信息时代和创意多元化的当下，Radio 之于品牌意义何在？

你平时有听 Radio 的习惯吗？这里想说的是广义的电台，而不仅是无线电技术的应用，不局限在录播或是直播，Podcast 或是电台网站、Soundcloud、Spotify 等音乐平台的收听…

也许你会有和我一样的感受，无论是一段 Mix 还是对谈，主动的聆听体验比互联网资讯轰炸导致的被动接受，要来的更加深刻… 另外，流媒体更是解放了受众的时间、地点限制，通过资讯聚合获得更有价值的内容。

从 Gilles Peterson 推荐他全球挖掘来的歌曲的 BBC Radio One，到提供 24 小时各种风格音乐的电台直播节目 NTS Radio… 除了专门的音乐电台，或是订阅的专业播客之外，你是否关注到街头品牌也在通过电台这一媒介传输着品牌文化和价值观？

每月播出一次的 Carhartt WIP Radio 正迎来了创办十周年，想象从没有发达互联网的时代开始，没有直播或专辑下载源、共享播放列表，却积累下了无法计数的播放曲目、聊天片段… 少数有先见之明的单位在当时开始通过电台接触更广泛的受众，Carhartt WIP 就是其中之一，面对独立唱片公司的日益普及，Carhartt WIP Radio 邀请到 Stones Throw、L.I.E.S、Awesome Tapes 等厂牌前来展示旗下艺术家，重新定义了独立厂牌在数字时代的作用；Madlib、Funkineven、James Pants 等音乐人不仅分享了音乐更在其中讨论了各自对音乐和文化的观点…

一个事物存在如此之久，必定有他的原因所在。接下来我们一起探究一番 Radio 之于品牌的意义何在…

 

帮助文化塑形，电台成为品牌更多元的传播方式之一

多数的街头品牌都拥有着音乐的背景，并且通过各式音乐活动传播理念和生活方式，除了大家习以为常的派对或是音乐的发行之外，电台可能是你极其容易忽视，却又能通过细节充分展现品牌 DNA 的媒介。它延续着这个 “老派” 的方式，毫无限制地网罗到全球范围的对口听众，同时也向不太了解品牌文化的人们打开一个个入口。

波士顿潮流名所 Bodega，在品牌都在追求曝光度的当下却反其道而行之将店面伪装成一家杂货店，通过一系列造型特辑和复古风格海报输出独特审美观、挑选真正在创造的艺术家们合作独树一帜的项目，从这些方面都能感受到 Bodega 把球鞋店做成了创意单位的优良示范。不仅如此，Bodega 出色的创意也催生出了 Bodega Pirate Radio，三位创始人之一的 Olive Mark 曾经 DJ 的经历让他习惯于将时尚、艺术和音乐串联在一起。

我们在这档 Community Radio Programming 中既可以听到东京新晋街头文化创意团队 Tokyovitamin 的 Live mix，这个以音乐为内核的团队正逐渐通过更多样的创意形式渗透亚洲和欧美的街头文化领域；也能听到对 Jonah Hill 的电影《Mid90s》中演员们的采访录音，他们聊着洛杉矶的滑板场景和电影巡回放映时的趣事；还有 Bodega Pirate Radio 在 Complexcon 现场邀请音乐人带来的一系列客座 Live set 等等。

Bodega Pirate Radio 涵盖了多种多样的内容，并将其结合到一个平台给予方便，是仅仅通过门店购物而所不可得的，为更多人创造的文化体验。正如 Olive Mak 在一次采访所说的，Bodega 不仅仅是贩售从街头衍生出的商品，同时也在为街头文化付出，久而久之大家也会想要参与成为其中的一部分，通过真正深入到文化中的方式使其获得了更多的死忠支持者。

不同于 Bodega 的电台分支，Know Wave 则直接作为一个由艺术项目衍生而出的存在，除了固定的独立电台形式之外，内容也涉及时尚、艺术、音乐、设计等各个文化领域，大众所熟悉的周边产品仅是冰山一角，文化才是 Know Wave 的核心。“重要的是要保持自由，在这一基础上我们能有机地生存和发展。” Aaron Bondaroff 聊到，而电台便全然是一个自由开放的平台，在这里听众可以听到艺术家、音乐人、设计师等不同职业的人，其中不乏各个响亮的名字，分享自己的创意经，讨论电影、时尚、街头文化、政治以及你想到或想不到的事，显然对更加年轻的一代也起到了启发和教育的作用。

少年时期通过哥伦比亚大学的 89.9 频段了解到 Hip Hop 的 Aaron Bondaroff，对商业电台并不感兴趣，以至于 Know Wave 电台一直保持着纯粹的非商业形式，用 MORAN BONDAROFF 画廊的收入所得来维持平衡，内容也保持了绝对的独立性，没有营销、没有广告。选择电台的形式也源于互联网时代的图像井喷，相较于如此唾手可得的信息，Know Wave 更愿意用 “声音” 去传播值得思考和想象的内容…

电台不需要固定的空间，Know Wave 在芝加哥艺术活动 “EXPO CHICAGO” 的 Block party、MoMA PS1 当代艺术馆的户外音乐栏目 “Warm Up Radio”、Art Basel 等不同现场皆进行可节目录制，随后传到网站以及 Mixcloud 平台。创立之初的 Know Wave，狭小的空间被成群精力充沛的青年创意人所填满，招致邻居和警察的驱赶… 现在的 Know Wave 承载了更大的社群，为全球的青年文化提供 “容器”。

流媒体的持续增长对于他们来说已经是惊人的数字，数以十万的下载和播放，对此 Aaron Bondaroff 认为，“我们真正开始在全球范围内去培养文化，而不仅仅是在洛杉矶或纽约。” 除此之外，作为全球社交平台，电台培养的社区感，更让志同道合的人们能够在电台的范围之外建立联系。

