前不久 SANKUANZ 和 Onitsuka Tiger 打造了一组三款的 Onitsuka Tiger x SANKUANZ GSM “ASIAN UNION” 系列鞋款，相信不少人都已经见过了… 尤其在成长中有《SLAM DUNK》伴随的朋友，第一眼便会联想到三井寿的战靴 ASICS Fabre Japan，当年这双有着 “金太阳” 别称的鞋只在日本发售，三井寿虽是虚拟人物却比任何现实中的代言人更具影响力…
鬼塚喜八郎先生本着 “希望通过体育运动来团结人民创造美好未来” 的信念而建立了 Onitsuka Tiger，出于对这一信念的认同，以此成为了 Onitsuka Tiger x SANKUANZ 合作的主题。
“ASIAN UNION” 以诞生于 1982 年的网球鞋款 GSM（网球术语 Game / Set / Match 的缩写，意寓 “胜利”）作为蓝本，鞋身与鞋底取材于 Fabre Japan，鞋侧的金属色泽虎爪纹则致敬鬼塚虎经典鞋款 TARTHER。
“亚洲” 分别以中文 “亚洲”、日文“アジア”、韩语“아시아” 印于相应鞋侧，白底红字宣告着 “亚洲团结”的概念。
上海地下俱乐部 ALL 也在本次的发布活动中，在 “ASIAN UNION” 的主题下化身为火红色的未来亚洲多元空间。入口处的 “亚洲”、“アジア”、“아시아” 的字样放置像是游离在宇宙的时空碎片，穿越这片区域首先看到的便是霓虹灯下的 “亚洲联合署”，代表科幻电影中亚洲灯红酒绿的映像。
除此之外，赛博朋克符号占据了 ALL CLUB 的每一个角落，社交网络的#热门标签#轮回滚动，模糊了现实与电子世界的界限。面对艺术家 Matthieu Tondeur 率团队 Mirage Makers 打造的放置于活动中的 “SHE” 机械姬装置，又有多少人想起了电影《机械姬》的经典桥段？当 Caleb 长期和人工智能沟交流发现对方与真人无异时，他开始怀疑自己会不会也是机器人…
上海的亚文化近几年正经历着变革，年轻人通过翻墙获取了更多信息和创造力。特别是音乐场景的发展，显得更加的多元化，并且参与者中出现了越来越多这样的青年，ALL CLUB 作为重要推手，成为本地人发声和接触另类文化的平台。
当晚主打嘉宾 Andy Stott 带来了现场硬件演出
在这场跨越运动、文化、音乐、时尚的派对上，我们也和上官喆聊了聊这次的 Onitsuka Tiger x SANKUANZ GSM “ASIAN UNION” 以及俱乐部文化。
上官喆
SANKUANZ 设计师
「东亚的文化、人们做事情的方式、在整个世界格局上的位置都很相似」
和我们聊聊这次和 Onitsuka Tiger 的联名，设计方面有哪些想法？
因为我想做一个亚洲的主题，这和我的个人经验以及感受有关，想呈现一个亚洲联合的概念，Onitsuka Tiger 是一个很 OG 的日本品牌，而 SANKUANZ 作为中国的品牌，我想这样的一种团结是很酷的事情。
刚开始了解 Onitsuka Tiger 的时候，创始人讲的一句话让我特别感动，他想要通过运动，让日本人在战后的破碎社会中能够团结起来。我觉得这是一种特别高的使命感，挺打动我的。所以我想做 “亚洲联合”。
主题 “ASIAN UNION” 背后，有你想说的什么故事吗？
我觉得亚洲就是一个整体，特别是东亚的文化、人们做事情的方式、在整个世界格局上的位置都很相似，并且也在发生很多的互动，我觉得可以去营造这样的气氛。
鞋身和中底的设定来源于三井寿的 Fabre Japan，那么《灌篮高手》对你有哪些启发？
我自己其实挺想做那双鞋的！但是因为一些原因那双鞋不能再做了，所以我选择了同样也很喜欢的 GSM。我自己平常经常穿 ASICS 的跑步鞋 TARTHER 虎走，我的那双虎走的虎爪 Logo 就是红色跟金色的，红色它是一个很 OG 的颜色，而且很亚洲，有一种东方、太阳的寓意。
