为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语…
DIKA
这个人很懒，什么都没留下
「 疫情期间有些人待在家里果然没闲着 」
Via @edmondlooi instagram
一位叫做 edmond（@edmondlooi） 的 instagram 用户在疫情期间的最近在社交网络上上传了自己的一款作品 – Supreme vanson Jacket AF-1，当时尽管只是一个 Photoshop Project ，但也为他赢得了不少掌声。
Via @edmondlooi instagram
不久之后，这个足弓骨骼的 idea 被转移到人气更加火爆的鞋款 Travis Scott Air Jordan I 上，与此同时 edmond 对骨骼的形状进行了修改，并且巧妙地贴合「倒钩」Swoosh 本有的线条轮廓和延伸方向。另外一方面，这一次的 Air Jordan I 不再是 Photoshop Project 了，而是切切实实的实体球鞋改造，虽然有人在评论区里表示这只是一双「崴货」，但更多的人表示出想要入手这双鞋子。
Via @burgercham @teebai @kentlee.my @edmondlooi instagram
edmond 还将这双鞋子的所有图片素材分享给了他的朋友，让他们随意发挥后续创作。接着，这双鞋子又迎来一些动态海报作品甚至 AR 作品，十分的天马行空。
Via @burgercham @teebai @kentlee.my @edmondlooi instagram
Via @itsvitthal @teebai @kentlee.my @edmondlooi instagram
Via @teebai @saintlawatts @edmondlooi instagram
我个人一直都觉得球鞋文化应该更多地往这样的方向推动发展，以此启发更多人的创意以及在创作上的一些交流，那经常被我们挂在嘴边的所谓球鞋文化才会变得更加活跃以及得到真正意义上的发展，毕竟，一种文化的发展往往是需要通过创造、革新才能得以推进。也许科技的发达可以将实践创意的难度不断简化，让更多人更容易制作出他们所想的。
Liz Gioro
narcissist.
「 Nike x DIOR 推出马鞍包？ 」
好似设计师 Miniswoosh 在近年来以「Nike 改造艺术家」的身份被广为熟识，现如今，在Instagram上又有另一个帐户以重制 IT bag 的方式吸引到了大众的目光。camera60studio 由 Matteo Bastiani 和 Chiara Rivituso 所共同创立，紧紧跟随着时尚圈中环保的大趋势，他们正在利用废弃包装制作各类手袋。比如，由 Nike 经典鞋盒改造而成的 DIOR 马鞍包，不仅在细节处与原装马鞍包一致，连纸壳材质上的缝线也相当整齐，不仔细看甚至会误以为是 DIOR 真的跟 Nike 推出了联乘企划。此外还有运用 Supreme 购物袋制成的 Bottega Veneta 云朵包、由奥利奥包装制成的 CHANEL 包款、亚马逊快递袋制成的 PRADA 包款等等，不得不说每一件都挺有趣的。
Myk
万物都爱我，也怪我不争气
「 要是『中国潮玩』可以做出他们就好了 」
最早发现「懒东西」系列作品，就对来自北京的胡乱创作人 Guodong Zhao 有着相当兴趣，他用 3D 渲染的方式把一系列动物、甚至中国的石狮用憨态可掬的角度诠释出来。这周他又带来新设计，竟然把赵本山和范伟的银幕经典形象用更加可爱的方式呈现，粉丝竞相留言呼吁何时能够买到玩偶实物。ENTERBAY 的人偶系列其实已经做了不少经典形象，生动精致的细节还原度超高。不过对于玩具藏家来说，许多和玩具压根联系不在一起的人物、事物如果出现，反而也能激起大家强烈的入手渴望，比如 Guodong Zhao 这次的赵本山、范围系列。无论是古代名士，还是现代明星，中国本土的经典形象同样数不胜数，假如真有玩具品牌可以把有趣的形象都还原做出，想象一下都是令人兴奋的画面吧？
Xue
码字的
「 《洋風和魂》—《原宿牛仔》 」
2015 年年末的时候，一本叫做《Ametora: How Japan Saved American Style》的书籍正式出版，作者是美国人 W. David Marx，在东京生活了十三年的他，一直在观察日本对西方文化尤其是美式风格的迷恋。在书中 Marx详尽探讨了日本战后服饰风格发展的脉络，从美式风格的入场，日本的模仿以至创新，再到后期里原宿街头潮流反向输出世界，辐射全球。可以说，这不仅是一部针对日本服饰文化发展的书籍，同样包含了对日本人文化与性格的解读。
