说起艺术家 Tom Sachs，大家可能会想起他与 Nike 合作开发的 NikeCraft，从天价 Mars Yard、Mars Yard 2.0，到近期曝光的 General Purpose Shoe，大众对这位当代艺术家的印象，或许仅限于他与 Nike 的商业连结。
Tom Sachs 与 Nike Mars Yard | Via NIKE
曾有媒体「质疑」Tom Sachs 是否试图将街头服饰的粉丝吸引到他更广泛的艺术作品中，这位当代艺术家并没有否认，甚至提及曾有「sneaker guy/街头男孩」在 Instagram 上私信他，表示从他的作品受到鼓励，并感到很酷。
《Not a happy meal，but a VALUE meal.》| Via Instagram @tomsachs
大多情况下，伴随着 Tom Sachs 名字出现的前缀是「艺术家/当代艺术家」，或是他自称的「科学家」。回顾他在社交平台或官网释出的作品，不难看出他始终在坚持自己的艺术主见——醉心于太空主题或表达自己对消费主义的看法等，比如前段时间，Tom Sachs 发布的《Not a happy meal，but a VALUE meal.》作品——Tiffany 蓝、黑色的品牌字体贯穿在麦当劳的包装上，不认真看还以为是 Tiffany & Co. 与 McDonald’s 的跨界合作，毕竟对于这两个品牌来说，此类颠覆常态的跨界合作在当下看来再正常不过。
其实这种「恶搞」行为在 Tom Sachs 的创作生涯中并不是第一次。同时他的创作载体不尽相同，从雕塑到影像，从绘画到设计，流行文化的植入是幽默却带有批判性的，对未来天马行空的想象让人意识到打破界限的可能性，以至于 Tom Sachs 的艺术可能是浅显易懂，也有可能是晦涩难懂。
时尚与艺术融合的另类方式
Via Instagram @tomsachs
VOGUE BUSINESS 曾评价 Tom Sachs「自从 90 年代中期凭借对消费主义的看法而名声鹊起，这位美国艺术家成功地在美术和时尚世界之间架起了一座桥梁。」其中「在美术和时尚世界之间架起了一座桥梁」并不是指他与时尚品牌的跨界联名，而是通过「挪用」或「拼贴」进而表达自己是系统（消费主义）的一部分。
Tiffany 手枪 | Via Instagram @tomsachs
Hermès 手榴弹 | Via Instagram @tomsachs
CHANEL 断头台 | Via Instagram @tomsachs
Via Instagram @tomsachs
1995 年的「文化假肢」展览中，Tom Sachs 创作出 Tiffany Glock（Tiffany 手枪）、HG（Hermès 手榴弹）等非功能性雕塑，将 Tiffany、Hermès 等经典的蓝、橙包装通过纸板、热粘合机和墨水制成暴力武器。尔后在几年间，Tom Sachs 持续输出 CHANEL 断头台、PRADA 死亡营、PRADA 马桶或《Not a happy meal，but a VALUE meal.》的 Hermès 版本作品…
Tom Sachs 通过挪用奢侈品牌的商标，再拼贴成毫无用处的物品——武器或日用品，视觉上与我们熟知的奢侈品精致包装大相径庭，甚至从粘贴纸张边缘感到粗糙，这种「不经意」的玩味在初看时，甚至会感到艺术家的一丝嘲讽。
PRADA 死亡营 | Via Instagram @tomsachs
在《PRADA 死亡营的思考》中，Tom Sachs 解释了这个雕塑的意义「这也是失去身份的一种表现，战争不自觉地剥夺了受害者的身份。（品牌）广告的强制性力量窃取了我们的身份，并用虚假的承诺取而代之…这里的重点是身份征服的相似之处…我的雕塑是对构成『我是谁』的矛盾表达。」
