仔系列的设计、球鞋设计等等一切都是艺术。我没法告诉你下一次（作品）是什么时候，因为我不是每一件事都会按照规划来。或许有一天我会在一个房间里连续 Rap 5 小时，大家可以来看这样。或许我也会拍部艺术片、画画，或者干脆什么都不做。谁知道呢？
「我不需要时刻强调『华人』，因为每一件 CLOT 都有中国元素」
EDC in Polo by Ralph Lauren. The CLOT Collection | Via @edcee3000
中国是世界上独一无二的疫情恢复国家，这对你来说是否也意味着新的机遇？
中国是世界上少有能够迅速从疫情中恢复的国家。感谢上帝，我真的充满感激。第一，我的父亲在中国；第二，很多我关心的朋友也在中国。2020 年不受疫情影响，继续创造并且不断更新产品也让我充满感激。其实我很希望今年待在中国，但因为家庭和其他一些原因，我目前只能在美国。最近刚刚搬到夏威夷，也是为了躲避美国的疫情。非常骄傲中国可以迅速恢复正常，我觉得世界上的其他国家都应该向中国学习。保持健康安全很重要，无论你是谁、你在哪，做什么工作都一样。中国真正做出了很好的榜样。
EDC in CLOT x Air Jordan XIV「Terracotta」| Via @clot
兵马俑、丝绸已经深入人心，是否会开创新的 CLOT 中国元素？
其实每一件 CLOT 产品都有中国元素在里面，也许你不会直接看到、感受到，但事实就是如此，因为我的大脑就是「中国的」，实在不想每次都强调「中国元素」，因为这完全不需要啊！你看到了产品，知道我是华人就可以了，总不能每次都强调「我是华人我是华人」吧？我是创作人，只是在设计产品。从我的祖先、历史文化里面汲取灵感，去做我自己。
你会看赞扬的声音多些还是看批评的声音多些？
说实话我现在都分不清爱我的人和恨我的人了。因为很多说恨我的人其实是爱我的，也有说爱我的人其实是恨我的。所以我想重要的是倾听你内心的声音，保持精神健康，这样才能屏蔽那些嘈杂的声音和乱七八糟的事情。不管你爱我还是恨我，都该尊重我的胆识。希望有一天大家可以理解我对中国文化在全世界传播所做的一切。我仍在尽自己最大努力去传扬中国文化，无论是出镜拍摄，还是创造产品，或者做采访、激励年轻人，等等所有这些方面都是。希望你们可以明白我所做的一切。我爱爱我的人，同时也想和那些恨我的人说：也许我都不知道你的名字，无论你怎样看我，很遗憾你在我身上浪费了你自己的时间。
「『微信转账 300 块』？该 300 亿啦！」
Via @objective_3125c
怎样想到自己玩「微信转账 300 块」的梗？
顺便说一下，是 300 亿！不是 300 块了！我觉得这蛮有趣的哈哈！当时是一个好朋友发给我看，有人模仿我和杰伦聊天，我就在想：怎么才要 300 块？！FXXK！这也太少了吧？！我的价值可不止这些，我要花的钱远不止 300 块！所以还蛮有趣的对吧？没那么认真，没有恶意，只是好玩。某种程度上来说我没花一分钱，这个玩笑就火了，也是件好事吧。这其实也是当下世界的流行方式，找到自己的位置，就能获得好处。
透露一下 2021 年的计划？
2021 年的计划是继续赢下去。我们已经赢了，正如你看到的 VISIONAIRE、Polo、Jordan 合作等等。我们不会停下来的，所以最好跟上节奏，因为我们会以 10-15 倍的速度增长。坐稳了，捧着你的爆米花，静待好戏登场吧。
陈冠希通过第 69 期 VISIONAIRE 表达了他对于眼下的希望，无论是艺术创意，还是后疫情时代的人生、品牌规划，都已经有了新的开始。
本期 VISIONAIRE 除了 10 位艺术家的激光切割铜板作品外，还有 VISIONAIRE 定制的黑色喷漆、艺术家 Barbara Kruger 设计的「Say，Don’t Spray」口罩，全球限量发行 500 版。
在最后，就让陈冠希亲自为你开箱本期的 VISIONAIRE 「2020」吧！