每隔 4 年推出一部滑板电影，似乎已成为街头品牌 Supreme 的惯例。从 2014 年的《Cherry》、2018 年《BLESSED》，到今年的《Play Dead》…尽管这些年因与奢侈品牌 LOUIS VUITTON 合作、被 VF Corp 收购，让大众对 Supreme 的「态度」、「身份」产生质疑，但时隔 4 年推出滑板影片这样植根于社区文化的表现，已经表态：Supreme 并未忘记「滑板品牌」的核心身份。
《Play Dead》片段，完整视频请到 YouTube 观看 | Via Instagram @supremenewyork
滑板电影与导演 William Strobeck 进行几度合作，集合 Tyshawn Jones、Ben Kadow、Sean Pablo、Sage Elsesser 等熟悉的滑手面孔，Supreme 还是那个「传统」的滑板品牌。即使如今影片发布后在消费者领域产生的反响平平，但正如 Supreme 的主要人物之一 Todd Jordan 所说「It’s really just staying true to the voice that you fucking started on.」（你要做的就是忠于你最初的声音）
散发传统的街头魅力
《Play Dead》书籍 | Via Instagram @supremenewyork
导演 Jeremy Elkin 的纪录片《整条街都寂静无声》曾以复古画面呈现了 80 年代末至 90 年代初纽约的街头场景，其中那群聚集在 SOHO 区的 Supreme 门店的年轻滑手们，就呈现了品牌店铺的早期氛围场景，他们听着音乐、看着滑板视频，用 James Jebbia 来说就是「商店里挤满了所有滑手，以前在 Stüssy 和 Union 时，那些在商店里的人真的会买东西，但在 Supreme，他们只是闲逛。」可能现在看来「闲逛」不一定消费好像不利于生意，但是 Supreme 作为一家新店，氛围的聚拢可能比消费更重要。
Supreme OG 滑板团队 | Via DAVID PEREZ SHADI
《A Love Supreme》 | Via Pitchfork
之所以出现这样的场景，则要归功于 Supreme 第一位员工 Gio Estevez。作为一名滑手的同时，Gio Estevez 还担任了 Supreme 的后台角色，他在店铺坐镇为天生反叛的滑手们消除疑虑，向他们证明 Supreme 的「街头性格」。随后衍生出 Supreme 的 OG 滑板队，包括 Gio Estevez，还有 Ryan Hickey、Jones Keeffe、Peter Bici 等八位滑手，一年后，他们与街头电影《Kids》中的主角之一：Justin Pierece 和 Harold Hunter 出现在 Supreme 首支滑板影片《A Love Supreme》。
《Cherry》 | Via StockX
而后来的滑板长片，无论是早些年的《Cherry》、《BLESSED》，还是刚推出的《Play Dead》，其实都由 Supreme 长期合作的滑手们呈现，并适当地加入新鲜面孔，你甚至可以将后来的电影视为前部影片的续集，见证滑手们的成长。三部滑板电影经由 William Strobeck 的实验性镜头和剪辑手法，背景音乐随着踩板的节点出现，一切都自然而然地发生…
《BLESSED》 | Via Reddit
作为 Supreme 首部滑板长片《Cherry》，时长为 40 分钟，而 4 年后的《BLESSED》更是加倍叠进至 84 分钟，以及现如今已有 40 万播放量的《Play Dead》虽减短了时长，只有 53 分钟，但放眼当下「短视频」时代，Supreme 持续推出滑板长片的行为无疑是向大众表态：滑板品牌 Supreme 仍旧忠于自己的声音。
其实 Supreme 根本不需要以行为去解释，对旁人的质疑也并不在乎。不然上传到 Instagram 或 TikTok 上的几分钟滑板影片，为 Supreme 带来的浏览量或许更为可观一些。从 VHS 家庭录制式，到手提式的索尼 VX1000 摄像机，从标志为首部滑板电影，时长 20 分钟的《Skaterdater》，到滑板队 H-Street 发布长达 1 小时的滑板电影《Shackle Me Not》，这种传统的滑板视频格式，Supreme 还在坚持着。
