穿自己的衣服，让别人说去吧

从人类发展开始，衣服都是十足重要的一件事情，最早穿衣只是为了裹体从而抵抗环境，后来随着各种文明的不断发展，出现了数以万计的服装类别以及风格，它们有的成为了历史中的造型，有的以“复古”这一课题继续在当今生活中发光发热，而有的则随着时代的发展，以时装的形式继续书写关于衣服的历史。在今天，穿衣已经成为了一种生活方式，而到底是人穿衣服还是衣服穿人这个问题，伴随着颜值、财力、喜好以及搭配功力等诸多因素产生了各种探讨，今天我们就来说说“穿衣服”这件事，归结起来，最终级的奥义，其实就是快乐！

 

 

穿衣服的是人，但是人以群分，光是最近柴静的事吵成这样便知道不同的人因为立场、想法、喜好的不同，所以呼声也不同，这也使得如今在我们生活的世界中有无数种服装风格存在。我们暂且把穿衣服的人笼统的分为四类，路人系、时髦系、文化系以及大牌系，当然若我把穿衣风格这么分，同时其中互相亦有所交融，可能让你一下子找不到北，不过下面四张图会让你清楚很多。

 

路人系

 

也就是真正的路人，穿衣服的原因和原始人几乎没区别，遮羞，防寒和适应环境。

 

时髦系

 

可算是日本杂志《POPEYE》在2012年6月改版以后所推崇的CITY BOY之造型，这亦是当下潮流中最为抢手的穿衣方式，可以说是一个头戴棒球帽，上着Saint Laurent Paris的棒球外套以及SUPREME的TEE，下着CARHARTT的工装裤，脚穿VANS踩着滑板正要去Opening Ceremony买衫的年轻形象，而同时Normocore Style亦是近来时髦搭配的趋向。

 

文化系

 

每种风格都有自己死忠的爱好者，Ivy League Style、Biker Style、Outdoor Style、Military style又或是当下十分流行的先锋系，其风格的背后都有着复杂而庞大的背景文化，往往穿一件衣服，其背后的故事要比衣服本身精彩的多。

 

时装系

 

第一反应就是蔡康永在第四十界金马奖红毯上的经典造型，全身印满大牌Logo也反映出了某种穿搭方式：除了大牌，我什么都不穿。

 

 

说到蔡康永，就不得不提他曾经对想要成功的年轻人的一条建议：如果你真的不知道怎么样才能成功，就无限的去模仿你最喜欢的那个人，努力的接近他，当你已经很接近他的时候，即便没有成功，你也已经懂得如何去成功了。而这一话题的敏感字眼就是模仿，再往下想就是抄袭，说句题外话，关于模仿和抄袭无止境的争论其实很简单就可以解决，印第安人有骂过Hiroki Nakamura吗？Nike和adidas有骂过A BATHING APE吗？一切都取决于后做出来的产品够不够品质而已！言归正传，每个人的穿衣都是从模仿开始的，所以并不需要单独列一个“模仿系”（虽然这一系人群庞大并且是现在国内大多年轻人正在经历和跨过的阶段），每个人在开始懂得用衣服包装自己的时候，有的喜好颇多，便成为了时髦系，有的偏爱某种文化和风格，便成了文化系，而大多数成为时装系的年轻人都是因为年少款多，从此自命不凡，而路人系最好多看看NOWRE.COM，让自己尽快去别的系里呆着吧！

 

无论是你时髦系，文化系还是时装系，我相信穿衣带给自己的都是某种快乐，在具体一点便是排他感，而这种以快乐为起点由心而发的感受却往往成为了悲剧的开始。比如文化系的人会觉得时髦系的人NEIGHBORHOOD的裤子竟然配潮牌TEE简直神经病，而时装系的人也觉得时髦系的人啥啥都往身上穿还花那么多钱买个限定款也没剪裁真的神经病，受伤的时髦系又觉得时装系都是土老板Logo代表一切，文化系则玩的太深穿起来更像神经病，这时候隶属于文化系的先锋系便出场了：我穿的可是某某小众品牌在某某欧洲小镇用托斯卡纳的马皮做的皮衣，你们都靠边站吧。关于这场争论，至今也无结果，并且将来也很难有结果，不过既然大家都是爱衣服的人，为何不享受衣服带给自己最初的那种快乐呢？衣服是穿给自己的，人穿衣服和衣服穿人是完全两回事情，就好比路人系穿衣服是为了生活，而我们，生活就是为了穿衣服，穿自己的衣服，享受自己的快乐，让别人说去吧！

 

 

无论是你哪种风格的死忠爱好者，围绕着货币展开的争论，也是无休止的，但是其中有一条硬道理，就是便宜不一定没好货，贵的东西也不一定就好。时髦系的人或许对此比较理解，但是对于大部分文化系与时装系的人则受害颇深，因为对于他们来说，狠的东西真的是贵到离谱，举个最简单的例子，GORO’S以及常人无法触及的Haute Couture，一串羽毛项链几十万，一条裙子几百万真的不是谁都能玩的了的。若以穿衣最基本的快乐为出发点，建议大家根据自己的实际实力决定买物需求，时尚和昂贵虽然永远都挂钩，但是廉价却不一定就代表着不时尚，另外就是富豪们多学学Stella McCartney，请拒绝皮草！

 

 

这里给大家推荐由时尚作家Dana Thomas撰写的《DELUXE》一书，书中很直接的说出了关于当下奢侈品牌最苍白的一面，其一是大牌以香水为武器之一面对中间市场的世界大战，其二是关于手袋的秘密，其三就是关于它们的冷知识，比如CHANEL 5号香水的命名和调配，CHANEL 2.55代表的意义，爱马仕主题黄色的来源，甚至亨利四世第二任妻子那件绣有32000颗珍珠和3000粒钻石的礼服，当然整本书最值得读的部分还是关于奢侈品牌对于中间市场的巧妙运作，看完后你就会觉得买的那些名牌货是多么的不值一提，还不如多看看当下流行的轻奢品牌。

