如果你有处女座的朋友,为了你们的友谊着想,千万不要在他们面前穿这种衣服。

对于凡事讲求协调细节的处女座,这真是一种能逼死他们的设计,不过对于它的意义嘛,却不是让你这么玩的。

春夏季度刚刚过去,回看了一下,除了那些手都快要掉到地上的阔袍大袖剪裁以外,另一种设计好像在角落泛起暗涌 – 把两个不同(或更多)的东西分体再拼接,也完全不用考虑契合程度,反而感觉越突兀越过瘾。这没有太多学术性的名字,以下我简称“暴力拼接”。

翻了一下各大平台的报道,引起最多人关注的例子,莫过于 MIDNIGHT STUDIOS 与 OFF-WHITE 的合作款式(毕竟算关系这应该是离侃爷最近),把一半一半带有图案的 T-Shirt 、卫衣强行接在一起,简单粗暴。

这是音量稍微高一点的合作,在这个季度里面,除了你们喊得出的名字,还有大大小小的品牌甚至艺术创意者在做着类似的事情,里面有衣服、首饰,甚至是一个口袋。

AMBUSH 你们都知道的吧,除了 T-Shirt ,连戒指都要逼死处女座

韩国小众品牌 anotheryouth 以及 Jaden Smith 的 Msftsrep

经常给 A$AP ROCKY 画衣服的艺术家 Pauly 也来了两手

刚说的口袋,就是指 VETEMENTS

这种简单粗暴、无法合一的生搬硬砌,都在试图推翻符合基础美学主义里的和谐感,虽然没有过于夸张、激进的视觉形象,但却掩盖不住内在反传统主流的精神 – 朋克

 

 

一种朋克精神的延续

不少人都知道朋克文化来自上世纪 70 年代末到 80 年代初的青年运动,源于更早期反主流摇滚的朋克音乐。

朋克以简单粗暴的和弦,“怒撕”当时主流摇滚倡导的花拳绣腿(华丽旋律),令一些玩摇滚的基础爱好者也找到自己的归属。

这跟后来折射出来的青年运动一样,无产阶层们(就是穷X们)都用着同一种粗暴的方式,以各种反主流美学形态的元素(发型、纽钉、锁链刀片、别针、手绘字以及拼接等等)来装饰自己,与雍容华贵彻底划清界线,高调地站在几乎是整个社会的对立面,他们的目标是什么?主张无 zhèng fǔ 主义,摧毁一切,甚至不息和警察对着干,很多报章杂志都用“暴力狂徒”来形容这群人…

虽然我们都没经历过那个疯狂的朋克运动年代,但井喷式增长的朋克青年数量,离不开当时萧条的社会关系。

眼下时代不同了,社会发展更和谐,不过其实都是虚空的表象,不管哪个时代,各种反抗的声音都不曾停止。尽管现在年轻人没有像那个年代那样触发大规模的社会运动,但朋克实际上也没有被埋没在时代巨轮中,反而是跟着时代的步伐而变化,在每个人的骨子里。

一段几十年前的历史,感觉将几十万万字精简扼要后,尽管依然啰嗦,但还是很有必要去理解,毕竟一开始时说的“暴力拼接”,就很像这种随着时代而变化的朋克形态(基于叛逆态度的一种进化)。

 

 

99%IS- 开始“暴力拼接”,将朋克转化在衣服上

朋克文化被搬到时装服饰上并不是什么新鲜事,也呈现了出了很多种表现形态,拼接是其中之一(当然粗暴的那种)。纵观上面罗列的一些“暴力拼接”例子,品牌设计中多多少少都存在点朋克的味道,但在这一轮趋势里面体现得最朋克的,还得看 99%IS- 。尽管它不是最早的“始作俑者”,但在品牌的本质里,就只有朋克这种东西了。