William Strobeck 为 Supreme 拍摄的滑板短片《CANDYLAND》| Via Google
其实影片有多长，Supreme 与 William Strobeck 并没想那么多，后者曾接受《i-D》采访时说道「它只是自然而然地发生了，我根本没有在长度上妥协，每一个进入的镜头都非常重要，不仅仅是滑板，而是一切。影片中有很多细节，它捕捉了与我们一起工作的孩子们，他们的滑板、外表、风格、所说的话…都很特别。」
在 Supreme 的「巅峰」时期，Box Logo 成为其标志，也是许多人认识品牌的媒介之一；渐渐地，特定人群对 Supreme 产生「远离滑板社区」的刻板印象。而当品牌在 2014 年推出《Cherry》之时，一些人又认为 Supreme 在重新讨好滑板群体。
《Play Dead》书籍 | Via Instagram @supremenewyork
《VICE》撰稿人 Jonathan Smith 曾与 Supreme 的三位主要人物：滑手 Todd Jordan、Kyle Demers 和艺术家 Weirdo Dave 在酒吧谈话，问他们是否会因为上面这种现象而感到恼火时，Todd Jordan 说道「我认为对于我们所有人来说，与谈论《Cherry》的人相比，这些人并不在我们的关注范围之内。因为我们每天都会去办公室和一群人谈论关于《Thrasher》最新的视频是什么，我们谈论的大多是滑板…」
在 Supreme 工作之前，我与滑板运动的距离比现在要远，滑板运动正是让我们的世界运转的动力。它是我们看到和讨论的，它是我们的回忆。同时也是我们的心所在。
— 滑手 Todd Jordan
《Play Dead》书籍 | Via Instagram @supremenewyork
一切一切都在围绕着「滑板」而衍生，无论是影片形式呈现，还是行为背后的不羁与不在乎的态度，即使在当下这个转瞬即逝的潮流趋势中，Supreme 选择忽视这些，展现最为本质的滑板精神。不可否认的是，拍摄滑板电影作为 Supreme 营销手段之一，可以让滑板群体之外的忠实客户了解到品牌的核心，是不同于 Box Logo 的、真正属于文化层面的东西。
《Play Dead》书籍 | Via Instagram @supremenewyork
另外，并不仅限于邀请滑手出现在 Supreme Lookbook 拍摄，当品牌在影片中集合一群知名滑手，让他们「回归街头」，在街道/广场做着各种动作技术时，这件事对于滑板爱好者来说，是值得纪念的。
但更为重要的是，拍摄滑板电影能让滑板品牌维持与滑手之间的良好合作关系，并从中获得双赢效益。80-90 年代，在滑板队 H-Street 以 VHS 录制滑板视频，得到年轻人青睐时，滑板公司/品牌意识到滑板视频的传播力量，滑手穿着品牌的服饰，他们的街头精神符合品牌调性，而滑手也能从中获利以及提高自身知名度，这种互惠互利的关系，让「拍摄滑板视频」成为一种传统的宣传手段。
Via Instagram @supremenewyork
Supreme 之所以坚持这种形式，除了有提高品牌印象，培养社区文化的意思，其实还为报答滑手们在这些年带来的影响力，所转换的利益。作为赞助品牌，Supreme 常年为滑板团队提供设备和服饰，而 90 年代组建的 OG 滑板团队对品牌产生的影响，并不亚于那个年代的标志性设计或单品。James Jebbia 曾说到 Supreme 的「影响力来自商店周围的人——滑手。我们做了自己真正喜欢的东西，从几件 T 恤、运动衫、工装裤，这是一个渐进的事情，但影响力绝对是纽约的年轻滑手们。」
对滑手而言，能被记载到滑板电影/纪录片中，是一种对滑板实力、风格的认证。这种认可为滑手带来更大的知名度和商业空间。可以说，滑板电影只是其中一种形式，目的之一是维持品牌及其滑板团队之间的良性循环的利益关系链。
这种传统的街头魅力，在如今这个瞬息万变的世界中，显得尤为珍贵。很多人认为 Supreme 已「变质」，但不管是推出滑板电影，还是针对社会议题发声，Supreme 始终传达着那种叛逆不羁、真实自然的街头精神。