“都小声点,我想睡觉!” 男演员在一栋仿造街景的大楼窗边,用法语和英语交错喊着。原本嘈的观众们安静下来,灯光也随之黯淡。这里是巴黎时装周,Louis Vuitton 2019 年秋冬季的秀展现场,由男装艺术总监 Virgil Abloh 所主导的第二个系列在此发表,聚集了全世界的关注

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接着,照明聚焦在穿着驼色 Chesterfield 外套的萨克斯风手 Jason Arce 身上,他奏着带有忧伤孤独感的乐曲,灯光缓缓照亮场内空间,现场复制了纽约街道的形象 — 准确来说,是在市中心 Ludlow 与 Rivington 街的交叉口,后边是理发店、中文招牌的货铺,路边有着消防栓、垃圾桶与交通标志,落叶被微风吹起。

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秀场上的 VIP 席融入场景中,品牌代言人吴亦凡、 OffsetDon CSkeptaNaomi Campbell 等人皆坐在阶梯上,多数人戴着秀展的邀请函 — 一只镶满水晶的白色手套,上面印着 “There’s only one”。撷取自 Virgil Abloh 描写流行之王 Michael Jackson 的诗句,很明显的,这场秀的灵感来源,便是 Virgil Abloh 的儿时和青年偶像 Michael Jackson。

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随着乐曲进行,模特们开始鱼贯进入场内,以锯齿状穿梭在街道上,上一季以模特身份出现在 LV 秀场的音乐人 Dev Hynes(Blood Orange) 为这场秀制作的原创歌曲《You Know What’s Good》响起,有意思的是,在 Blood Orange 2009 年的《Freetown Sound》唱片封面上,正是一对亲昵的情侣在崭新房间中,墙上贴着 Michael Jackson 的海报,不知是巧合,还是宿命?

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或许是向 MJ 致敬的原因,这场秀展融入了百老汇的歌舞剧元素。蓝调歌手 Mikey Freedom 重複唱着 “你甚至不知道自己想要什麼…” ,随着模特走上街道,涂鸦艺术家 Futura 也在街景墙上现场创作 — Virgil Abloh 将我们带回了他眼中过往的街头时代。

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从 Michael Jackson 的传承开始…

与 2019 年春夏系列一系列纯白西服的开场,秋冬季度也同样以精巧制作的西服作品开始,成套的灰阶色彩搭配滑顺感的面料,宽松与自由的剪裁源于 1940 年代都市爵士乐手热爱的 Zoot Suit(佐特套装),服装上装饰着以立体压花技术制作的浮凸纹理效果,叶饰撷取自拿破仑时期的军服。

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Virgil Abloh 所称为 “Blanketing” 的填充工艺,则让许多服装看来有着棉花糖般膨胀的三维效果,创造出前卫的廓形。2019 春夏的《绿野仙踪》主题也在此被 MJ 延续着 — 透过《The Wiz》,一部在 1978 年由全黑人阵容主演的新绿野仙踪,而 Michael Jackson 正饰演其中的稻草人。

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Michael Jackson 为人熟知的形象有很多,但在此系列中,Virgil Abloh 与 Louis Vuitton 以更隐晦与内核的方式展现,最显而易见的参照,只有一件印着 MJ 经典舞步的 T 恤,和白袜与乐福鞋的搭配。然而,你能在许多部分看见 MJ 的影子。

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紫色与红色的运用和军装参照,令人想起《Bad》与《Billie Jean》的经典形象,而《Smooth Criminal》中传奇性的倾斜舞姿,则幻化为剪影并无限重复成为千鸟格的图像,这样的手法来自 “Checknetics” 格纹控制:又一个 Virgil Abloh 发明的创意词汇,象征对经典或熟悉的格纹进行基因模仿。

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Michael Jackson 在舞台上的经典形象如服装上的闪光亮片(Virgil 称其为 “星尘”)、宽檐礼帽等,也被 Virgil Abloh 那将 “平凡物件化作出彩产品” 的设计实力呈现。

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以服装传达的真实之声

Michael Jackson 代表着对于身份认同价值改变的一个时代,天赋和与众不同,令他了解了独立个体的美妙和重要性,说着:“我们虽不一样,但你并不孤独。”,非裔美人的 Virgil Abloh 一直希望传达同样讯息,在系列中我们看见性别属性与既定印象被弱化,模特们穿着西服搭配裙装,与 Michael 在《Remember the Time》的 MV 中所穿着的古埃及式短裙形象重合。

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跨越国族的概念又再一次被设计体现:不仅美国国旗大概率的出现在服装之上,Virgil Abloh 也将工作室成员的国家和社团旗帜混合、拼接或覆盖在服装之上,这一点我们一直能在 Michael Jackson 的演出和个人形象上看见。

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传奇厂牌的改革持续发生

自第一季提出的创新作法 “配饰异变” 与 3% 法则也在当季被沿用,将 LV 这个富有传奇色彩的皮具奢侈品牌,以新时代语言道出价值。经典的 Monogram 包款被重新思考,加入具特色的些微细节改动,或是逐渐进化形态成为服装,成为 “可穿上身的一部分”,改变其功能使用性。同场秀上也出现一个注定成为话题讨论中心的超巨型背包,Virgil Abloh 早已深谙舆论与设计间的平衡之道。

(图片来源:Louis Vuitton)

在 65 位模特悉数绕场之后,灯光再次暗下,Dev Hynes 抱着吉他一边弹奏一边缓缓走上这条 “纽约街道”,随着他的足迹,地面上点亮一个又一个的白色灯光,指向街道尽头。他在钢琴前坐下继续弹奏。此时昏暗秀场的起点出现了五位模特,拿着闪闪发光的包袋,Monogram 图案上变换着彩虹色彩;充满未来感的鞋款同样发出光芒,鞋舌上交互闪动的是 LV Logo 与 “Game Over” 的字眼。

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(图片来源:Louis Vuitton)

之后,Virgil Abloh 所描绘的时尚群像再度出场谢幕,穿着紫色丝绸服装的模特舞者 Alton Mason 在场中跳起一段舞蹈,以一连串的空翻结束这场秀,群众们爆出如雷声响。伴随着 Ian Isiah 不断反覆哼唱,来自 Michael Jackson 歌曲中《Wanna Be Startin’ Somethin’》的强烈讯息:“你必须要挑动事端,我说你一定会挑动事端…”,关于这场秀与作品的一切意义,已然言明。

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Michael Jackson 象征非裔美人在主流视野的一个极大成功,在开创的同时也带有悲剧色彩,代表着不同价值观与文化的冲击与融合,而这也是 Virgil Abloh 作为一个乡村孩子进入奢侈时尚世界所持续表达的,以他那独树一格的创意思考与表现方式浓缩在这 15 分钟的秀展中 — 仔细回看 Virgil Abloh 的第二张成绩单,从灵感参照、呈现方式到设计思维,难道这一切不令你感到惊奇吗?

(图片来源:Louis Vuitton)

就像 Michael Jackson 以音乐连结人们一样,Virgil Abloh 在透过时尚致敬这位传奇的同时,在某方面也延续了他的使命。

Long Live the King of Pop.