如若要列举出一份,将时间概念视为作品核心逻辑的艺术家名单,身居纽约的 Daniel Arsham 与英国导演诺兰的名字,一定会名列前茅。

在今年 9 月 4 日,克里斯托弗·诺兰导演新作《信条》在内地正式上映,曾在包括《星际穿越》、《盗梦空间》等诸多影片中确立的时间概念,即时间是相对的,可以被拉长,可以被压缩,但不能被逆转的概念,在《信条》中化为了逆熵的理论。大约从千禧年的《记忆碎片》开始,诺兰的作品,架构出了从个体到宇宙的宏大脉络,而其中核心的逻辑, 是时间。

在 Daniel Arsham 的作品中,时间同样扮演了重要的角色。12 岁那年席卷家乡的「安德鲁飓风」,是改变他认知的起点,万事万物的发展都有着尽头,腐蚀和衰败似乎是无法逃避的命运,这一观念支撑起了日后以 Fictional Archeology(虚构考古学)为概念的 Daniel Arsham 作品的标志— 残破的美学。

而其中核心的逻辑,同样是时间。

Daniel Arsham 作品中常见的石晶体矿物材质 | Via Instagram @Arsham Studio

时间的双向性指代,在他的创作中既包含着未来的年份,又代表着逝去的痕迹。当代的流行之物附加以百年,甚至千年的设定,此即未来;而这一漫长过程所累加的时间刻痕,以及同现下时间线的对照,此为考古。Pokémon 中的经典角色、保时捷 911 车型、《VOGUE》时尚杂志……没有太多雷同的合作对象,以连贯的视觉语言,打造出时间雕琢的破败感。这是 Daniel Arsham 的标志。

时值 2020 年 INNERSECT 潮流展会即将开启,Daniel Arsham 再度携新作到来。与上届不同,Daniel Arsham 本次的创作视角投向了中国在地文化,传统民俗 — 麻将中的「發」,成为了此次设计的原型,与 Fictional archeology 的概念相结合。

Via RY Studio & iQIYI


Daniel Arsham 在早前游历成都期间,首次接触到了麻将这一传统民俗娱乐,一定程度上,麻将被认为是成都、甚至川渝地区的民俗符号。而 Daniel 则选取了其中的「發」,将它所指代的文化以及背后的美好寓意,带向潮流文化语境 — 意指「不破不發」。

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「發」之外,Daniel Arsham 也借此创作了一套完整的麻将,被放置在白色烤漆木盒内,以 Arsham Studio 经典的薄荷绿为主色调,结合透明亚克力材料。而麻将的配件骰子,则由单独的透明亚克力盒收纳,细节上,每一枚骰子的「一点」位置由 Arsham Studio 的 LOGO 代替。以麻将作为主元素,一系列如 Monogram Rug 印花地毯、Dice Necklace 骰子项链以及 Mahjong Keychain 麻将钥匙扣的配件同步亮相。

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在 INNERSECT 即将开幕之际,我们也联系到了 Daniel Arsham 本人,因疫情原因无法到场的他,表达了自己的遗憾,并且希望未来能够有更多的机会游历中国。对话中,我们聊了聊这一次麻将系列的相关话题,选择的过程,制作的材质等等,而关于时间逻辑的形成,Daniel 也分享了一些个人的感受……

Daniel Arsham

雕塑艺术家、建筑设计师



「 我的作品在某种意义上是在表达物质不断变化、成长,到最终成形的过程 」


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疫情的这段时期,Arsham Studio 可以说动作频频,几乎每个月都有一些合作和企划释出。在这段封闭的时期,工作室是如何与这些对象沟通的。

工作室确实关闭了几个月,但我和所有的团队成员都在尽可能多的联系、远程工作。我认为这段时期的流行病,它让我们所有人都能重新聚焦、重新思考那些停滞的项目,或者是我们的策略以及对未来的思考。

我们先聊聊这一次的系列吧,作为中国民俗之一,麻将有着长远的发展历史,当初您是如何接触到麻将,并选择它的,和我们聊一聊这其中的过程吧。

麻将是我所知道的,几乎是一个公认的说法,能够代表成都的作品,它的起源是在成都。在我看来,它是一款包含了所有这些不同历史元素的游戏,我不能说我很擅长,但是我正在学习如何打麻将。

在很多我正在搜寻的事物中,我刻意地在选择一些对特定地点,或是处于特定时间段内,拥有重要意义的事物。或者是通过我的作品,使它对于更多的人而言能够成为一个可以理解和欣赏的事物。

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之前的皮卡丘、保时捷,以及这一次的麻将等等,这些被选中的对象,它们是否存在相同的特质。

我所有的作品都试图混淆时间的概念,是在创造一种感觉,这些物体都是绑定在一起的。几千年后的未来。它们是作为我们人类集体的遗迹出现的。

「ERODEO 911 TURBO」雕塑 | Via Instagram @Daniel Arsham

相比麻将,这次作品中出现的青铜材质,历史更为悠久,在现代社会,青铜的使用已经很少见了,是什么契机发现了这一材质。

在我的所有作品中,物质性是很重要的一点,诸如火山灰材料的石晶体。而在历史上,青铜材质是艺术家在雕塑创作中使用的、最古老的材料之一,所以我选择了青铜。

这次的创作与您过往作品的材料有什么相关联的地方吗?

