一年一度的米兰设计周于日前正式开幕，这个号称世界最大的家具展览，是意大利每年极为重视的盛大活动，除了主场 Salone del Mobile（家具展）吸引了超过 2,000 家参展商齐聚一堂之外，米兰各地举办的边缘活动、装置和展览的 Fuorisalone 区域也有不少品牌参与其中，占据话题中心，其中就包括各大时尚品牌。
米兰设计周的不同区域 | Via Instagram @milan.design.week
米兰设计周在意大利，乃至世界的影响力毋庸置疑，这个始于 1961 年的家具设计展览，见证与记载了家具设计如何成为意大利战后经济复苏的重要贡献者，再以「Made in Italy」成为国际标杆。
Via Instagram @milan.design.week
同样对意大利文化领域产生不相上下影响力的，还有时尚产业。尽管参加米兰时装周对时尚产业来说更加「专业对口」，但随着不同领域的设计与时尚之间愈发频繁的渗透协作，时尚品牌显然需要在更多方面表达更多元化的创意和产品，毫无疑问米兰设计周就再合适不过了。
今年米兰设计周期间不少时尚品牌亦参与其中，一起看看到底准备了什么惊喜？
家具产品注入品牌/艺术家灵魂
LOUIS VUITTON Objets Nomades 系列
LOUIS VUITTON Objets Nomades 系列 | Via ZOE Magazine
今年，LOUIS VUITTON Objets Nomades 邀请三组设计团队打造多款新品：瑞士建筑事务所 Atelier Oï 在自家产品 —— 厚实皮革固定在金属框架的「Belt Chair」（腰带椅）为基础，增添了木质细节，开发出休闲椅、吧台凳和边凳产品；巴西设计师 Campana Brothers 推出由 11 个软垫填充皮革打造而成的云形 Bomboca 沙发；以及伦敦设计工作室 Raw Edges 创造的 Cosmic 桌子，采用碳纤维结构，并覆盖鲜艳的颜色、珐琅或金属皮革，分为室内和室外两个版本。
Atelier Oï 以「腰带椅」开发的产品 | Via LOUIS VUITTON
Campana Brothers 的 Bomboca 沙发 / Raw Edges 的 Cosmic 桌子 | Via Instagram @milan.design.week
受 LOUIS VUITTON 160 年历史「旅行艺术」的启发，该时尚屋在 10 年前创立了 LOUIS VUITTON Objets Nomades 创意和功能性家具和物品系列。恰逢 10 周年之际，LOUIS VUITTON Objets Nomades 除了推出全新产品外，还展出以往从未出现过的设计物品，从吊床、折凳、扶手椅到雕塑屏风，将世界各地的设计师创意智慧汇聚到时尚品牌屋的文化遗产中。
Hermès
Hermès 于设计周的展位 | Via Google
与 LOUIS VUITTON 不同，Hermès 则钟情于瓷器以及针织品。此番品牌设置四个如塔楼般的装置，透过半透明的几何形状与参观者玩起「光影游戏」，轻盈空间内部呈现了由 Gianpaolo Pagni 设计的毯子，结合美国艺术家 Carson Converse 拼接和绗缝技术的六边形床罩，优雅坚固的藤制座椅，一套套由不同材质打造而成的精美餐具…在这里，不仅有标志性的「爱马仕橙」，还有 Hermès 以不同色系的几何元素拼凑为极简风格，从而表达不同层次的视觉维度。
Virgil Abloh
Off-white™ 在设计周中推出第四个家居系列 | Via Instagram @off____white
Virgil Abloh 作为米兰设计周的「常客」之一，除了其个人品牌 Off-White™ 常年参展外，Virgil Abloh 今年还与 2 个家具品牌的合作身份参与到米兰设计周中。这对于同时拥有建筑师、时尚设计师、工业设计师等多个头衔的 Virgil Abloh 来说再合适不过，并且印证了 Virgil 设计不仅限于时尚领域当中。
Cassina x Virgil Abloh 「Modular Imagination」| Via Instagram @cassinaofficial
意大利家具公司 Cassina 与 Virgil 在 2 年前就专注于「Modular Imagination」（模块化想象）设计项目中，这个由黑色积木组成，可以与亮橙色模块组合和堆叠的产品，刚性结构和柔软的触感可用作座椅、坐垫和桌子等多种用途，每个人可以根据自己需求创建不同的使用方案，旨在邀请使用者积极参与到空间配置中。
Alessi x Virgil Abloh 餐具 | Via Instagram @alessi_official