 

 

细节本意是不起眼的环节、小事，是一种能影响全局的、细微的、易被忽略的物件、设计或行为。从这个释义中便可看出，细节本身是不起眼甚至根本看不到的东西，而如今随着服装设计简约化的大热，基本款+细节的设定瞬间跃上台面，Normocore Style最注重的是什么？就是细节！但是往往有的东西被无限放大的时候反而会出现反效果，细节设计已经成了很多品牌销售时的噱头，更多时候细节是以画蛇添足的方式出现的，比如防水拉链的压胶！好好一件衣服胸口加个压胶有时候真的影响美观，这似乎是违背细节的初衷的。

 

 

而关于细节我要提到已经被国人妖魔化的mastermind Japan，虽然今年mastermind Japan已经去除骷髅全然回归，但是不知这一动作是否会同时去除mastermind Japan在国人心目中“富二代炫富必备”的可悲形象呢？要说日本专注于制作高级衣服的品牌有很多，但是像mastermind Japan这样做到极致甚至变态的却很少，要说细节，mastermind Japan也不是那种很有机能性的品牌，但是在mastermind Japan的牛仔裤设计中，口袋内里很多次的使用类似薄绒毛的材质，这一根本看不见的设计只有你把手伸进去的时候才会感受到，冬天手冷或者有倒刺的时候，这样的内里可比丹宁舒服多了，这一点点细节设计，带给人的是一种说不出的快乐，但它又是mastermind Japan，更加妖魔化！

 

 

另外一个例子，在Ivy League Style中，BD Shirt是极其经典的一款产品，要说常春藤校园中制作BD Shirt的“校服品牌”有太多，Classic的有Ralph Lauren、Brooks Brothers、J.CREW、J.Press等，Neo Ivy又有以THOM BROWNE为首的一批品牌可以选择，就连Opening Ceremony甚至更新世代的Mr.Gentlman这些本来根本没想Ivy的品牌亦有着不少Ivy Look的影子（谁让Ivy League Style影响力这么大呢？），但是要说BD Shirt，则是GANT的最为经典！没错，就是你在机场角落看到的那个看上去连班尼路都不如的GANT！要从20世纪20年代说起了，耶鲁大学所在的New Haven当时是纺织业的中心，GANT也在那时诞生，因为离耶鲁大学近，所以便同耶鲁大学校内合作社（YALE Co-op）联名制作了BD Shirt系列，随即成为极其流行的产品，而到了60年代左右，Ivy League大学中几乎半数学生都会穿着由GANT出品的BD Shirt，那时就算是Brooks Brothers也由GANT代工，只是后来GANT逐渐被超越从而挤出美国市场，现在连总部都搬到Stockholm了。而如今随着Ivy风潮回归，1973年创立的GANT RUGGER系列找来了Christopher Bastin作为创作总监，前者通过搜寻全球各种古董GANT衣物再加上对品牌的钻研，终于制作出了最为经典的Ivy系服装，而就BD Shirt来说，由GANT发明的Locker Loop（也就是背后的那个用来挂衣服的小布条）则是最重要的细节之一，传说60年代的常春藤大学生若把Locker Loop剪掉则代表自己已经不是单身，如同在Penny Loafer里塞硬币一样有趣，这不仅是细节的意义，也给前文提到的文化系爱好者带来了很多穿衣的快乐。

 

 

要说服装元素，似乎当下你每一个看到的事物，听到的声音，接触到的人都可能成为设计元素，而在目前大热的设计元素中，街头文化、音乐、军事与户外运动都是重要的灵感来源，而街头文化之中的滑板、说唱、篮球以及户外极限运动，这些事情在中国父母的眼中几乎都是不务正业，从而使得中国本身根本没有真正的街头文化，再者摇滚、机车这些狠事儿也都被从小就打压，导致的文化层面缺失，让中国设计师在设计中通常靠的是借鉴、猜测以及自我创新，而对于中国年轻人来说，找不到自己的风格从而变得盲目，所以只能送模仿和学习开始，于是跟风的劲头也就起来了，别人穿什么我就穿什么，于是当下SSUR火了，GIVENCHY火了，RICK OWENS火了，HBA火了，SUPREME也火了。

 

 

说到SUPREME，创始人James Jebbia小时候当过演员，在BBC的系列剧“Grange Hill”中扮演Thomas Watson，年轻时候是店员，也是那时候认识了Undefeated 的创始人 Eddie Cruz，而在创立SUPREME的时候James Jebbia根本不会滑板，只是单纯的喜欢滑板文化和态度，如今SUPREME成功成这样谁能想到？而另一位人物Hiroshi Fujiwara，也就是如今的潮流教父，完全就是年少时由音乐、滑板、设计等等各种文化学习和熏陶出来的，从而进军商业领域取得空前成功。这两个人的例子说明，一个不会滑板能做出世界第一滑板品牌，一个从年轻玩到老最终成为教父，所以一切都为时不晚，80后的父母管也管不住了，90后的父母似乎根本没在管，穿自己喜欢的衣服，做自己喜欢的事情并且找机会成为自己的事业，这不就是媒体们所推崇的Life Style吗？

 

 

确实，如今中国年轻人已经从单纯的模仿逐渐开始进化到了更高阶的程度，已经或多或少的懂得了穿衣之道，无论你是哪种风格的拥护者，买衫与着用这两件事情已经成为了很多人生活中快乐的源泉，少点攻击，多点享受这种快乐是很重要的，穿自己的衣服，让别人说去吧！