ASICS Fabre Japan TBF707 是三井寿的战靴，ASICS 的球鞋也是在漫画中在其他篮球员脚下出镜率最高的鞋（图片来源：Google）
我觉得《灌篮高手》对一代人的影响都很大，我第一次知道 ASICS 就是因为《灌篮高手》。设计是因为人决定的，我们小时候成长那个年代都在看动漫，日本漫画有一种英雄主义的情结，我自己也是挺理想化的一个人，在这一方面影响是比较大的。
你个人对 ASICS 品牌的理解是什么？
我觉得 ASICS 是一个专业运动品牌，在跑步、运动等方面；另一个层面，从时尚的角度来看，它整个设计的科技化做的很酷。
「上海地下俱乐部的气氛是全世界最好的，气氛和大家的饥渴度都是很高的」
为什么这次发布活动会选择在上海地下音乐地标 ALL CLUB 呢？
我平时来的挺勤的… 我自己也很喜欢 Techno，在一个自己喜欢的地方，把朋友都叫过来挺好的。
聊聊今天的 “亚洲联合署” 主题的派对的空间装饰和音乐。另外你自己的生活方式有受派对文化影响吗？觉得派对文化对现在年轻人的影响体现在哪里？
这个装置是 Onitsuka Tiger 找到的团队 Mirage Makers 做的，因为我们都觉得亚洲非常符合结合了传统和科技赛博朋克的感觉；这次请的音乐人 Andy Stott 他做的就是这种氛围实验 Techno。
之前在柏林的时候也去 Golden Gate、Berghain… 其实派对我的影响还好，是一种娱乐的方式。派对文化对现在大部分的年轻人影响应该挺大的，是看东西和交流的方式。
不得不承认大部分国内俱乐部完全不具有文化性也没有受众，商业夜店音乐居多；不过在过去两三年涌现了越来越多国内主办方和俱乐部青年。你自己的经历是怎样的？
每到一个国家我们都要去找当地的地下俱乐部，我觉得看下来上海的气氛是最好的，除了柏林的一些之外在全世界的俱乐部来看，气氛和大家的饥渴度都是很高的，很不一样。
Club 就像以前的 Live House，大家以前没有听电子，可能听的是摇滚乐，但是本质上是一样的，不代表以前没有。现在是有很多新的厂牌，很多年轻人在做，我觉得中国出现了新的东西。
现在亚洲的派对交流也很多，也是联合的感觉。
我觉得是的，ALL CLUB 就挺亚洲的。
既然这次设计和发布活动都是与亚文化有关，谈谈品牌受到亚文化的影响有哪些？
我们品牌和亚文化的关系其实还好，只是大家都这么觉得。我其实更多关注的是科技和人、社会的关系，亚文化只是其中一部分，SANKUANZ 不是基于亚文化的，这一点可能是大家的误解，但是这个误解是大众对新的东西的解读能力的问题。
亚文化作为小众集体下具颠覆精神的文化，与商业所给予的风格和价值相悖；但如今在网络时代却逐渐转变为主流并且受到消费文化的影响，你有什么看法？
我觉得也不完全是互联网的影响。永远都是亚文化多了以后转变成主流，然后又出现新的亚文化，这是文化的发展过程，当它还没有成为主流的时候它就是小众的，我觉得每个时代都是这样的。
SANKUANZ 下一步有什么新的计划？
我们明年一月份马上有新的秀，在做新的系列。这个系列想讨论互联网、科技的发展和集体主义的关系，大方向会和这个有关系，我们想呈现一个景观，是对中国未来状况的判断。
在全球化的进程中，亚洲一体的概念在音乐场景中有着明显的体现，曾经根深蒂固的西方影响愈发向创造带有自己风格的作品而转变，同时亚洲的俱乐部们也在共享和互换着对音乐的看法和知识，在越来越多的对话中建立起了亚洲的音乐网络。也许你可以在这样的背景下去理解 “亚洲联合”，而音乐、艺术、时尚、设计间更是一脉相连，亚洲文化混合的新场景正在变化中快速生长…