近几个月来，持续肆虐的新冠疫情，如挥之不去的阴霾笼罩在世界上空，被迫停摆的行业各方已从最初面临的数据性压力，陷入到了能否继续维持的不利局面。4 月 16 日晚，一则 BOF 时装商业评论中国区被全员裁撤的消息，掀起了不小的震动。人们再一次的意识到，此次疫情带来的危机已渗入到了行业核心区域。危机当前，时尚/潮流领域究竟应该怎样面对，这是我们一直在思考，并且期望能够找到答案的命题。
Prada Possible Conversations | Via Prada
而同样在四月中旬，Prada 于品牌官方 Instagram 平台推出了名为「Prada Possible Conversations」的数字对话项目，邀请世界各地的思考者、文化学者与时尚界人士，围绕时装、艺术、建筑、哲学和文学等不同方向展开对话。首期主题危机时期的时尚，两位嘉宾分别是巴黎装饰艺术博物馆时装和纺织品首席策展人 Pamela Golbin 以及《AnOther Magazine》的时装专题总监 Alexander Fury，针对眼下困境中的时尚行业进行了深入的探讨，而这一期内容涉及到的诸多方面，也可以帮助人们对危机时期的行业有更为客观的认知。
Pamela Golbin（左）/ Alexander Fury | Via Prada
疫情当前，行业如何应对
新冠肺炎疫情于全球的蔓延已对行业造成了不可估量的损失，线下零售停滞，供应链瘫痪，时装周等各类活动相继取消、延期。面对严峻的形势，行业上下应该以怎样的心态应对，Alexander Fury 与 Pamela Golbin 的对话中首先提及了这一点。二人一致认为，处在困境中的时尚业需要通过求变来找到出口，Pamela Golbin 谈到，现代时尚行业在历史中曾先后经历了一战（1914-1918）、二战（1939-1945）、海湾战争（1991）以及 2008 年金融危机的洗礼，而每一次危机过后行业展现出的新兴活力，得益于创新求变的思维。
拿 2008 年那场几乎席卷全球的金融危机为例，那一次的经济大萧条始于 2007 年末，并于 2009 年 6 月正式结束，即使已过去十余年，它所造成的影响仍未完全消散。数以百万计的人失去工作，消费者开始大幅度削减开支，零售商也受到严重打击。而行业在此次危机时期的求变之道，或者说也是经济疲软时期服饰的一个标志，则是极简主义风格的盛行，纯色简洁的设计手法开始成为主流，这其中多少也折射出了消费群体心理在当时的一个变化。较为显著的例子为 Phoebe Philo 在 Celine 取得的巨大成功，可以说 Phoebe 是那段经济衰退期和危机过后行业最具影响力的设计师之一，她的服饰不仅契合着当代女性的生活气质，也同时反映出特殊时期人们的穿衣准则。到 2014 年，Normcore 风格已经发展为了一大成熟的趋势，现下依然受到不少设计师的青睐。
Phoebe Philo | Via goop
Phoebe 时期的 Celine 女装 | Via The New York Times
Alexander Fury 的观点与 Pamela Golbin 相近，他将危机称为时尚的催化剂，并认为此次的疫情考验着行业是否真正具备临机应变的能力。他以 1920 年代 Coco Chanel 的事迹作为范例佐证观点，身为影响 20 世纪时装设计走向的关键人物，Coco Chanel 崛起的年代正值第一次世界大战结束后不久（1918 年后），她的设计是对当时女性需求所做出的真实反应，她将女性从紧身胸衣式的束缚中解放出来，并引入了运动休闲的时尚。这些衣服呈现的是可以自由行动的身体，是关于身体和衣物之间自由和轻松的运动感。与时代需求相呼应的设计令 Fury 感到战争是一个巨大的催化剂，它让社会的各个阶层均受到了不同程度的影响。
Coco Chanel 1920 年代留影 | Via SASHA for GETTY IMAGES
