「Figure of Speech」意为「修辞格」,在中文语境中就是我们熟知的「修辞手法」,如比喻、排比、对比…一般用于语言或写作当中,旨在提高表达效果。

芝加哥的「 Virgil Abloh™:Figures of Speech 」展览 | Via Forbes

《Virgil Abloh™:Figures of Speech》书籍 | Via 10 Corso Como

在 Virgil Abloh 的世界中,「Figures of Speech」同样是完成时尚、艺术、文化等等作品的手段之一,以丰富的想象力「修饰」传统/原有物品,使其具备更多「含义」。

极具颠覆性的一些操作,也让 Virgil 的创作生涯广受争议。从 2019 年在芝加哥当代艺术博物馆举行的「Virgil Abloh™:Figures of Speech」展览,到同年获得美国设计竞赛 AIGA 50 奖项的《Virgil Abloh™:Figures of Speech》书籍,「Figures of Speech」算得上是 Virgil 较为标志性的语言符号之一。

位于布鲁克林博物馆的 「 Virgil Abloh™:Figures of Speech 」展览 | Via Instagram @nordstromnyc

时隔 3 年,「Virgil Abloh™:Figures of Speech」展览于布鲁克林博物馆回归,展示他于时尚、艺术、设计和音乐等领域,横跨 20 多年来打造的作品,并承载着他的时尚愿景 —— 为所有人尤其是黑色人种在文化机构中创造空间和话语权。

从 Virgil 的高中建筑作业,到他最后在 LOUIS VUITTON 设计的时装系列,从「社会雕塑」到「功能艺术」等区域展示…此番一同来看看位于布鲁克林博物馆的「Virgil Abloh™:Figures of Speech」新展与 3 年前的同名展览相比,究竟有什么亮点和不同之处?



窥见 Virgil 的成长轨迹


Via VOGUE / Instagram @nordstromnyc

Via Instagram @puiserend / @coolselfiebroo

「Virgil Abloh™:Figures of Speech」展览按照 Virgil 的成长轨迹分布,从他在高中时期的建筑作业、标记为「Vergone」(他的昵称)的大学素描本开始,也包括他在 DJ 生涯中所接触到的扬声器、与 Pioneer DJ 合作设计的调音台等。其中有不少草稿窥见得到 Virgil 早期的设计语言以及对平面设计的天赋才能。

Via Instagram @suckcessarts / @helenalune

Via Instagram @dominiquescoleman

大屏幕上播放着 Virgil 早期项目 Pyrex Vision 的型录照片,甚至展示了 Pyrex Vision 经典字样「PYREX 23」的丝网印刷模版。

还有那张讽刺十足的语录毛毯,这句话来自于涂鸦艺术家 Jim Joe。当时 Vrigil 打算找他做一些手写涂鸦的合作,但 Jim Joe 却发回他这段话——「Pyrex 很可能只是买了一堆 Rugby 法兰绒,在零售时,将『PYREX 23』贴在背面,然后以惊人的 700% 左右的价格重新出售。」

作为 Off-White™ 品牌的前身,Pyrex Vision 曾是街头服饰的爆款制造机,而这句来自涂鸦艺术家 Jim Joe 的反馈,与 Virgil 最受争议的「3% 理论」不谋而合,显得相当讽刺。

Off-White™ x 村上隆 「AMERICA TOO」标志 | Via Instagram @suckcessarts

Virgil 与 Nike 曾经合作的一些球鞋原型 | Via Instagram @suckcessarts

Via Instagram @suckcessarts

此外,Virgil 与各大品牌、艺术家的合作系列也一并展示在各自空间中,包括与 IKEA 合作印有「WET GRASS」的毛毯,和 Nike 合作的原型样品鞋,与村上隆打造的「AMERICA TOO」标志等等。

与传统的展厅不同,这些展品几乎没有任何标牌介绍,也没有用橱窗保护,看起来反而更像是在逛 Virgil 的工作室或其品牌商店一样。

Via Instagram @suckcessarts

曾出现在 Off-White™ 2022 秋冬系列现场的「QUESTION EVERYTHING」(质疑一切)旗帜,也被悬挂在此次展览中。

Virgil 为 Beyoncé 设计的条纹连衣裙 | via Instagram @stylecurated

via Instagram @stylecurated

LOUIS VUITTON Keepall 旅行包 | Via REFINERY 29

现场还有大量 Virgil 所设计的时尚 Archive,例如来自 Off-White™ 和 LOUIS VUITTON 的服饰。像是 Virgil 在 2018 年成为 LOUIS VUITTON 首位黑人创意总监后设计的 Keepall 旅行包、为 Beyoncé 《VOGUE》杂志封面而设计的条纹连衣裙等等。

该区域最后以其绝唱之作 —— LOUIS VUITTON 2022 秋季的天使造型结束,此刻观者可以走向下一个名为「SOCIAL SCULPTURE」的空间中。



SOCIAL SCULPTURE


「SOCIAL SCULPTURE」 | Via Instagram @sirsargent

仅在本次布鲁克林博物馆呈现的「SOCIAL SCULPTURE」概念,Virgil 与展览策展人 Antwaun Sargent 将其设想为「博物馆中的博物馆」,而这个由木头打造的空间,Virgil 究竟想传达什么?