我们之前在介绍 GD 身边的朋友的时候,就曾经介绍过 99%IS- 的主理人 BAJOWOO ,在此就不再费口水了。去年年中的时候, BAJOWOO 和 99%IS- 的代理店铺 DOCTOR FEELGOOD 合作,推出一个 One Off 系列,把一些经典摇滚乐队的 T-Shirt 剪开再重新拼接回来,不规则的 T-Shirt 剪裁和各种不和谐的连接图案,加之一些碎布图案的拼贴,开始了这种逼死处女座的设计…

无独有偶,今年 2 月决定再次加映一场,这次联同 A STORE ROBOT (日本一家专卖朋克古着的店)在新宿伊势丹办了个名为 PUNKTUARY 的展览,把 A STORE ROBOT 里的一些 SEDITIONARIES T-Shirt (朋克爆发期时西太后的朋克代表杰作,这不多说了)全部破开,同样以简单粗暴的方式,将一半一半的衣服拼接成新的 T-Shirt 和围巾,这次则是在衣服上涂画,也是充满着朋克的感觉。

涂涂画画, Punker 的招牌动作

在新宿伊势丹展开的 A STORE ROBOT x 99%IS- 拼接围巾与 T-Shirt

 

整个季度都在做这种“暴力拼接”

如果你留意过,会发现这些想法其实都跟 99%IS- 2016 春夏季度 YORTSED 主题是同步的。不要查了,这单词在字典里面没有,或许你把手机反过来看吧,就能看到是 DESTROY 的反拼写加重新排列。然而这个季度系列的单品也是根据这个单词的意义来延伸的,摧毁一切再排列(嗯,又是摧毁一切),甚至,是这个单词本身。

BAJOWOO 为这个季度系列拍了一辑概念片段,这则片段本身的存在就显得相当朋克。韩国三星集团给 99%IS- 投下了一笔资金,但 BAJOWOO 却没有像一般流程那样,用这些资金来干点什么扩充品牌公司的事,而是和几个朋友一起在东京茨城县拍下了这组片子。拿电锯、炸药、散弹枪、左轮和火枪摧毁整个服饰系列,表达 YORTSED 主题的构思,这形态也十分接近 70 年代朋克运动的青年们,撕扯衣服,又用无数别针重新拼起来。

片段里就有把 T-Shirt 和皮衣用电锯一分为二的画面,而把 YORTSED 主题体现在衣服上的手法,其中一种就是这种生硬的“暴力拼接”,因此你可以在季度系列上看到很多的类似款式。

看得很爽吧…

50/50 Tee ,吴亦凡曾经穿过的一款

类似设计也出现在 Hoodie 和 MA-1 款式上

BAJOWOO 除了用电锯劈开衣服以外,还用散弹枪和左轮手枪不停扫射,让子弹穿过衣服留下朋克美学里的粗暴痕迹,也十分切合 YORTSED 的主题。

用散弹枪瞄射

得出了这件满布弹孔的 T-Shirt

虽然 BAJOWOO 本人是个视觉形象十分出众的 Punker ,但需要明白的是,要如今的人穿着一身涂鸦钮钉的皮衣、 Bondage Pants 、再梳一个 mohawk 发型来表现十足的朋克视觉,简直就是一种挑战。只不过比较符合口味的是,这些 T-Shirt 、 Hoodie 甚至飞行夹克本身中也拥有相对现代的街头元素,且扎根于朋克文化之上。说白了,就是适合出现在这个时代的画面里,并不需要太扎眼,但当你看到的时候,又是那么出类拔萃。

 

 

纵使是一直将朋克文化延续到今天的藤原浩,在这个年代里也不可能再回到年轻时那种年少轻狂的视觉朋克,那你说他现在就不朋克吗?当然不是。这其实就说明了,朋克的体现不单只有衣服(或者暴力行为),更多的应该是人的底气(思想)。

在年轻人的世界里,其实很多人本身就有对抗俗世洪流的意识,但如今的这个时代(尤其像我们这种充满道德保守的地方),不太适合也不太需要他们穿得像个狂热的朋克分子,人们更多的只是需要一些富有这种精神、且适合融入正常生活的载体来表达叛逆的思想,这样可能更适合时代。