前几天正如火如荼的 “黑色星期五” 与刚过不久的 “双 11” ，对于大家来说，几乎是每年都不能错过的 “疯狂抢购日”，各种品牌和精品店的打折促销模式层出不穷，相信大家在经过自己的 “时尚头脑” 与 “争分夺秒“ 之后，购物车也早已装满（当然购物车满了，钱包自然就空了）。
经过我们每日不间断的潮流、街头、时尚等品牌及文化等相关内容的推送 ，相信大家在买买买这件事上，多少已经驾轻就熟了。
所以我们今天就…不聊品牌和衣服了，打算聊点别的。聊点什么好呢？当然还得聊些和当下年轻文化有关的事，我就不卖关子了，聊聊大家必不可少的精神食粮，没错，就是音乐。
其实在生活中，你的某些灵感，你的穿着风格，包括你的认知和品位，都离不开音乐的熏陶。平时在私下，大家都会让身边的朋友推荐一些他们认为非常不错的专辑，当然自己发现的一些也会推荐给别人。所以今天笔者我就给大家推荐几张专辑和 EP，这几张都是我最近在工作、生活与疯狂抢购单品之余留意到且刚上不久的新专辑，不管大家有没有听过，或者喜不喜欢，都先来看一下吧。
Jaden Smith ——《SYRE》
关于 Jaden Smith 本人就不详细介绍了，这里有台 ”时光机“ ，里面有我们之前聊过的内容，可自行脑补。今天呢，主要聊聊他的音乐。尽管身上贴满了 ”星二代“、潮流 icon、时尚宠儿这些标签，但仍不妨碍这个 98 年的少年认真做音乐，真的，他可以说是非常厉害了。
虽然《SYRE》是他的首张专辑，但 Jaden 很早之前就开始写歌做歌了，这张专辑之所以叫 SYRE 是因为他的全名是 Jaden Christopher Syre Smith，专辑取了全名的其中一部分。在被问到为何以一个大家不太了解的中间名做专辑名时，Jaden 曾在 Complex 里回答过，说平时大家都喜欢用名字来谈论他，而这张专辑就是给那些自认为了解 Jaden 的人一个惊喜，告诉他们专辑与他们所想的完全不同。可以说，Syre 扮演了 Jaden 之外的角色，而 Jaden 则将专辑称为 “给世界的情书”。
整张专辑耐听性极强，充满多类型曲风，多种不同音乐节奏和放荡不羁的歌词内容，展现了这个从小在光环之下长大的孩子的真实声音。其中不乏与 A$AP Rocky、Raury 等著名音乐人的合作。专辑在发布后，在网络上引起不小的轰动，在各大媒体也均获好评。
Ps：整张专辑听过后感觉有一种偏执狂式的幻想，将新时代的音乐思维与启示录式的修辞手法混合在一起。还告诉你，Jaden，不止是一个 rapper。
个人最喜欢：Icon，Falcon，Lost boy，Fallen，Rapper。
King Krule ——《The OOZ》
King Krule 稍微说一下，本名 Archy Marshall，1994 年出生于英国，是个多才多艺的词曲创作者与音乐人。不过在英国，知道他的人都称他为 Zoo Kid。Marshall 第一次想到新专辑《The OOZ》 这个名字，也是因为几年前号称 Zoo Kid 的他，在组建乐队 Dik Ooz 的时候曾用过。作为新一代最棒的词曲制作人之一，他的大部分作品都是在卧室中使用电脑软件及简单的设备完成的，而这张作品同样可以听出一些低保真（Lo-fi）的味道。
当然 King Krule 的宽厚嗓音也给他的作品赋予了一种开阔性，整张专辑的氛围也有一种黑暗和空灵的特质，将工业和噪音这些看似晦涩的音质，以一种即兴的方式，融合成一首首平易近人的歌曲。此外，他的风格还带有暗潮、New wave 和 Dubstep 的味道。
《The OOZ》可以说体现了 Marshall 的成长，包括迷失和低沉。专辑第一首歌《Biscuit Town》见证了他在 Biscuit Town 中 “越陷越深”， Biscuit Town 是南伦敦 Bermondsey 的昵称。Marshall 脑海中不时浮现当时的情景，对着月亮咆哮，发泄着那时的愤怒。
Ps：第三张专辑《The OOZ》就是 King Krule ”沉入泥泞“ 的时刻，在瓶颈期的最终延伸出的作品，包括几段感情的结束和诞生，以及他脚下破碎多变的城市风景。
个人最喜欢：Biscuit Town，Dum Surfer，Czech One。
Beck ——《Colors》
来自洛杉矶的创作型歌手 Beck Hansen 呢，早已名震海外，他擅长现场演奏和声音效果创作，包括键盘、鼓机和吉他在内的多种乐器，被称为 90 年代到千禧年初最有创意性以及最为特殊的另类摇滚音乐家之一。他的音乐融合了多种风格，结合间接讽刺性的歌词，呈现出一种独特的后现代摇滚。 96 年的专辑《Odelay》曾被美国《滚石》杂志评为年度最佳专辑。
