谈论起今天的 NBA，除了赛场上的精彩戏份，球员通道到球框的那段「旅程」更是成为了巨星们的另一个秀场，当我们欣赏现些如日中天的现役年轻 icon 时，其实像 Dwyane Wade 这样的退役巨星其实早已构建起一个属于自己的「运动潮流帝国」。
时尚先生 Dwyane Wade
Dwyane Wade | Via complex
纵观 Dwyane Wade 的职业生涯，除了驰骋NBA赛场的巨星身份之外，对时尚潮流领域一直有着无与伦比的热情和见解。作为入选美国《时代》杂志「全美50大型男」的 NBA 球员，从时装秀场还是日常造型，Dwyane Wade 一直都是 icon 级别的存在，「行走的穿衣宝典」、 「潮流领域的引领者」这样的称号也是极为契合。
Dwyane Wade | Via highsnobiety
当然，作为时装周的常客，充满力量感的身材和强大的气场，为他本身就出圈的穿搭造型，吸引了不少的关注。「我的穿着风格就是变幻莫测」，Dwyane Wade曾对此直言不讳，「我希望看到人们从头到脚都穿着我的品牌，如果能有一个属于自己的时尚品牌，看到自己的名字印在这些商品上，那感觉真的非常棒」。
Dwyane Wade | Via GQ
早在 2012 年，竞技状态仍处巅峰的 Dwyane Wade 就与中国运动品牌李宁结缘，李宁将其招募旗下，为他打造了个人属性极强的 LI-NING WADE 系列。消息一经放出，除了在篮球领域，也在运动潮流领域掀起一阵不小的波澜，时至今日，Dwyane Wade 的个人签名鞋系列 —— 韦德之道，已然来到了第 10 个年头。而 LI-NING WADE 系列不负众望，在全球篮球与潮流爱好者中拥有极佳的口碑。
Dwyane Wade | Via espn
而 2019 年退役之后，「闪电侠」将更多精力投身于时尚事业，更是给粉丝们带来不少的惊喜。近两年，除了球鞋方面的表现，让人印象最深刻的就是去年 Dwyane Wade 与法国艺术家 DFT 合作的以 「weare1」为主题的联名系列，DFT 凭借着用墨水线条勾勒出充满艺术性的画作而闻名。而此次合作系列旨在倡导凝聚团队精神的同时，还打造了篮球运动与时尚及艺术三者之间的精彩融合，让篮球潮流有了更多可能。
DFT 联名系列 | Via LI-NING
除了 DFT 的合作之外，Dwyane Wade 今年还与来自洛杉矶的创意单位 GLARE 发布了新一季的「weare1 」系列。GLARE 的风格极具科技感，善于玩转未来主义元素，在概念发想、动画制作和视频制作等领域不断推陈出新，以元宇宙概念和虚拟形象打造了全新的 「weare1 」系列联名产品，带来了精彩的品牌视觉和产品体验。
Dwyane Wade 和 GLARE 联名款 | Via LI-NING
Be a dreamer 步入超现实的幻象世界
Via Tomaszewicz Studio
从街头抱着篮球的少年到踏入 NBA 赛场并拿下总冠军，再到以本人命名的韦德之道系列。正是因为 Dwyane Wade 在成长的过程中，每一步都伴随着梦想，才使得无数精彩故事得以呈现。而这，也成为了他与工作室 Tomaszewicz Studio 近期的合作主题「Be a dreamer」，在介绍产品之前不妨先了解一下此次合作的工作室 Tomaszewicz Studio。
Tomaszewicz Studio 一直以来都在致力于 3D 超现实主义视觉的幻象世界，并且凭借在该领域的丰富经验，以其独特的超现实主义叙事风格与讽刺幽默的植入，备受赞誉。Tomaszewicz Studio 也不断打磨过去的经验，将「挑战传统权威、避免盲目流行、以趋势为基石」的精神理念，维系着创意小宇宙的运转。
Via Tomaszewicz Studio
这一次，Tomaszewicz Studio 正试图通过超现实主义，将 Dwyane Wade 本人有关的多种元素融入到创作中。此次合作主要推出了 9 件单品，黑白灰依然是经典的主色调，同时，还加入了水蓝色与初荷粉两种亮色，整体呈现出清新淡雅的格调。
Via LI-NING
此外，设计师还将「Be a dreamer」的多种趣味元素，以小图案的形式在不同的单品进行展现。值得一提的是，比赛上衣和比赛短裤这两款单品采用了经典的 WADE 003 比赛面料，比赛上衣的主身为本次艺术家合作的主视觉图案，并配有 WADE 热火经典图案印花。比赛短裤则局部拼接了本次艺术家系列的主视觉图案。
Via LI-NING
另外，休闲外套也是 WADE 系列重点打磨的时尚单品，高街精致的平纹布面料，首先就将质感拉满。设计师将艺术家天马行空的元素通过精致的布艺材质放在休闲外套的特殊位置，既突出了「Be a dreamer」的主题，同时又有高街的调性，十分值得期待。
Via LI-NING
在介绍合作产品外，我们也对数字世界背后艺术家的作品与工作有着强烈的兴趣，也借着这次合作的机会，NOWRE 也与这次的创作者一起聊了聊关于作品、关于数字艺术、关于未来的种种话题。
给 NOWRE 的读者介绍一下你们吧！
我们是 TOMASZEWICZ，3D 视觉和设计工作室，由 Peter Tomaszewicz 和 Christiana Perdiou 组成。我们是一对 couple :)。
你们说如何推动你的艺术创作？
动力来自于我们发布项目后从受众那里收到的积极反馈。我们花几个月的时间去开发每一个细节去创造内容，看到人们对此做出反馈是非常值得的。我们也很幸运，生活在一个技术水平发展非常高的时代，而过去我们很多事情是不能做的，我们的工作也依托于数字世界的发展。
过去或现在，哪些艺术家给了你灵感?
