究竟什么是「潮流艺术」，你是否曾思考过这个问题？Street Art，Urban Art，亦或是 Pop Art，在西方语境中，哪一个才是与「潮流艺术」相称的说法？细想起来，这些问题的答案着实过分模糊了些…
「潮流艺术」一词已广泛出现在当代艺术领域当中，它被宽泛地用于表示多类艺术现象，常与街头艺术、涂鸦艺术或结合或替换使用，加剧着围绕这类艺术表达方式的「混乱局面」。而回溯早年间的脉络，涂鸦和街头艺术作为与亚文化生活方式相关的反叛行为诞生于世，它起源于本地社区的公共空间，对主流艺术机构怀有敌意，亦带有强烈的反权威色彩。可在过去十余年中，事情发生了巨大变化。
随着网络时代到来，街头艺术在全球范围内获得影响力，今时今日，我们所说的「潮流艺术」，则远远超越了原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术形式，结合着社群媒体，超越了地理环境局限，它不再只属于社区公共空间。潮流艺术包罗万象，它甚至让昔日以绘画、雕塑、装置艺术和行为艺术等旧有艺术分类法显得不合时宜了起来。而将创意与商业深度结合，潮流艺术拥有了以千禧一代为基础的追随者，也最终跃进高端艺术市场，就这样，成为了当下艺术领域的主导力量之一。
一场潮流艺术展
Via The Hardware Store Group exhibition
深冬时节，在深圳华侨城的街角巷中，空降了一家「潮流五金店」，作为一场艺术展览，它试图找寻到属于中国的街头文化与潮流艺术介入的未来。像一处秘密基地，「潮流」与「五金」共享着的某种密码此处转译。成为了「艺术」的五金用具与作为「五金」意义的艺术作品杂糅、并置。
「潮流五金店」展览现场 | Via The Hardware Store Group exhibition
关于到底是什么是「潮流艺术」的问题实在无解，而就像所有光亮下都难免伴随阴影，随着潮流艺术在主流领域扎根发芽，被各类品牌及喜爱潮流文化的 Hypebeast 们所追捧后，「潮流艺术」一词在近些年也愈发有了「高度商业化」的含义，甚至有着被主流文化或消费主义吞并的趋势。
带着这些思考与颇为尖锐的话题，NOWRE 来到了这间「潮流五金店」，我们邀请了四位参展艺术家：欧阳儒、JAMES LEE、ROCK LEE，以及 NYSOMETIMES，一起聊了聊「潮流艺术」的定义、发展和未来。
「 JAMES LEE：它是艺术+流行文化+媒体+生活+能负担得起的」
JAMES LEE 艺术作品 | Via JAMES LEE
有一种观点是：「潮流艺术」在英文里并没有相对应的词汇，这是一个在西方世界并不存在，由本土定义出来的艺术分类，你对于此观点如何看待？
NYSOMETIMES：碰巧前⼏天跟⼀位外国朋友聊起过「潮流艺术」，对⽅⽤了「Fashion Art」这个词，我感觉还挺贴切。我们所认知的所谓潮流艺术，在⻄⽅来讲它是来源于街头艺术，并慢慢发展成现在这个样⼦的，我想这个词也充分体现了其商业属性吧。
欧阳儒：「潮流艺术」这个称呼，更像是由商业市场所定义的，比如我觉得我这种艺术类型属于 Pop Art，国内市场则倾向把卡通化的艺术作品称之为「潮流艺术」。
JAMES LEE：我想「潮流艺术」是根据当下流行趋势，以不同艺术形式来表现的一种艺术分类。有这种艺术分类其实是好事，可以让大众更为清楚地了解当下的事物，也拉近了大家与艺术之间的距离，让艺术不再是高高悬挂在美术馆中遥不可及的作品，它也不局限在创作与展览的传统框架之内，它是艺术+流行文化+媒体+生活+能负担得起的。