Alessi x Virgil Abloh 餐具 | Via Wallpaper
而作为意大利家庭用品公司 Alessi 百年项目的一部分，Virgil 在合作中对日常餐具提出「粗野主义」美学观点，这套名为「Ocassional Objects」（偶尔物品）的不锈钢餐具包括一把刀、勺子和叉子，并由登山扣相连接。Virgil 钟爱的元素——圆孔充斥在餐具的多个部位，如混凝土般的粗野感为这套日常用品增添几分细节之处。
这两组设计产品都彰显出 Virgil 颇具特色的设计语言，十分符合他以不同角度看待事物本身的思维个性。
VERSACE
Via VERSACE
作为首批推出家居内饰的时尚品牌之一，VERSACE 专注于纺织品、餐具等日常用品，并注入巴洛克主题、希腊饰带和美杜莎头像等品牌常用的独特灵感。
Via VERSACE
此番 VERSACE 与建筑团队 Palmoba Serafini Associati 合作展示全新家居系列，沉浸式的红色空间呼应早前品牌举行的 2022 秋冬系列，美杜莎头像巧妙地以不同装饰形式出现在各处，为这个庄严空间增添一丝神秘色彩。
La Medusa 系列 | Via VERSACE
Stiletto Outdoor 系列 | Via VERSACE
其中 La Medusa 系列采用全新乙烯基材料呈现，包括沙发、床和 Trono 扶手椅，颇具未来感。另外 VERSACE 在秘密花园中还展示 Stiletto Outdoor 系列，设置专门用于露天放松的临时桌子和沙发，在灯光、植物衬托下，随之而来的是一种迷人的异国风情。
Daniel Arsham
Kohler x Daniel Arsham「Divided Layers」| Via dezeen
知名艺术家 Daniel Arsham 于今年米兰设计周再度延续与美国卫浴品牌 Kohler 的合作缘分。巴洛克宫殿外的「Divided Layers」（分隔层）装置由七块堆叠的白色面板组成，走道两旁水景映射到空间内部，呈现出明暗、层次不一的曲线结构。
Kohler x Daniel Arsham「Divided Layers」| Via dezeen
Kohler x Daniel Arsham「Rock.01」 | Via Design Milk
源自早期 Daniel Arsham 与 Kohler 创建的 3D 打印水槽 —— Rock.01，该装置借鉴了用于制造原始水槽「堆叠和结合」的构造过程，并参考艺术家 10 多年钱绘制的设计草图。不规则的极简装置营造的现代感，与周围华丽且浮夸的巴洛克建筑形成鲜明的对比。
除了我们熟知的品牌或艺术家打造的家具产品或装置外，也有不少品牌在米兰设计周中，回归到核心产品，展示最本质的品牌 DNA。
回归品牌核心
ISSEY MIYAKE
TYPE-II-001 项目 | Via ISSEY MIYAKE
「THINKING DESIGN，MAKING DESIGN：A-POC ABLE ISSEY MIYAKE和 Tatsuo Miyama 的作品」展览是三宅一生于今年米兰设计周的内容呈现，当代艺术家 Tatsuo Miyama（宫岛达男）用 0 到 9 的数码数字来创作代表时间和生活的艺术作品，体现「不断变化」、「与万物相连」和「永恒持续」三个概念，无形中与三宅一生品牌核心互相契合。
TYPE-II-002 项目 | Via ISSEY MIYAKE
双方合作始于去年，在这次展览中再现 TYPE-II-001 和 TYPE-II-002 设计项目，前者采用「蒸汽拉伸」技术，结合褶皱形状与宫岛达男的数字外观，创造带有三维图案和形状的夹克；TYPE-II-002 则使用一种由稻壳制成的新型可持续材料制成中性紧身衣，饰有宫岛达男随机出现的数字艺术。两个前卫项目旨在为人们提供日常生活中穿着艺术的体验。
Levi’s
Levi’s x Connubia「牛仔扶手椅」| Via LEVI‘S
在设计周之际，Levi’s 开设一家蓝色快闪店，还有天然木材、霓虹灯等设备装饰，整体空间浑然一体。其中中央放置了品牌与家具品牌 Connubia 设计的限量版牛仔扶手椅，内里由回收的聚氨酯泡沫、家具和纺织行业身生产废料填充而成，外层牛仔布采用供应商 Candiani Denim 可持续牛仔布，开展对环境负责的承诺合作。
Levi’s 快闪店 | Via LEVI‘S
除了牛仔服饰单品外，此番品牌还举办 Levi’s Made & Crafted 系列和 Tailor Shop 服务，为客户提供定制购买的可能性。
Stone Island
Stone Island Prototype Research_Series 6 | Via Design Milk