其实我们的灵感通常来自于极简平面设计、垃圾艺术、装置和极简、抽象以及产品摄影。当我们创建一个新项目时，我们通常会将所有这些东西结合在一起，而这些灵感很大一部分来自主流广告。
「Be a dreamer」是整个系列的核心主题，你的灵感来源是什么？
「Be a dreamer」是我们为这次合作的灵感和主题。其实当我们对 Wade 有了很多的了解后，其实发现他一直激励着他的粉丝和大众保持梦想，我们也将其转化为主要的艺术作品，创造了一个世界，将 Wade 系列和信息与 TOMASZEWICZ 的风格联系了起来。
这次合作中印象最深刻的部分是什么？
我们很荣幸有机会与李宁及 WADE 合作，我们有很多创作上的自由。虽然是第一合作，对我们来说，看到我们的作品印在李宁以及 WADE 系列衣服上真的很酷。
通常什么样的创作主题对你有兴趣？
我们经常通过创建一些风格框架开始一个项目。就比如那些在录音室里演奏的音乐人，这也正是我们在 3D 领域所做的事情。我们想要以特定的风格做事情，对我们来说，重要的是展示的一个形式以及动画风格，而不是具体的故事，每个观众都有解读的自由。
《The Shrewd Awakening》| Via Tomaszewicz Studio
当然，一些影片背后也有很特别的意义。我们的第一部合作电影 《The Shrewd Awakening》是通过将一些随机物体组合在一起。我们想做一些疯狂的事情，总有奇妙的事情发生，每个场景都如此不同，但我们会想办法串联起来。
《Power Junk》 | Via Tomaszewicz Studio
《Power Junk》也是类似，我们在一个画廊空间讲装置以垃圾艺术的形式，给观众视觉冲击。包括一部线性影片《Run-of-the-mill》 （平平常常），也是讲我们疫情时的琐碎生活集合。
这些年你们面对过的最大的挑战是什么？能否和我们分享您面对挑战时的心态？
挑战就是我们总需要不断更新自己，需要花大量时间在电脑前创造和学习。其实当我们选择从事当下所做的事情时，正是因为我们的激情和热爱，即便精疲力尽，最后总会有不错的反馈。
你对数字艺术的未来有何预测?你想看到它去哪里?
我们只是希望人工智能不会接管一切:)
玩笑归玩笑，我们认为这是一个伟大的进步，在很多情况下，每个人都可以使用它，现在创建数字资产非常容易。从技术的角度来看，它变得越来越容易。现在，创造力比「知识和方法」更重要。即使是现在，我们也可以在办公室与来自世界各地的人合作。
作为 3D 动作设计师，我们希望看到 3D 数字艺术变得更具沉浸感。我们为所有人都在使用的设备进行设计，比手机、电脑屏幕、电视……一旦新的沉浸式设备成为主流（我们不能真正说出那将是什么，因为我们不是创新者）我们作为设计师就可以根据最新的科技去进行艺术的表达，而人们只需要坐在家里用所有的感官去体验我们的作品，就是这样。
正如本次合作的主题「Be a dreamer」，TOMASZEWICZ Studio 以及 Dwyane Wade 本人都在用行动为自己持续造梦。Dwyane Wade 也表示会持续打造 Dreamer 系列，用产品来承载他的精神，无论是镁光灯下的时尚巨星，还是每一位潮流爱好者，热情、拒绝妥协、颠覆千篇一律，拥抱更加广阔天地的自由信条，这也许是这次合作最想传递给我们的精神力量吧 。
除了更夏日的系列单品外，LI-NING WADE 系列 与 TOMASZEWICZ Studio 合作的冬季款也非常值得期待，更多单品的精彩细节也会在之后一一揭晓。