ROCK LEE：我理解的「潮流艺术」指代是很宽泛的，像野兽派、抽象主义、超现实主义，以及现在很流行的波普艺术，这些都是西方最具代表性的艺术流派，它们都多多少少可以和潮流艺术相关联。「潮流艺术」不单单指单一某种艺术风格，它囊括了各种各样的先锋作品风格，它是一个整体。
「 NYSOMETIMES：每个时代的艺术，终究会被贴上各种各样的标签」
NYSOMETIMES 艺术作品 | Via NYSOMETIMES
潮流艺术与街头艺术（Street Art）的区别又是什么呢？
NYSOMETIMES：潮流艺术…我觉得它跟年轻、叛逆是分不开的，包括街头艺术也是⼀样的，都表达了这种态度。与街头艺术最主要的区别可能在于媒界，因为街头艺术的匿名性⽆限增加了其创作⾃由，Banksy 就是最好的例⼦。
ROCK LEE：潮流艺术在每个人眼里都有不同的判断方式，我个人觉得街头艺术是包括在潮流艺术当中的，街头艺术更多的是涂鸦及一些街头行为的公共艺术，而潮流艺术则可以包括插画设计、涂鸦和雕塑等等。
欧阳儒：其实我倒觉得不用刻意区分街头、潮流这些类别，各种文化都可以是潮流艺术的一部分，可以是球鞋、滑板、街头运动、摇滚、卡通、经典 icon，甚至品牌 LOGO 等等，都是早期 Pop Art 会用到的视觉语言，发展到现在，融入了一部分黑人文化、一部分反消费主义、一部分政治话题，各种各样的文化都混杂在一起了。
JAMES LEE：是的，就像 KAWS 源于街头艺术，后来发扬于潮流界， Banksy 的街头涂鸦墙被拆下来放进了博物馆，他的涂鸦作品也被潮流化。其实确实不太存在什么潮流艺术与街头艺术的区别，街头艺术本就是形成潮流艺术的一种关键元素。
你对于「潮流艺术家」这个称呼如何看待，是否愿意被贴上潮流艺术家的标签？
JAMES LEE：我觉得自己更像是「潮流艺术玩家」，我喜欢从好玩的角度去看潮流，去发现不同范畴的艺术玩法，打破二次元壁，也希望能传递更多幽默的「光」能量给这世界。潮流艺术是一种途径，让更多人容易接触和感受到这种能量。
欧阳儒：我觉得自己只是个爱创作的人，平时对潮流文化嗅觉比较灵敏，所以作品里就有这些 DNA。既然我已经找到了抒发情绪的出口，市场给我贴什么标签对我来说倒也不太重要。
ROCK LEE：不管是「潮流艺术家」还是「街头艺术家」都仅仅是个称呼而已，最重要的是我在做的事情是不是我认为酷的东西。
NYSOMETIMES：我觉得每个时代的艺术终究会被贴上各种各样的标签，我个⼈也是不在乎别⼈会如何给我归类的。
「ROCK LEE：艺术商业化是不可避免的」
ROCK LEE 艺术作品 | Via ROCK LEE
「潮流艺术」是否代表着包含高度商业化的成分？或者说它是否是一个延续了街头艺术「酷感」，同时又能被主流价值、商业资本吸纳的特殊类别？
ROCK LEE：艺术商业化是不可避免的，在做自己想做的内容的同时，又可以实现产品化也是一种很好的现象，最好的当然是可以实现双赢。
欧阳儒：所谓潮流艺术是和现代生活关联最为密切的一种艺术形式，不像传统艺术类别那么有距离感，这种大众艺术使更多人拥有了谈论艺术的权利和自由，所以它自然会有更大的商业价值。
JAMES LEE：是的，我也认同这类观点，无可否认它是融合了商业、艺术与潮流的特殊艺术类别，但它能被更多人接触，接受和拥有，我想这就是「潮流艺术」的魅力所在吧。
NYSOMETIMES：有「酷感」，同时⼜能被主流价值和商业资本吸纳，我觉得这个属性确实是有的，终究艺术就是资本市场。很多所谓的潮流艺术都在做视觉、做酷感，但是我始终认为态度是最核⼼的。精神理念的深度与⼴度，最终会决定⼀个艺术家能⾛多远。