持续数月不止的疫情强制性的使行业放慢脚步，却也难得提供了一段思考与自省的时间。2020 年代的开端，因为疫情的缘故，行业势必会迎来一次权力洗牌和规则重塑，「时尚产业正在加剧变革，我们面临着诸多急待解决的问题，无论是可持续发展，还是回收利用，在这一时期最重要的是思考什么才是行业的优先级」，Pamela Golbin 在对话中如此说到。在疫情爆发前，行业的整体导向重点放在了环保和可持续议题上，而随着这场危机的蔓延扩散，数以万计生命的离去，时尚的重心是否会发生变化，正如 Golbin 所述，作为反映社会的一面镜子，经历过多次磨难的行业需要思考当下的优先级究竟是什么。
危机时期谈论时尚的必要性
对话期间，Alexander Fury 提到了一点，在危机时期谈论时尚的必要性，这是他本人曾收到过的一个问题。在这一段暗沉的日子里，不断上涨的确诊数字和死亡人数冲垮了社会的既有秩序，1 月~2 月国内疫情最为严峻的时期，正值 2020 秋冬时装周的开幕，定格于秀场上的美丽瞬间，逐渐变得麻木，在切实的生死面前，时尚亦或潮流的光鲜似乎成为了最微不足道的存在。Pamela Golbin 就这一问题谈到，今时今日的时尚业已成长为一个价值 3 万亿美元的全球性产业，它关乎于创意，却也在经济上至关重要。现代时尚需要能够反映出当下的时代精神，同时也为存在的社会性问题带来创造性的解决方法。
Golbin 再次谈到了两次世界大战对行业及社会带来的变化，在一战前，一个热爱时尚的女性一天会换六到七次衣服，但随着战争爆发，女性的衣橱开始变得精简，由性别决定的着装要求也被进一步放宽。军事风格开始渗透到时装设计中，带来了如束腰外衣、腰带和肩章等单品；而这一时期女性对佩戴珠宝的热情退散，爱德华七世时期标志性的奢华服装被弃置一旁。而一战带来的一种新的大衣样式—风衣，成为了流行近百年的经典单品。
一战时期的士兵穿着战壕风衣 | Via Getty Images
第一次世界大战前后的女装对比 | Via History of fashion design
而在二战期间，为了供应战时物资，各国政府对服饰的织物面料开始进行定量配给，行业和设计师转而更多关注起了帽饰制造领域，Alexander Fury 就认为，突发性的危机来临时，行业对此做出的反应会影响、甚至改变消费群体对时尚的需求。诸如此类的例子在过往的世界性危机中不断上演，时尚变革与社会现象之间呈现出一种息息相关的连结，如今猖獗的新冠疫情终究会成为过去时，身处其中的行业能够捕捉到何种变化，是危机中需要思考的重点。
年轻设计师如何面对这场危机
在之后的内容，Fury 与 Golbin 转到了行业中年轻的设计师群体，面对危机产生的严峻后果，即使像 LVMH、Kering 集团这样的资本巨头也要缩减开支以应对寒冬，而对于没有充沛资金支撑的年轻设计师品牌来说，新冠疫情对他们的影响几乎深可见骨。一组英国时尚委员会在疫情期间所做的调查，数据显示 35% 的英国年轻设计师有可能会因为疫情影响而宣布破产，一个令人刺痛却也无可奈何的现实。而 Fury 提到了 2008 年金融危机时行业发生的一些现象，他指出 2008 年是一个不适合创业的时期，但包括 Jonathan Anderson（2008 年）、Christopher Kane（2006 年） 和 Mary Katrantzou（2008 年）均是在这一时期创立了个人品牌。这些与时代运行轨迹背道而驰的选择，不仅需要年轻设计师具备一定的勇气，更为关键的是拥有危机时刻破旧立新的观念，「正因为这些年轻天才们的勇敢挑战，时尚才能够蓬勃的发展。危机期间反而是行业打破旧观念，打开全新领域的一个机会」，Alexander Fury 评价道。
Jonathan Anderson | Via White Wall
Christopher Kane（左）Mary Katrantzou | Via How To Spend It / The Talks