近年与一众圈中好友展开联名，影响力使之登陆 DSM 的 No Vacancy Inn，不熟悉的朋友可能以为它是一个服装品牌，其实驻扎在伦敦的 No Vacancy Inn 是一个成功电台节目的好例子，作为一个流动的全球性沙龙，他们采用播客、Pop-up 或服装的形式分享独特的文化观点。主理人 Acyde 认为，在数字时代下人们日渐冷漠，看到网路流传的服饰也好音乐也好，看过便认为自己了如指掌、无需亲身经历… 而 No Vacancy Inn 通过策划线上、线下的体验，来与文化和历史保持联系。

去年巴塞尔迈阿密海滩展上，No Vacancy Inn 和 Know Wave 也携手举办了一次 “Communiversity”，Virgil Abloh 和 Heron Preston 的对谈、艺术家 Jacolby Satterwhite 和 Eric Mack 的演讲，都在 Know Wave 的电台进行了播出。

电台这种形式究竟是怎么来的？它又是怎么成为了塑造社区文化和自由传播的极佳途径呢？

 

无所限制，从英国海盗电台开始的有机社区

英国的海盗电台为撒切尔时代遭到种族歧视和经济边缘化的人们提供了不同于主流的声音，传播和发扬被主流商业电台忽视的音乐，除了政治话题之外，在挑战主流文化和音乐方面，海盗电台更是颇有建树，甚至迫使 BBC 在 60 年代的青年文化热潮下对节目结构和内容进行了大幅度的改革…

由于英国战后经济的突飞猛进，人们越来越不满足于枯燥沉闷的社会氛围，60 年代时反叛的青年文化异军突起，自由与解放的旗帜也在这个时候升起。以文化精英自居的 BBC 广播来说，摇滚乐在他们的眼中显然不入流，第一代的非法电台在 60 年代应运而生… 也就是俗称的海盗电台（Pirate radio）。

海盗电台的出现填补了英国广播业在流行音乐中所遗留的空白，创立者爱尔兰音乐经纪人 Ronan O’Rahilly 受到斯堪迪纳维亚及荷兰海盗的影响，筹集了一笔资金购买了 “电台轮船”，这些在海上通过中波进行的电台，其中最著名的就是 Radio Caroline，播放的都是当时属前卫的摇滚乐，吸引了数百万听众。很多人都看过电影《海盗电台》吧，这部影片便是借鉴了 Radio Caroline 的发展史…

在时代背景下迅速取得成功的海盗电台，1966 年时的听众数量就达到了将近 150 万，每年的广告收入则将近 200 万英镑… 不过在英国政府的打压下，1967 年时通过的《海洋广播法案》禁止英国的商业机构在海盗电台上播放广告，而切断了电台维持生计的源头，BBC 甚至适时作出了调整，以满足公众的需求。

诞生于 60 年代的海盗电台在 80 年代迎来了黄金年代，从电台游轮转移到伦敦地下广播，代表着反制文化的声音，第二代的非法电台调频传导器覆盖的范围相对比较小，它们不得不将地点从海上转移到陆地上，并且一直延续下去…

十几岁的英国青少年们随时随地收听着地下电台的节目，各种风格的音乐、主流电台禁播的音乐都可以在这里收听到，想想都很有吸引力了不是吗？而且地下电台与听众之间的互动更为紧密，通过听众的来电数量 DJ 可以选择是否重播歌曲。创造力不受束缚的地下电台更诞生了一批超级明星与优秀 DJ，通过地下电台被发掘出来，影响力之大不仅吸引了唱片公司，也吸引了众多广告商的目光。

任何时代，通过当时的传统媒体总是很难吸引到青少年的关注，而地下电台成为了青少年的寄托，广告商为了赢得青少年的青睐必定与地下电台投入合作，而地下电台也通过这笔资金不断运转…

Dread Broadcasting Corporation（DBC）、Radio Invicta、Kiss 94.5 FM、伦敦周末电台（LWR）和 Horizo​​n 等最早致力于 Soul、Funk、Jazz、Reggea、Hip Hop 的英国地下电台先锋们，不仅改变了英国本地音乐的面貌，诞生出了英国的黑人文化，“遗产” 的作用力更波及后世。

Kiss FM 的 DJ 从 Groove Records、Dub Vendor、Rhythm Records 等著名唱片店挖掘唱片；B-boys 到 Dub 狂热爱好者簇拥在地下俱乐部，London Bridge、King’s Cross,、Old Street、Shoreditch 的非法仓库派对均人满为患；窗帘全部拉起的塔楼中，LWR 电台播放着灵魂乐和 Hip Hop… 这些景象构成了当时的音乐场景。

而 80 年代末随着 Second Summer of Love 运动、Acid House 的诞生与发展，锐舞文化迅速在英国蔓延开来，Jungle、Rave、Hardcore 接管主流，Rinse 和 NTS Radio 创造了全新的电台时代…

回到最初的问题，信息时代和创意多元化的当下，Radio 之于品牌意义何在？除了是帮助塑造品牌个性特征的创意途径之外，便是 “社区” 的构建，这个词几乎是陈词滥调，无论何时聊到街头文化一定会提到，但确实是事实，植根于社区所带来的一定是有机的发展。

电台栏目作为不受政治、资金、地域各种限制的平台，链接了新鲜的创意与人群，而这种 “接地气” 的形式，正是形成社区的吸引力所在，随着周围事情的发生与发展，总能用自身适应的方式给予回应。“It’s what we know, this is all I know.” Aaron Bondaroff 的解释很是中肯，“我从街头长大，遇到的每个人都是可以相互贡献的，我们通过合作努力地把自己的印记留在文化中。”