早期街头艺术大都在公共空间创作，是抵抗主流、权贵或为弱势群体发声的代表，但在近些年不断被主流所拥抱后，有了很多改变，比如有些已不再在公共空间发起创作，甚至开始迎合主流文化，你认为这种变化是好是坏？是否代表着街头艺术失去了本来的态度？
JAMES LEE：我其实觉得是有变质的，街头艺术的变化和嘻哈音乐很像，从对社会和生活不满的控诉，为弱势群体发声，到现在成为顶级主流文化，内容与早期已经大不一样了，很多都是无病呻吟或迎合市场。街头艺术原有的态度和精神是应该要保留的，关键在于要如何用态度去诠释当下的想法，用最 Real、最 Bold，以及最 Humor 的方式来表现。
欧阳儒：创作主流文化内容当然没问题 但是迎合主流就是去做大家都看得到的，一旦一群创作者去创作一群人都看得到的，就等于大家什么也没看到…没有自身感触的作品会缺乏顽强生命力，而跟着时代的发展现在街头艺术家被资本拥抱后有了的新创作方向，就这点而言，资本安排一切罢了。
ROCK LEE：时代在进步，艺术也在进步，街头艺术在保持原本初心的同时与时俱进，我倒是觉得不失为一种好现象，并不一定代表说街头艺术失去了本来的态度，而是为街头艺术赋予了更多的身份和含义。
NYSOMETIMES：是的，我觉得所有艺术形式都是会随着社会经济⽂化政治来⾛的。创作者⽣活的状态决定了他们的态度以及创作内容。⽐如说现在的中国年轻艺术家们本就出⽣在安稳的社会环境⾥，吃穿不愁就很难有很极端的表达。我在 SFMOMA（旧金山现代艺术博物馆）看过一个中国 70-90 年代艺术家的群展，整个展览可以说是全程高能，我被作品里面那种能量和嘶吼所震撼。这种力量是我们这辈艺术家很难做到的，毕竟当下艺术家们的喜怒哀乐以及创作表达大多源于小我的个体。但我倒不觉得这一定是坏事，我们依旧可以表达出这一代人当下的态度。
此外，年轻艺术家在社会中的生存状态也很影响创作，例如在对于艺术家支持力度大或者有着成熟艺术体系的国家中，艺术家们不需要担心温饱，那么他们的创作相对来讲就会更纯粹更讲究「自嗨」。而像我这种在上海初来乍到的艺术家，交着大笔的房租，自然而然就会更为敏感地去揣摩观众，倾向于达成一种共鸣，人类生存的那种本能这时侯就体现出来了。
「 欧阳儒：不应去教育年轻人怎么做中国文化，当代年轻人做出了什么，什么就是当代的中国文化」
欧阳儒艺术作品| Via 欧阳儒
若潮流艺术一直按照当下趋势发展，你认为它在未来的前景将会是怎样的？
JAMES LEE：我觉得按照这趋势发展，潮流艺术会随着流行文化不断地进化和变化，不再限制于平面和立体媒介，会通过多媒体、科技智能，让人能够与科技、潮流艺术全面互动，达到更完美的体验，可能就会像是「银翼杀手」和「头号玩家」的那种赛博朋客的互动感吧。
NYSOMETIMES：我觉得就商业而言，二者的结合会更加紧密，现在各类品牌已经愈发意识到了艺术赋能的重要性。
ROCK LEE：我也认为「潮流艺术」与商业品牌的粘性会越来越强，艺术需要更多载体，商业品牌同样也需要更多艺术性视觉语言的表达。
欧阳儒：大家熟知的 KAWS、村上隆，以及 Daniel Arsham 的作品，近年在国内掀起了很大热潮，中国的受众群其实比较「崇洋」，加上国内强大的黄牛群体做辅助，很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格，这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起了。
