最近有这么一档系列纪录片《Social Fabric》吸引了我的注意，由主持人 Kyle Ng 带观众开启一个讲述服装如何与当地文化以及社会现象相互影响的环球旅程，从东京到洛杉矶，从肯尼亚到苏格兰，拜访各地设计师、工匠、收藏家、意见领袖。全系列共 12 集，每集以一个服装门类为主题，有我们较为熟悉的丹宁、T 恤、球鞋，也有更具地方特色的传统服饰、牛仔靴等。
“Sneakers” 一集中 Kyle 拜访了 ASICS 设计师以及传奇滑手 Steve Caballero 和他设计的 Vans Half Cab
“Leather Jackets” 一集中 Kyle 为了解皮夹克是否是现今最代表反叛的服装，还是一群 Poser 只是为了让自己看起来酷，拜访了布鲁克林摩托车骑手、日本朋克乐队
值得一提的是，Kyle Ng 即是洛杉矶街头品牌 Brain Dead 的主理人之一，这个由概念性图形设计所主导的品牌，汲取了地下漫画、后朋克、滑板文化的灵感，独树一帜的设计理念和强烈身份标识吸引到诸如 Dover Street Market 和 Vans 的青睐。对于 Brain Dead 来说，通过服装载体传达故事和态度是品牌成功的关键。这样看来，通过 Kyle Ng 的角度去讲《Social Fabric》的故事想必会更加有意思。
Red Bull TV《Social Fabric》预告片
面料在不同文化或不同艺术家手里会是一个全新的面貌
第一集的主题是 “丹宁”，作为每个人衣柜中必有的单品，Kyle Ng 原本认为这种面料较为无聊，为了打破这一观点选择去往日本和洛杉矶探寻关于丹宁的故事。众所周知日本冈山是牛仔圣地，儿岛（Kojima）在 60 年代末出产了日本第一条牛仔裤，这里的出品追求丹宁的最高境界，每个生产过程由不同的专业工匠和工厂完成，注重纺纱、染色、织布、缝制每一个不可忽略的细节。
Pure Blue Japan 靛蓝染色牛仔裤以天然阿波正蓝人手染成的线细心梭织而成（图片来源：Google）
Kyle 拜访了当地以丹宁布料和蓝染技术著称的品牌 Pure Blue Japan，店主提到了日本的 “Mottainai” 理念，即珍惜物品的生活态度，牛仔裤穿着多年后留下的专属褪色痕迹也正是衣物灵魂所在。我们日常生活中最为实穿的牛仔裤，都有属于它的故事和灵感来源，无论是为粗犷的淘金工人设计的 Levi’s 牛仔裤，还是日本设计中历久弥新的丹宁，面料在不同文化或不同艺术家手里会是一个全新的面貌。
Kyle 与造型师 Shirley Kurata 拜访 69 设计师（图片来源：Red Bull TV）
离开富有职人精神的日本，来到创意社群聚集、生活方式略 Chill 的洛杉矶又是另一番景象。造型师 Shirley Kurata 带 Kyle 认识了 69，一个善于用牛仔布料重塑服装轮廓的生活方式品牌，从 Lookbook 便可看出其倡导 “释放自我” 的价值观，跨越不同种族、身份、性别。刻意扩大的版型、匿名头套、各式趣味丹宁配件，无不体现设计师不受限的创造力。
69 的 2016 秋冬系列（图片来源：i-D）
69 的 2017 秋冬系列（图片来源：Instagram）
每个不同的年代都有其代表性 T 恤， 从 T 恤窥见历史
1920 年 T 恤出现在美国字典里，1950 年米奇老鼠图案成为了第一件图形设计 T 恤的元素，每个年代都有自己的标志性的 T 恤出现。为了解 T 恤的历史以及人们为什么喜欢这样的穿着，在第二集中 Kyle 去了纽约最著名古着收藏家 Brian Procell 的店铺，这里是能淘到珍稀 80 年代至 90 年代 Rap T 的最佳场所。从 Promo T 到 Bootleg T， Rap T 总是能满足人们的怀旧情绪，它们不再仅仅是服饰，而承载了当时的文化、社会背景、时代精神，这也是 Rap T 对于其热衷者的重要性。