Pamela Golbin 就这一话题继续聊到，第二次世界大战期间，美国买手因为战争缘故无法前往欧洲，美国遂决定在本土展示美国设计师的作品，这一次偶然得来的机会对他们而言显得至关重要。Golbin 又以 1980 年代末期出现的 Logomania （Logo 狂热）现象为例，借此向当代的年轻设计师传达自己的观点：1987 年华尔街股市崩盘造成的经济危机，对行业造成了不小的震荡，而在同一时期，设计师们却通过简约的品牌图标创造出了未来十年（1990 年代）成体系化的美学象征，并持续性的影响新千禧年的设计。
Logomania | Via Tim Elkaïm for Another Magazine
回到此次的疫情危机，受制于行业停摆，年轻设计师无可避免会遭遇到商业层面的打击，在这段被迫拥有的长时间真空期里，创意人士除了要考虑如何止损外，于设计层面或许也应该更为勇敢和大胆一些，此前受制于精力无法实现的想法和尝试，大可在当下付诸实施，「当他们积极主动抓住机会，并进行创造性的投入或产出时，将会有特别的效果产生」，Pamela Golbin 如此说到。
行业如何从危机中突围
在此次对谈的最后，两人聊到了最为关键的话题，时尚行业应该如何从这场危机中突围。过去的几个月时间，品牌方与媒介平台通过一系列的变通方式寻求着破局，而无论是 2020 秋冬巴黎时装周的秀场直播、插画组成的杂志大片、上海云上时装周等等范例，均传递出现代时尚行业与数字流媒体、互联网的深入联动。
Alexander Fury 认为眼下人们正在寻找新的沟通方式，如秀场的呈现，采访和谈话的形式，而这一切的先导因素，则基于近十年来飞速发展的数字化领域。针对时装展示来说，从最初的沙龙到体系化的时装周再到如今动辄千人的时装秀，Pamela Golbin 在对话中质疑到，是否值得为一场 15 分钟的秀场发布兴师动众？保守估计，今年剩余的时间里，我们不可能再看到一场聚集上千人的时装秀场了，即使拥有先进的数字媒体、网络平台，但时装秀场绝不仅仅只是服装的展示，它代表了设计师赋予织物的情感连结，更在一定程度上抒发着创造者的心境，已故时装传奇 Alexander McQueen 曾说过，他每一季系列的想法都是从秀场开始的。所以，行业需要找到平衡二者的方法所在。
Alexander McQueen 2010 春夏秀场 | Via Lauren Greenfield
「我们确实拥有一些令人难以置信的工具，譬如在线流媒体、数字媒体等，但情感内容和信息传递也非常重要，因为时尚是关于情感的，是关于创造力的。所以我们需要能够找到一种方式，表达和分享这种情感」— Pamela Golbin。
其后，Fury 接过了互联网的话题，聊到了自己曾经和时装评论人 Suzy Menkes 探讨的内容：「互联网改变了时尚以及世界的运行方式，这多少会让人感到不安，但同时也会从中产生一些令人兴奋的创意。今天的时尚不仅仅是衣服，而是关于内容、关于日常生活，当秀场的形式无法实现时，它会迎来蜕变」。
以我们自身的情况出发，于三月底亮相的 2020 秋冬季上海云上时装周，是世界上首个采用纯线上形式发布的时装周平台，背靠强大的电子商务体系，国内设计师群体纷纷投身直播端进行季度系列的讲解。而近期，XUZHI、Andrea Jiapei Li、RODERIC WONG 三位中国设计师品牌呈现的虚拟秀场，也让业界看到了技术变革带来的益处。当然，正如 Fury 与 Golbin 所表达的，互联网的确能够在危机时期提供线上解决方案，然而这并不是一劳永逸的良方，在感受技术爆炸的同时，我们也需要拥抱未知、拥抱人性、拥抱生活，这场面对疫情的突围战，仍然需要着更多创意临界点的迸发。
Prada—可能的对话第一期：危机时期的时尚 | Via Tencent
第一期对话的最后，Fury 与 Golbin 都表达了对于未来的希冀与憧憬，这一段暗无天日的时期终将会迎来破晓之光，以 Pamela Golbin 的一席话作为此次专题的结尾，怀抱着希望，我们终会度过这场危机：
我想要告诉大家的是，请相信未来。历史曾经告诉我们，时尚会如凤凰涅槃一般重生，它会通过各种方式带领我们度过困境。但这并不意味着我们只需袖手旁观，不肩负任何责任。而是我们应该要试着去了解当下正在发生的事情，这是非常重要的。我相信，奇迹终会出现，时尚会以巨大的魔法力量重新归来。