Stone Island 支线 Prototype Research_Series 6 此番以 2022 米兰设计周为平台，开发一系列实验性处理与制造的限量夹克。利用 Kevlar（美国杜邦公司推出的一种芳香聚酯胺类合成纤维）的高强度、韧性和热稳定性，与可分解棉纱的dévoré 印花技术相结合，再用纹理化的树脂处理和 PEC 防水技术打造完成。在时尚档案的基础上，Stone Island 多次进行面料研发和功能革新的实验例子不胜枚举，这对于喜欢 Stone Island 的粉丝而言，无疑是种极致魅力。
Carhartt WIP x Toogood
Carhartt WIP x Toogood | Via Toogood
刚在前不久宣布合作消息的 Carhartt WIP 和 Toogood，此次携手现身于米兰设计周中。除了带来 Toogood 主理人 Faye 新家具和新书的独家预览外，现场三个巨型雕塑更清晰地呈现双方此次合作的实用主义美学，在 Carhartt WIP 密歇根夹克和 Toogood 摄影师夹克基础上，采用 Carhartt WIP 标志性的有机棉帆布，而 Toogood 则突出重新裁剪和加工的技艺，创造以日常制服为中心的中性系列。
Prada Frames by PRADA | Via STIRworld
Timberland x Stefano Boeri「Floating Forest」| Via Instagram @milan.design.week
除了以上分享的品牌外，由 PRADA 开发的特别项目：Prada Frames，以多学科研讨会深入探讨自然环境与设计之间的复杂关系；Timberland 与意大利建筑师 Stefano Boeri 创建的「Floating Forest」（漂浮森林）项目，由数百种植物和灌木组成的独立微生态系统浮岛，其使命是为城市带来绿色植物等等，都是时尚品牌进驻今年米兰设计周的部分作品。
LOEWE 将废弃材料转换为包款、罐子等物品 | Via Instagram @milan.design.week
同时为了更好地呼应 2022 年米兰设计周主题——关注可持续发展，各大时尚品牌围绕此概念创建不同程度的艺术实验，不仅限于自家服装产品上，他们将关注点放在各地传统文化，或大自然系统中，比如 LOEWE 就采用被遗弃的物体和材料转换为篮子、罐子和花瓶等日常用品。
米兰设计周成为不容错过的舞台
FENDI Casa 在设计周开设 Showroom | Via Instagram @milan.design.week
时尚品牌为何会如此踊跃地参加米兰设计周，或许大家能在前文获得些许答案。首先像是 LOUIS VUITTON、Hermès、VERSACE 等奢侈品牌在早年就推出家具支线，而规模庞大，受众较广的米兰设计周无疑是最好的「表现舞台」，他们不惜花重金邀请全明星设计团队推出概念性，功能性的家具产品，除了能拥护多元化及前卫的品牌印象外，人们愈发重视家庭装饰支出也是其原因之一。
据报道，2021 年家具市场实现全球总收入 6,730 亿美元，较 2020 年增长 12.2%。在后疫情时代，被迫隔离的人们只能居家生活，办公，自然而然地对生活品质有着更高的要求，家具的舒适度、功能性，好看与否决定了一件产品的去留，因此消费者更换家具的频率也随之变高。
FENDI 酒吧 | Via FENDI
此外，米兰设计周的发展趋势在这些年来变得更为多样性，除了我们看到的时尚品牌，其实还有百事可乐、雷克萨斯等不同领域的头部品牌也纷纷参加到这个舞台当中，涵盖了汽车、科技、时尚、食品等等，基本囊括了「衣食住行」四大方面。
这样看来，时尚品牌入驻米兰时装周似乎「百利无一害」。但也有设计评论家表示这种趋势更像是营销噱头，无形中加强了流行的刻板印象，容易让大众将设计视为一种肤浅的，沉浸在消费主义中的风格工具。
Saint Laurent 在 Art Basel 2021 的「55 Sunrises」展览 | Via Wallpaper
其实这种现象在近些年的国际艺术博览会 Art Basel 也可以窥见得到，而时尚之所以能与艺术关系融洽，在于两者有着相似的发展经历，比如当下街头风格与街头艺术的互生互长，以及在联名趋势下，时尚与艺术的合作为双方带来的双赢局面，同时也为当下主流消费群体的 Z 世代提供不错的精神粮食和物质享乐。
尽管时尚品牌可在时装周舞台大放光彩，但面对发展更加全面化的品牌定位，时装周能呈现的内容确实存在一定局限性，因此在时尚与设计、艺术之间关系逐渐模糊的状况下，时尚品牌参与设计周、Art Basel 展览会的行为，也就成为了品牌营销默认的重要环节。对此，在座各位又有什么看法呢？