CHANEL 小便池 | Via PHILLIPS
另一篇采访中，他也提及类似的想法「我一直钦佩和欣赏 CHANEL，但我无法真正穿着它，因为它不适合男士。我开始尝试在我的艺术中使用这个品牌，并将其作为一种参与方式带入我的生活；当我想让它们更强大并赋予它们更多权威时，我会把 CHANEL 的标志放在东西上，我还对 CHANEL 如何让我的妻子看起来更性感以及她知道（品牌）广告（投射的完美形象）如何导致她身体畸形而感兴趣。这是困扰我一生的事情：广告对我们的自我形象的影响，即使我们明白这一点，我们仍然是成瘾的一部分，并为它的力量做出贡献。」
将这两段话合在一起看，会发现 Tom Sachs 将时尚融入武器变得有深度且易懂得多，武器作为权力的象征，Tom Sachs 将品牌与手榴弹、枪支或断头台融合在一起，试图通过这种直接粗暴的方式比喻奢侈品牌在时尚领域的话语权。
Via Instagram @tomsachs
同时在 Tom Sachs 看来，战争与时尚品牌对人身份的侵略具有一致性，而品牌广告投射的完美形象让消费者不可避免地掉入消费陷阱，并开始盲目被标准审美同化，Tom Sachs 在作品中表明自己对消费主义、品牌和产品文化拜物现象的兴趣。而最后衍生的身份认知——我是谁，这个问题作为「当代艺术史」的关键主题之一，自然而然也成为 Tom Sachs 这位当代艺术家想要探讨的其中一个哲思。
《Hello Kitty Nativity》 | Via ARTHUR.IO
Via Instagram @tomsachs
此外 Tom Sachs 对流行文化的运用也相当熟练，体现在雕塑或绘画上。《Hello Kitty Nativity》取自于耶稣诞生场景，只不过将 Hello Kitty 替换为圣母玛利亚，辛普森成为国王，残破的马厩带有麦当劳的标志，古典绘画的宗教主题没想到在 Tom Sachs 手中，摇身一变成为美国流行文化的大集合；之后于前年推出的手工绘画系列中，从里斯花生酱杯到士力架的包装纸，Tom Sachs 对流行文化的探索从雕塑延续到绘画媒介中，依然是审视品牌在社会中产生的影响力，探索企业和文化认同的主题，Tom Sachs 和专业团队有意打造不完美的视觉魅力，内里却需要一道道复杂工序和技巧才能呈现出来。
太空痴迷与自我探索
NASA 标志 | Via GAGOSIAN
Tom Sachs 对权力的思考从没停止过，从奢侈品牌到科学领域，NASA 在他心中就像科学界的 CHANEL，两者在各自领域都拥有最大的权力、影响力，而 Tom Sachs 在后来仿照挪用 CHANEL、Tiffany 标志的做法，注入 NASA 标志完成他的雕塑和项目。「有什么东西可能降落在某个遥远的星球上，然后在数百万年和数十亿年中成长为某种生命形式的想法…当然，这对我来说也很吸引人，但我认为我对科学和太空的兴趣是研究很多事情的动力。」Tom Sachs 解释自己对 NASA 或太空计划的痴迷。
《太空计划》 | Via GAGOSIAN
受到上世纪 60-70 年代的阿波罗计划影响，Tom Sachs 在 2007 年创建了一个 1:1 的阿波罗登月舱模型，一个带有 29 个闭路视频监视器的任务控制系统，并配备两名身着太空服的女宇航员，随后 Tom Sachs 在洛杉矶的高古轩画廊发射他的宇宙飞船，模仿人类第一次登陆月球的场景，而这些都被记录到一部名为《太空计划》的电影中。
《太空计划》 | Via GAGOSIAN
曾说过「登月是二十世纪最好的艺术项目」的 Tom Sachs，对太空的探索让他的思考回到自身：我们是孤独的，我们来自哪里？同样是身份认知问题，对于 Tom Sachs 而言，科学如同宗教般，最终通往世界的奥秘，人类渴望得到的真理，以无形或有形的状态给予人们心灵上的慰藉。