Beck 用他的便携式录音机、键盘、鼓机和吉他创造了属于 90 年代 Junk 文化的音乐。他汲取了嘻哈、民谣、实验摇滚、迷幻、流行乐和早期摇滚乐的养分，其折衷主义的音乐明显是 90 年代的产物，影响他的东西几乎都是来自于那个年代的电视和唱片。他的音乐质感在某些方面是属于 ”垃圾音质“，但这正是他与众不同的地方。
而第 13 张专辑《Colors》基本算是他风格中最为流行的唱片了，Beck 虽然戴上了流行音乐的 ”面具“，但却是在寻找现代生活的 ”谜底“。其中歌曲《Seventh Heaven》看似听起来很阳光积极，实际上则是一个假装让事情看起来很好本身却在逃避的人，只是活在希望中而已。而当我在商城购物碰巧听到《Up All Night》时，会使我心情毫无缘由的变得很好。
Ps：Beck 的《Colors》是他最为流行的唱片，是阳光和悲伤的 ”矛盾体“。
个人最喜欢：Colors，Seventh Heaven，I’m So Free，Up All Night。
dvsn ——《Morning After》
OVO Sound 自不必多说，由加拿大著名说唱歌手 Drake 当家的著名音乐厂牌，近年来早已是无人不知，而 R&B 组合 dvsn 正是 OVO 旗下的最新主力成员。dvsn 由唱将 Daniel Daley 和制作人 Ninteen85 二人组成，在他们出色的首张专辑《Hallucinations》发布后，已经引起不小的震撼，想必 Drake 也是因为沉浸在这样一种诉说爱情的畅想之中，才对这个组合如此青睐。
《Morning After》是一段更加令人心碎的情感记录，它延续了之前的故事，但却比之前的作品更加晦涩，而且听起来更冷酷。它描绘了一段此起彼伏的感情经历，一次又一次的藕断丝连往复循环。Daley 审视了一段起起伏伏的失败恋情，感叹自己的各种缺点，同时在寻找某种程度的解决方法，不是对女人，而是对自己。
Daley 拥有非常磁性的男高音和假声，特别是在《Nuh Time / Tek Time》中。他的声音和伴奏所含的戏剧性变化颇有张力，为 Instagram 时代创造了一个爱情故事，这是一个在 “左右滑动” 和 “双击验证” 的时代里令人揪心的故事。
Ps：当专辑播放的时候，你几乎可以看到 Daley 的故事像一个情景剧一样慢慢展开。你的大脑会自动开始填补空白，并在听音乐的时候创造出你想看的东西。
个人最喜欢：Nuh Time / Tek Time，Think About Me，Keep Calm，Run Away。
Giraffage ——《Too Real》
喜欢电子音乐的朋友应该对 Giraffage 不会陌生，这位天赋极高的美籍华裔是美国小有名气的电子音乐制作人，他擅长将流行、R&B 及 solo 音乐与电子音乐进行混音、再创作，是 ”锅炉房“（Boiler Room）的常客。
如果你是 Giraffage 的老粉，那么《Too Real》绝对不会让你失望。单曲《Slowly》为 10 首歌曲奠定了基调，这 10 首歌探索了这位艺术家在他所有的高潮和低谷中所拥有的 ”糖果色“ 般的情感。这些歌曲非常适合在你的卧室、夜晚的俱乐部派对或是长途驾驶的途中去慢慢享受。与 Angela Bass 合作的《Green Tea》听着非常浪漫，而《Earth》的低音效果则很容易使人伴随着音乐渐渐 ”下沉“。
Ps：就像 Giraffage 自己说的一样，听完这张专辑会让那你感觉身体和灵魂逐渐分离，之后又会重新融合到一起。
个人最喜欢：Do U Want Me，Maybes，Slowly，Edge，First Breath。
Yung Lean ——《Stranger》
对于现阶段的 HipHop 音乐来说，old school 和 new school 都已经不是新潮年轻人热衷的风格了，越来越多元化、多种风格的结合，才是现下新派代表。如果你沉迷于 Vapor Wave、city-pop、Lo-fi、VHS 等 Z 世代青年们的新玩法，那你不可能不知道这位受后互联网文化冲击的瑞典蒸汽波说唱代表—— Yung Lean。
掀起 Z 世代新型说唱风格的 ”Sad boy“ 这次带来了他的第三张官方录音室专辑《Stranger》。整张专辑的主题和歌词内容均受到超自然恐怖小说和哥特式文学的吸引。而 Yung Lean 还具体提到了 Robert w . Chambers 的《The King in Yellow》和三岛由纪夫的《金阁寺》，以及 Roberto Bolano、Julio Cortazar 和 Edgar Allen Poe 的作品。