这部作品早先在 18 年被中国台湾八旗文化引入，译为《洋風和魂》，是繁体字，在去年的 7 月正式被内地引进，最近刚刚入手。正好这周五下班的时候，和同事聊起了这本书，他给了不错的评价，如果对这一部分历史感兴趣的朋友可以买来一读，最近各大图书 App 都在促销期，蛮便宜就能入手。
Claire Xu
Can It Be All So Simple！
「 时代在轮回，2020 的流行乐坛将迎来一场复古电子回潮 」
这几年来不管是时尚、潮流还是电影领域，「Retro」都是我们不断在讨论的主题。对于流行音乐来说也是一样，不难发现复古的音乐风格越来越多地被歌手使用，或者更细化一点来说，一种叫作「Retrofuturism」的概念正在流行乐坛中刮起风潮。这场复古未来主义的流行趋势在 Synth Pop/Synth Wave 的回潮上体现最盛。相信大家都已经听过 The Weeknd 的新专辑了，没错，这张大受欢迎的专辑中用到了很多的 80 年代音乐元素。尤其是作为专辑主打之一的那首《Blinding Lights》，完全还原了 80 年代 Disco 和 Synth Wave 的味道。
The Weeknd 并非唯一的例子，你在 Dua Lipa 的新专辑中也能听到明显的 Synth Pop 元素，在主打歌曲《Physical》的 MV 中，你能看到 Lipa 从妆容、服装风格及色彩光线都刻意打造出一种复古而前卫的风格。这还不是全部，她索性就把此张新专辑命名为《Future Nostalgia》（未来的怀旧）。
不过，复古电子也不是什么新鲜事了，它不仅在这两年冲击着欧美流行乐坛，也早早地在亚洲国家盛行。从竹内玛莉亚的《Plastic Love》于 2010 年在 YouTube 上再度走红开始，来自日本上世纪 80 年代的 City Pop 音乐就迎来大规模的回潮。它也影响到了我国及韩国这样的周边国家，如今你看向韩国的偶像女团，不难发现很多都逐渐舍弃了原本流水式的流行曲风，将 80 年代时髦的 City Pop 和流行 disco 元素植入歌曲。
但为什么是复古电子呢？我认为这不只是音乐人对于 80 年代合成器流行的单纯迷恋，也是当下信息大爆炸时代语境与上世纪八九十年对于未来科技幻想、避世心理的高度重合，而这种用电子音效联通虚拟与现实世界的新时代音乐，往往最能够引起我们的共鸣。拭目以待吧，接下来一定会是复古电子风席卷全球的一年。
LIN
Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life
「 每个人都有自己心中的那款 NB ？」
可能各位一定已经了解到，今年对于 New Balance 来说无疑是 992 的「大年」，除了时隔多年的归来之外，未来一定还会有更多合作会出现在这一型号上。不过我想 NB 这个品牌的特别之处，就是尽管可能大部分人都无法分清楚所有的型号，但总有自己心中最饱含执念的那一款。对于我来说，无疑就是 990V3 了，除了轮廓更符合口味之外，最重要的原因是的确有很多心水的联名设计都是以它为蓝本，Todd Snyder、JJJJound、No Vacancy Inn 等等，甚至连之前的定制服务也错过了，悔不当初。不知道何时，品牌会为它策划一次回归呢？
KWIZ
SMOKING HEALS.
「 聊聊有关《GTA VI》的爆料中，你最期待的是？ 」
《GTA V》成为「周免」游戏？本周游戏平台 Epic 正式将《GTA V》加入限时免费下载游戏行列。尽管《GTA V》在游戏圈内几乎是「人手一份」的存在，但这一举措仍在在游戏玩家群体中引起了一番讨论：Epic 的操作是否正在为即将到来的《GTA VI》「铺路」？联想到之前经由外媒泄露的《GTA VI》游戏细节，不得不让人质疑 R 星公司表示这款「未来大作」仍需要很长一段制作时间的发言。
言归正传，说到《GTA VI》的「花边新闻」，相信各位也一定看了不少。首先，《GTA VI》或许是《GTA》系列第一部「走向世界」的作品，将故事背景坐标设置在南美地区而并非前作中的迈阿密、纽约、洛杉矶等美国本土都市，难免会让人有种「背井离乡」的新鲜感。而关于故事背景设置的透露，另一个「小彩蛋」或许也能够作为佐证：「《GTA VI》中将出现数量惊人的字幕介绍」。
而基于个人，除了对于游戏故事背景设定的关注外，我比较青睐《GTA VI》能够为主线任务外的支线任务提供更加清晰的轮廓与完整的故事线，毕竟《GTA》系列推出新作品的周期不短，能够为玩家提供更高性价比的游戏体验才是最为关键的部分。那么有关即将到来的《GTA VI》，你更期待会发生什么呢？有时间不妨一起来聊聊。
如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？