「SOCIAL SCULPTURE」 | Via Instagram @sirsargent

入口处标牌介绍让人一目了然——「Abloh 认为雕塑是黑色空间的代表,是一座活生生的纪念碑,它拥有潜力,通过思想交流,激发更多黑色空间的创造。」所谓「黑色空间」,关乎 Virgil 一直以来的时尚、社会、种族阶级愿景,就像他之前提及的 Black Canon (黑人正典)一样,他希望黑人可以在建筑、时尚和艺术等领域中有更多的发展空间,并有所成就。

歌手 Ian Isiah 日前在「SOCIAL SCULPTURE」内进行表演 | Via Instagram @ianisiah

不仅是黑人,正如 Antwaun Sargent 说道「他在为自己创造空间,但在这个创意空间中,他同时正在为其他人创造空间。」也就是说 Virgil 始终愿意分享遗产或空间邀请更多的人进入和探索艺术世界,在这里,他们可以举办表演、讲座、社区等大大小小的活动。

Via Instagram @arjunt23

我们曾在以往多篇文章中提到作为黑人时尚领袖的 Virgil,以一身本领闯入代表白人世界的传统机构后,通过演讲、书籍等途径,乐于与他人分享自己的「Cheat Code」(经验之谈)。或许曾在 Ye、Jay-Z 的庇护之下,受到前辈们的恩惠,也会意识到「黑人在时尚领域的不易之处」和「由前辈而来的照顾」是多么重要。

面对 Virgil 这样的奉献精神,布鲁克林博物馆馆长 Anne Pasternak 在接受《WWD》采访时表示:「Virgil 站在精英的对立面。他在看到年轻人闪耀的光芒后,决定培养他们,并把他们聚集在一起。」



功能艺术


Virgil Abloh x Braun「Wandanlage」音响 | Via Virgil Abloh Securities

SOCIAL SCULPTURE」并不是「Virgil Abloh™:Figures of Speech」展览唯一新增的区域,另一个全新的「功能艺术」区域,展示了 Virgil 极少面世的「设计遗产」,即他与 Braun 合作的音响系统。

Via Instagram @braunwatches

被视为德国工业设计代表的 Braun 去年迎来百年诞辰,其最辉煌时间莫过于设计师 Dieter Rams 打造的多件经典产品。在这个值得纪念的时刻,Virgil 从 Braun 品牌档案中选择了这款来自 1965 年发布的 Wandanlage 高保真音响系统,以自己的设计语言重新诠释。

Via Virgil Abloh Securities

带有 Braun 标志性美学的镀铬设计,Virgil 在其基础上添加紫色饰面,前者保留 Dieter Rams 在 60 年代打造的「功能艺术」,而后者则点出 80 年代由 Houston(休斯顿)hip-hop 诞生的「Slab Culture」,一种以镜面漆为特色的改装车文化。

Via Virgil Abloh Securities

这样的巧妙结合,还能在现场感受得到。60 年代的爵士乐与 Houston hip-hop 的混音带足足循环播放 45 分钟,欧洲现代主义融合黑人 hip-hop 元素,是 Braun 与 Virgil 的诚意之作,Virgil 极为擅长在经典品牌上融入令人意想不到的创意与细节,带出混合不同文化底蕴的作品。

 



Church & State


Instagram @stylecurated

Via Instagram @nordstromnyc

尽管「Church & State」早在其他的「Virgil Abloh™:Figures of Speech」展览出现过,但在此番布鲁克林博物馆中还是有它的不同之处。除了 Pharrell Williams、带着 LOUIS VUITTON 帽子的 Marc Jacobs(在 Virgil 之前曾担任该奢侈品牌的创意总监)等等名人的壁画作品外,此次还有专门的纪念产品系列仅供布鲁克林博物馆发售。

此次专属布鲁克林博物馆的服饰系列 | Via Instagram @gabrielgomez

展览工作人员穿着 Off-White™ x Nike Air Force 1 鞋款 | Via Instagram @the_urban_syndicate

在 Virgil 看来,「Church & State」被视为延伸,他希望在这个展览里的每个人都能融入其中,或许才有了让警卫们穿着激罕限量的 Off-White™ x Nike 新配色 Air Force 1。这种「关怀」心态不限于他的设计中,也曾呈现在他的演讲、书籍,甚至是该展览各个角落。

Via Brooklyn Museum

这场原定于 2020 年举行的布鲁克林展览,因疫情原因一直延迟至今。策展人 Antwaun Sargent 坚持认为这不是回顾展,而是 Virgil 3 年来进行展览策划和执行的「成果」之一,他回忆表示,直到 Virgil 逝世前几天,他依然给自己发送关于这场展览的笔记。

Via Twitter @@KuceraSamuel

尽管 Virgil 未能亲眼所见自己与 Braun 合作的 Wandanlage 音响被挂在布鲁克林博物馆的某面墙上,循环播放着自己整理的音乐列表,但 Virgil 的时尚遗产、「代码符号」所带动的思想效应,将在未来持续影响着绝大部分人,而这些人在他的照拂之下,也会继续影响后世。

这次布鲁克林博物馆将是「Figures of Speech」展览的最后一站。根据布鲁克林博物馆馆长 Anne Pasternak 引用 Virgil Abloh 的本意所述,他之所以这样决定的原因有 3 点:在卓越的背景下展示自己的作品、喜欢布鲁克林博物馆观众的多样性和年轻化、布鲁克林和纽约为艺术家提供了重要的灵感。

Virgil Abloh: 「Figures of Speech」展览将持续至 2023 年 1 月 29 日,如果你有机会前往,相信它是值得让你花时间去细细品味解读的。