NASA 陶瓷 | Via Instagram @tomsachs
ROCKET FACTORY NFT | Via Instagram @tomsachs
Tom Sachs 以多载体呈现太空主题，雕塑、陶瓷，甚至是与 Nike 打造的 NikeCraft 推出的鞋款等等，还有近几年的 ROCKET FACTORY NFT 作品，透过 Nose Cone（火箭头）- Body（中部）- Tail Assembly（尾部）三部分组建你自己喜欢的火箭 NFT，这三部分各有 1,000 个零件，分别带有不同的标志——NASA、Tiffany、麦当劳等，组建完成后，Tom Sachs 会手工描绘出不同部位的标志，高度还原你在 NFT 领域中创建的火箭作品，尔后这件真实的物理火箭会被放置某个场景发射，而拥有者会收到物理火箭的定制展示盒，以及被存放在 Completed Rocket NFT 网站的发射视频。
影像表达
《Space Camp》（点击标题查看） | Via TOMSACHS
影像于 Tom Sachs 而言，也是很好的表达载体。上文提及的《太空计划》、《太空营》等影片同样装载着 Tom Sachs 对宇宙的愿景和热情，同时受到斯坦利·库布里克（科幻电影《2001太空漫游》导演）对电影音乐、场景的完美把控，Tom Sachs 声称自己的影片「没有多余的镜头，或不需要的台词。」
《华尔夫自行车》 | Via VIMEO
《抹茶和竹茶打蛋器的制作》 | Via TOMSACHS
《如何扫地》| Via TOMSACHS
这些影片被存放在 Tom Sachs 的官网中，除了像《华夫饼自行车》、《抹茶和竹茶打蛋器的制作》等创意影片外，Tom Sachs 还会通过《如何学习冲浪》分享冲浪的方法，以及像《如何扫地》这样类似「废话文学」的影片，却又近乎播音腔的口吻讲述扫地的具体步骤，种类繁多，却透露一种玩味的心态。
《十颗子弹》 | Via VIEMO
不仅是艺术项目创作，影片还使用 Tom Sachs 工作室内部行为准则作为短片素材，比如电影《十颗子弹》展示了 Tom Sachs 及其工作室运作的黄金法则，被设置在工作室中的意图，为了让所有人观看完才能进入工作室，包括前来拜访的记者或客户等。
有趣的是，工作室对于 Tom Sachs 来说就像一个邪教——「我的意思是，以最可怕、最像曼森家族（60 年代邪教团队）的方式，（让）我们完全致力于这种生活方式。」在这里工作的创意人员被要求关掉社交媒体，把整个早晨都花在工作上，而 Tom Sachs 于艺术创意上的成就，最大程度归结于他雇佣、培训和留住人才的能力，为他们尽可能地打造一个安全的工作环境，比如可以随时离开，零压力等等。
至于为什么会要求工作人员关掉社交媒体？在于Tom Sachs 的七项规则中的第一项「Output Before You Input」，先输出再接收信息。在醒来那刻，当潜意识还未完全消退时，先将这些疯狂的想法转化为你的理想思维，用纸和笔写或画输出大脑的智慧或灵感，以防它随着你的复杂的思绪而流动消失。
CRATE CHAIR| Via TOM SACHS FURNITURE
而 Tom Sachs 对茶道的热爱或在家居设计的造诣等，由于篇幅问题无法一一说明。同时这位艺术家将音乐视为灵感缪斯，曾直言「除太空计划之外，使美国变得伟大的另一件事是非洲侨民，因为 20 世纪最伟大的艺术是 hip-hop」以及将 Louis Armstrong、James Brown 视为这个时代的能量等。
与 Nike 打造天价球鞋，在作品中探讨权力的象征，或寻求自我身份认知…这些可能有他倾向于观察消费主义现象，对太空主题的痴迷等，其实可以发现，Tom Sachs 的创作思维并没有很复杂，而是理想主义、纯粹，甚至归于本能。