Procell 的收藏每件都想要有没有（图片来源：Complex）
Procell 店铺地址：5 Delancey St, New York, 10002 （图片来源：HYPEBEAST）
再往前追溯，60 年代属于迷幻摇滚和嬉皮士们，Kyle 去到了旧金山探寻这段历史的标志性文化符号扎染 T 恤。工业时代的大规模生产抹平了个性，而在当时嬉皮士选择了 DIY 去彰显个性，通过自己动手的方式，用色彩传达开心的情绪。每个不同的年代都有其代表性 T 恤，透过 T 恤也许我们能一览历史。
不同的环境和文化催生不同的群体，而穿着代表了身份认同
第五集的主题是 “格纹”，提到格纹你会想到什么？苏格兰，NIRVANA，Cholo Style？Kyle 去往苏格兰、洛杉矶和肯尼亚，探寻各地区不同的格纹以及人们对这一面料的看法。苏格兰格纹称为 “Tartan”，每一款都有自己的固定图案和配色，并与苏格兰氏族部落有密切的联系，承载着苏格兰的历史与文化。Kyle 采访了当地一位专为家族客户提供苏格兰短裙的店主，认为 “Tartan” 对他们来说代表着荣誉、家族和遗产。
“Old Times Car Club”（图片来源：Red Bull TV）
随后 Kyle 来到洛杉矶拜访当地 Lowrider 家族 “Old Times Car Club”。“Lowrider”、“Cortez” 这些都属于西海岸 “Chicano” 文化，“Cholo”一词来源于西班牙语，最早形容西班牙裔、拉丁裔等，在早期美国与墨裔的民族融合中，美国墨西哥人因种族歧视而为自己争取自由，随即发生 60 年代的 “Chicano” 运动。Cholo Style 的标志性着装就包括法兰绒衬衫，最早是当 Work Shirt 穿并且能让他们看起来比较 tough。对于他们来说穿着 “Shadow Plaid” 的衬衫就代表着这一文化群体的身份认同，从当时一直保持至今。
Kyle Ng 在肯尼亚 Maasai Village 参与当地部落传统舞蹈（图片来源：Red Bull TV）
远至非洲，格纹依然对社群文化有着重要意义。非洲肯尼亚的马赛人（Maasai），他们的传统服装 “Shukas” 即是多层次包裹自己的格纹布，除了保暖功能之外，这种衣着很像一团火，他们认为非洲大草原上这样的 “一团火”能有效地驱赶野兽。至今依然恪守部落传统的马赛人，告诉 Kyle 由于自己的族群正在逐渐缩小，“Shukas” 是他们唯一能传承给后代的文化符号，这种服装使他们整个族群凝聚在一起。
现在随着互联网和社交媒体的发展，我们拓宽了环境的限制，让人们更轻松的从不同的地方受到潮流和风格的影响，但是很难和你的个人生活有联系，在 “吸收” 的同时，很多人并不了解背后的起源，穿着纳瓦霍（Navajo）印花的人可能不知道纳瓦霍人传递信仰与自由的手工艺，穿着 Rap T 的人可能只知道 2Pac 的名字而已，诸如此类。不过这就是现在的社会现象。
How and why we dress the way we do? 关于穿着与身份认同的根源问题，也不是两三句能说完的。现今很多营销文化的方式伤害了真正的文化内核，而风格来自于文化，《Social Fabric》以一个轻松有趣的视角深入每一种风格的源头，这也是本片的意义所在吧，推荐大家在周末闲暇登陆 Red Bull TV 观看全集。