这场纽约秀展，是否预示着中国时装设计的未来？

近期人人都在谈论的热点，不外乎是 Balenciaga Triple S 这双年度最具话题的鞋款，被踢爆标上如此高额的定价却是“Made In China”这回事。

不管你是否感到意外，但许多人似乎对此义愤填膺，也有另一派人打着中国制造不一定就代表低价、质量一般的说词，确实，中国制造早已不再是外界心中的刻板印象，不论是专业技术与生产品质都有了飞跃般的提升，吸引许多高端奢侈厂牌来到国内制造商品，价格优势早已不是中国制造唯一与最吸引人的亮点了。

就如同 visvim 设计师中村世纪提到中国制造时说过的，我们应以技术和手段来评价制造业的好坏，而非国家与地区。中国制造这回事，已经不断在翻转加诸其上多年的既定偏见。

然而随着中国制造逐渐地“洗白”，“中国设计”的印象却不见好转，如果你经常关注时装或街头流行的信息，你能够很明显地看出某个国产品牌或设计师的设计、形象、概念来自于国外哪个单位，又或是将几个不同品牌、流行趋势“去芜存菁”的集结在一起。

这是必然的，因为时尚不断轮回，你以为所谓的创新大概早已有人做过了，那不仅存在于中国设计环境中，而是全球现象，这就是现今时装的运作方式。那中国设计为什么被认为不行？或许更多的原因仍在不断借鉴国外当代文化、大众流行与西方美学的“文化输入”，而并未做到真正“属于中国”的文化输出吧。

如何在西方主导的时装世界与现代流行中，一边传达中国本地文化的声音，让国人感到共鸣的同时，也利用时装设计包装，让人们觉得这些东西挺酷的，确实是一个极大的难题，不过我们也看见许多品牌正在朝着此方向努力着。

太平鸟（PEACEBIRD）大概是个最具代表性的例子，品牌年轻化的动作应该不必再多提，谁还不知道现在的太平鸟已和过去的样貌截然不同？但那不仅仅停留在设计形象甚至是销售策略上的巨变，而是将“先锋实验”的概念全面引入了品牌核心中。

在成功年轻化之后，PEACEBIRD 不断与不同领域与单位合作，并利用各种媒材作为载体尝试品牌设计语言的更多可能性，从大众饮料到经典漫画作品龙珠的联名作品，跨界的设计师、插画合作项目；再到 VR 动态广告大片，以及顶级超模 Natalie Westling、Ruth Bell 等人的引入与合作，齐平了国际时装的最高标准。

再回到设计上，PEACEBIRD 在近几季的新作之中，便沿用了当今的青年美学，并将怀旧年代感与在经典亚文化中具有标志性的服装单品，结合现代审美以及时装的设计观点表现。

用文字形容或许还是有些抽象，看看我们本次为 PEACEBIRD 拍摄的 2018 年春夏系列 Lookbook，你应该会明白我的意思。

在 2018 年春夏季的男装方面，PEACEBIRD MEN 将街头背景浓厚的 Track Suit 融入了方程式赛车文化之灵感，透过黑、蓝红等配色、反光细节与 Oversized 的廓形，甚至融合了 Holiday Sweater 的设计，塑造出颇具实穿与造型性的系列服装。

赛车竞速的美学也穿梭在PEACEBIRD MEN 本季作品的文字标语与图像细节中，另外也透过红、橘黄等具高度反差性的色彩组合，向赛车背景点题。

女装的 PEACEBIRD WOMEN 部分，则能明显看见品牌对于服装结构与设计的更多实验，在人人都熟悉不过的丹宁服装上进行创意再发想，融入特色的廓形剪裁和布料拼接，对传统服装作出了二次构筑。

基础的长风衣、针织衫等单品也成为 PEACEBIRD WOMEN 的改造对象，长风衣的垂坠结构和图像细节、针织衫的 Two Tone 设计与短身剪裁，再到丹宁短裙的解构手法，都确实有趣。

到此为止，你可能会说：那还是基于国外当代文化、大众流行与西方美学的设计啊，本地文化的声音与革新在哪里？那就说到重点了…

随着纽约时装周的展开，太平鸟今年也首度参加了展演，并透过服装尝试在这个世界顶级的时装展演项目之中真正做到“文化输出”。

品牌以 80、90 年代的中式校园风格作为背景出发，将每个国人回忆中熟悉的校服融合当今的街头流行与无性别元素再次诠释，从秀展的 Moodboard 当中，能看见过往的共产主义形象、学生们的校服和设计物件们结合在一起，创造出穿梭时光、趣味却符合现代审美的景象。

而这场名为“新学生主义”的男女装混合秀展，除了当今青年的复古美学以外，也把“有趣”作为一大重点要素，你能在广播体操的背景配乐、运动服、鸭舌帽、甚至是红领巾中和自己的故事和回忆产生共鸣，也能在“时装化”后的服装作品中发现实穿的造型力与酷个性。

不仅如此，本次展演还发布了与美国饮料品牌可口可乐合作的联名系列，并同样在其中回溯 80、90 年代的中国流行文化样貌，将这个标志性的大众品牌透过经典 Logo、复古字体和色彩的设计语言表现在服装作品上，表现美国当代符号与中国流行的碰撞与影响。

PEACEBIRD 在纽约的这场首秀，确实创造出了属于“中国设计”的不同声音，不管是外来文化被中国本土沿用后的“再包装”，或是从中国过往流行与年代作为灵感出发的“本地化”思维，都是极大的进步与开始 — 一步步从转型、设计改革、再到尝试文化输出，太平鸟在时装世界中的下一步还会如何？大概没有人能猜得到吧。