这一次麻将作品的材料,它有两种特质,一种是老式的铜锈,一种是经过长时间的触碰会变得有光泽。而石晶体本身,实际上已经被打磨过了,所以看起来有很高的光泽度。在这一点上,它和其他作品中的石晶体材质,是存在一致性的。

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我在资料中看到,您在过去两年时间里去到了中国不同的地区,包括上海、成都,这段游历的过程对您是否有创作上的启发。

我很幸运曾多次来到中国旅行,显然,过去的一年里我没能去到美国以外的地方,但我很期待回到中国。这是一个庞大的国家,它可能需要一生的时间来真正探索所有不同的地区,有很多地方,我希望能去体验一下,自然景观和建筑。

我在世界各地的旅行经历,都会对我的思维产生影响。并且,中国的文明和文化,相比美国的任何地方都要古老得多,包括欧洲的部分地区也是如此。所以,这些经历都在我的经验中被逐渐融合起来。

Daniel Arsham 绘制的马里奥作品手稿 | Via Instagram @Daniel Arsham

时间,是您作品逻辑的重要组成,它有着双向性的指代,既包含着未来的年份,又代表着逝去的痕迹,时间雕琢的破败感,这样的逻辑究竟是如何形成的。

当你看我所有的作品, 关于时间的想法就体现在它们身上,看起来就像被侵蚀了一样,分崩离析。它们会在未来以某种形式被我们发现, 一些已经退化的东西、随着时间的流逝而变得不完整的东西。

在您的作品中,还能够看到一种对时间定律的表达,任何事物,在时间面前都无法逃避衰败的命运。即便是流行之物,在千百年后,也不过如此,这是您通过作品想要表达的态度吗,没有什么是永恒的,只有时间不断向前,好像有那么一点哲学的意味在……

我的作品是由石晶体制成的,这是一种会随着时间的推移而形成和成长的物质,所以你也可以理解为,我的作品在某种意义上是在表达物质不断变化、成长,到最终成形的过程。我认为这一过程形成的破败感,对于理解、思考作品的概念是很重要的,是有指导意义的。

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您的职业生涯起始于戏剧和舞蹈,似乎与之后的方向有着一定区别,它们更多体现的是角色的扮演和互相之间的联系,这对您日后与不同领域的人群合作有帮助吗。

是的,我的职业生涯是从戏剧开始的,做舞台设计,我在许多不同类型的学科中迂回,在各种各样的行业中,与许多不同的人合作。对我来说,没有什么是禁区,我的工作与我的日常生活融为一体,我所做的一切努力都像是在进行艺术创作。

就像上一个问题所说,您和很多行业的创意人士都有过合作,种类繁多,那在之后是否有全新的领域或方向想要尝试呢。

我最近被任命为克利夫兰骑士队的创意总监。这是第一次有艺术家被任命为 NBA 球队的创意总监。这对我个人来说是一件超级特别的事情,因为这是我的家乡球队,也让我能够与球迷接触,对我来说会是一种全新的体验。

Via Instagram @Daniel Arsham

某种层面,艺术家群体往往是通过自身的作品来诠释当下的时代和社会,今年的疫情背景,是否有给予您一些触动,或是在创作上的全新视角呢。

COVID-19 让我有一种感觉,今年将是非常值得纪念的一年,并以一种特殊的方式被铭记。如果你问任何一个人,你知道 2006 年你在做什么吗,那一年的感觉是什么样的,比如说你能不能记得那一年很多不同的事情,他们可能很难做到这一点。但是我有一种感觉,即使 1,000 年以后,2020 仍将会是一个值得纪念的一年,因为这一年改变了很多人的人生经历。所以我希望一切都可以变得更好,我们可以在这个艰难的时刻,拿出积极的经验。

时间永恒,物质无常,在一百年,一千年过后,Daniel Arsham 的作品会被如何看待呢。这些破败、侵蚀的产物,在当下似乎已经是成型的考古作品,但在宏大的时间概念下,却仍然是进行时。正如时间构成了他创作的核心逻辑,时间也同样会成为其作品的衡量标准,只是这一答案,或许并没有最终的定论。

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中国限定「被侵蚀的發」及其衍生周边,将于 Archive Editions 在今年 INNERSECT 中的同名展位内进行限定抽签发售,首批限量发售 50 个,第二批将采取线上发售方式,详细发售信息将于后续公布。

Archive Editions @ INNERSECT 2020 国际潮流文化体验展
地址:上海新国际博览中心 W1-W2 号馆
展位:W2E17