反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，它没有一种自身的亚文化模式，国内的潮流艺术、潮流玩具都处于比较初期的状态。想做潮流必须得先从我们的亚文化起步，就这点而言国内还是需要时间的。不过现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于本土潮流艺术的前景是充满期待的。
从各种西方涌现的亚文化来看，亚文化之所以形成都源自于社群的建立，但目前中国似乎不缺乏各种文化社群，比如滑板甚至是某类音乐社群等等…那我们缺乏的到底是什么呢？
欧阳儒：那我就拿滑板、音乐来举例好了，滑板和当今流行的嘻哈乐种的根源都在西方，但它们也成了我们的亚文化。既然当初文化大革命去除了大部分传统文化，重新塑造新文化，那么每一个个体文化组合在一起，就是一个新时代的文化反应。
我以前常说不应去教育年轻人怎么做中国文化，当代年轻人做出了什么，什么就是当下的中国文化。如今可以看到新生一代艺术家，也就是所谓的潮流艺术家们都爱画卡通，因为我们这代就是看着迪士尼卡通和日漫长大的，这就是我们的生长环境影响的，要我创作水墨画那我就只能是模仿，因为成长环境里这类文化熏陶较少，早已被外来文化所取代。反过来说，如今我们选择画迪士尼经典 icon 也一样只能是画得更像国外的东西，此时大多数国内潮流艺术家处在一个尴尬的阶段。但是还是有不少艺术家从里面慢慢形成了属于自己的创作方式，我想大家还是需要时间沉淀，我也确信在未来十年里一定会诞生出一批真正的本土潮流艺术家。
当下，越来越多的品牌频繁地与艺术家们展开联名合作，那么艺术与商业之间是否应该设立一些边界？
ROCK LEE：我想如果任何事情都设置边界…将是很无趣的，共生并发展才是最好的方向。艺术商业化与商业艺术化，某种意义上来说也是一件好事。
JAMES LEE：毕竟是做潮流艺术，能够和不同品牌合作碰撞出不同的火花也是种妙事，但前提是品牌和艺术家的合作要能产生化学反应，为了跨界而跨界，为了联名而联名是毫无意义的。
欧阳儒：商业化到一定水平后要靠艺术来提升高度，艺术依附于商业则变得更有价值，这两者是分不开的。
NYSOMETIMES：这主要取决于⼤环境，很多品牌其实并没有给艺术家充分的创作⾃由，有些把艺术家和插画师混淆，甚⾄有的合同说要改到甲⽅满意…我觉得商业和艺术其实并没有明确界限，但我希望整个合作的⼤环境可以变好，艺术⾃由创作能带来最⼤的附加值，当这一点可以达到认可的时候，二者就会没有边界了。
Via The Hardware Store Group exhibition
听过 4 位艺术家的探讨，不难发现潮流艺术囊括着各种各样的先锋作品风格，我们其实可以把它视为一个特殊的混合艺术分类。从涂鸦、摄影、街头的装置作品，再到大型壁画，各种风格都在艺术家们的手中传达着具有「酷感」的视觉特征。这些潮流艺术作品结合着当下这个时代的景象而诞生，共同促使着潮流艺术成为了这个时代最宏大的一场先锋艺术运动。至于潮流艺术的未来，我们也有理由对它怀有期待。
Via The Hardware Store Group exhibition
「潮流五金店」艺术家群展－The Hardware Store Group exhibition
时间：2020 年 12 月 18 日至 2021 年 2 月 28 日
地址：深圳南山区华侨城创意文化园 F106 空体