其中最为瞩目的歌曲应该算是《Red Bottom Sky》了，当中描述到与绘画有关的歌词，强烈而又震撼，在精神上更接近魔幻现实主义，而不是没有理由的随机创作。emo 和流行朋克在专辑中占到了很大的比重，除此之外，Yung Lean 还受美国说唱歌手 Chief Keef 的影响很深，像歌曲《Drop It / Scooter》和《Push / Lost Weekend》中均能看出 Chief Keef 的影子。
Ps：能听得出 Yung Lean 激发出全部潜力后，那曾经掩盖了真实情感的超然歌声。
个人最喜欢：Muddy Sea，Red Bottom Sky，Push / Lost Weekend。
Joji ——《In Tongues》
最近，日澳混血的 Joji 挺火的，在创意团队 88rising 的带领下，他的首次亚洲巡演也即将来临，马上就会与大家见面了。但原名 George Miller 的 Joji 其实很早就开始玩音乐了，他与 Rich Chigga 类似，都是通过 YouTube 的恶搞频道而被人熟知，利用 Pink Guy 和 Filthy Frank 两个别名制造了无数的恶搞视频。当年让你疯狂地舞动了一整年的 “摇摆舞”《Harlem Shake》的搞怪视频就是出自他手。直到最近与 Higher Brothers 合作的歌曲《Nomadic》，Joji 越来越稳了。
这次发布的首张 EP《In Tongues》，他使用柔和的声音，节奏则紧跟其后，整体非常舒适，令人沉醉。从封面中水里的 Joji 和歌曲的氛围中，还能感觉到一些悲伤的情绪。其中暗黑神秘而又不失抒情的《Will He》，在 Spotify 的排行榜上居然位列第一，着实不一般。还有严重抑郁症之下失落且想要逃离的《Pills》等等，都值得一听。
Ps：对于 Joji 来说，他的情感不仅通过歌词传达，而且还通过声音和纹理来传达。
个人最喜欢：Will He，Window。
Trippie Redd ——《A Love Letter To You 2》
如果你还不知道 Trippie Redd，那么除了落伍我也不知道说什么了，作为当下最新 emo rap 的代表人物之一，Trippie 的蹿红速度惊人，凭借与 XXXTENTACION 合作的《Fuck Love》而轰动美国乐坛。他本人独特的嗓音实在是不火不行的那种（感觉和 Lil Uzi Vert 很像），SoundCloud 超过数百万的浏览量，和 D.R.A.M.、XXXTENTACION 等炙手可热的歌手均有合作。基本成为下一个 ”SoundCloud Rapper“。
《A Love Letter To You 2》是 Trippie Redd 期待已久的专辑，也是他之前专辑《A Love Letter To You》的续集。新专辑混合了嘻哈、硬核、朋克、摇滚等多种不同的曲风。而 hook 部分又是 Trippie 很擅长的，甚至有些歌曲，他只唱副歌，并且这些副歌通常只是以回声的形式来表现，正好将他声音里特有的爆炸性全部体现出来。
个人最喜欢：In Too Deep，Today。
Lil Peep ——《Come Over When You’re Sober, Pt. 1》
选 Lil Peep 这张《Come Over When You’re Sober, Pt. 1》 EP 作为结尾，除了专辑本身非常优秀之外，也是为了祭奠这位不幸早逝的年轻音乐天才，他作为 emo rap 的代表人物，为当今 HipHop 音乐的发展方向开拓了新的道路。
这张专辑由 Smokeasac 和 IIVI 联手打造，除了用 808 bass 鼓机来表达情感之外，其他完全由即兴创作和现场的吉他演奏组成。Peep 并不像他的 emo 前辈那样富有强劲的表现力，也不像其他的说唱 idol 那样有说服力，但他确实有将二者的风格组合在一起，以一种新的方式展现出来。
个人最喜欢：Awful Things，Save That Shit，U Said，Benz Truck (гелик)、The Brightside。
”我从来没有认真的对待自己的音乐。刚开始，我只是让别人认真对待我，所以我需要更认真地对待它。这次绝对是我迄今为止所做的最好的音乐（专辑）。对于新专辑，我真的很努力，想让它尽可能完美。“
R.I.P.
对了，刚得知的消息，由于某些不可抗力的因素，Joji 这次没法来国内巡演了。恩，挺可惜的。其他没什么太多需要总结的，去听歌吧，生活需要音乐。