早在几个月前，Virgil Abloh 携手 IKEA 曾为大家带来了名为「MARKERAD」的家居生活系列。想必你也有注意到，在该系列中，便有一幅背光工艺品运用了达芬奇巨作「MONA LISA」作为灵感。其实 Virgil Abloh 对于达芬奇的「迷恋」可远不止于此，早在 Off-White™ 2018 春夏系列，就已出现印有「MONA LISA」印花的 T 恤与连帽衫。不久前，这位多产的设计师更是颇具仪式感地与卢浮宫博物馆合作，推出了一个胶囊系列，为他与达芬奇的缘分增添上了最重彩的一笔。
Via GQ
这个胶囊系列中，可以见到 Off-White™ 那些最经典的标记，诸如品牌 Logo 和交叉箭头，更显著的则是设计师对于达芬奇著名画作的运用。《The Virgin and Child with St. Anne（圣母子与圣安妮）》描绘着圣安妮、圣母玛利亚和刚出生不久的耶稣之间的生动场景，这幅画作与交叉箭头符号交叠着，被附之于了 Off-White™ 的 T 恤之上。
Via the Musée du Louvre
该系列中另一幅名画，则是印于连帽衫前胸的《Virgin of the Rocks（岩间圣母）》，细腻的画工和其中所使用的明暗对比法皆被视为达芬奇画作的显著特征。
Via the Musée du Louvre
此外，在达芬奇的众多素描作品中，Abloh 选择了一幅描绘男子躯体的画作，并将其转化为印花，印于服饰之上。整个系列亦在卢浮宫的 Grande 画廊内拍摄了完整型录，强调着当代时装设计与启发它们的艺术品间的精妙联系。
Via the Musée du Louvre
「da Vinci Fervor – 达芬奇狂热 」
事实上，这个系列是围绕着卢浮宫旨在纪念达芬奇逝世 500 周年的展览而设计。坐落在巴黎的卢浮宫不仅是世界上最负盛名的博物馆之一，更是收藏达芬奇画作最多的一所艺术机构。时逢这位艺术家逝世 500 周年，这里正为此举办着以达芬奇为主题的大型展览。展出的 160 多件作品，吸引着无数访客的到来。值得一提的是在展览中名为「Mona Lisa, Beyond the Glass」的虚拟视觉装置，除了能为所有观展者提供新颖的观赏体验，也算得上是以当代之名献予这位大师的致敬。
「Mona Lisa, Beyond the Glass」VR 装置 | Via Artnet
不仅局限于绘画方面，达芬奇其实是意大利文艺复兴时期一位真正的博学者。他在建筑、数学、解剖学、天文学等众多领域皆有所成就。他的画作以写实性而闻名，他的思想更是曾远远超越了他所处于的那个时代。这种影响则在当代被延伸至了流行层面上的「da Vinci Fervor（达芬奇狂热）」。
2017 年，在 CHRISTIE’S （佳士得）的拍卖会上，达芬奇所绘名为《Salvator Mundi（救世主蒙迪）》的耶稣肖像以 4.503 亿美元价格售出，这创下了有史以来绘画拍卖价格的最高纪录。与此同时，当代艺术家 Jeff Koons 与 LOUIS VUITTON 合作，将「MONA LISA」放置于了老牌时装屋的手袋之上。此后，Beyoncé 和 Jay－Z 也曾大手笔将卢浮宫整个租下，拍摄他们的《Apeshit》音乐录影带，二人并肩立于《MONA LISA》前的画面成了热门话题。诸上这些「达芬奇时刻」就像艺术的特殊表现形式一般，持续在全球范围内放大着达芬奇的吸引力。
Via Billboard
当然，Virgil Abloh 为此次达芬奇展览打造的系列无疑再次为「da Vinci Fervor」推波助澜了一番。至于 Abloh 为何会被达芬奇为所吸引？这位设计师自己给出了答案，在访谈中，他直言自己对于达芬奇的欣赏：「我对他的艺术作品非常痴迷，对他在艺术、科学、工程学和建筑学等众多学科中的影响力都非常感兴趣。对我来说，他象征着文艺复兴时期的一切」。
向艺术领域倾斜的 Virgil Abloh
Virgil Abloh 所最能感同身受的，或许是达芬奇的一生从未将创造力局限于专一学科的做法。在涉足服饰领域前，便是学习建筑设计出身的 Virgil Abloh，对于建筑，平面设计和产品设计等方面的才干在近年来皆有所展现。
Pyrex Vision Hoodie | Via wehustle
而回溯 Abloh 最初的时装事业 Pyrex Vision，就已凭借自己对于艺术作品的了解和兴趣，将意大利艺术家 Michelangelo Merisi da Caravaggio 的艺术画作印在了帽衫上。这种操作在 Off-White™ 的众多系列里面也可说是「家常便饭」了，除了各个时期的知名画派大师以外，范围更涵盖了一些包括 Basquiat 以及众所周知的 Futura 在内的街头艺术家。
此外，Abloh 操办起来的「Virgil Abloh: Figures of Speech」展览，无不显示出这位设计师与艺术机构的联系愈加紧密，并向艺术领域延伸的倾向。
「Virgil Abloh: Figures of Speech」展览| Via The New York Times
2019 年夏日，「Virgil Abloh: Figures of Speech」在芝加哥当代艺术博物馆开展，如同其作品的时间胶囊一般，将十年来，Abloh 从 Been Trill、Pyrex Vision、Off-White™ 到 LOUIS VUITTON 最具创造力的产物一一展示。从珠宝华服到家居座椅，甚至还有他在 2013 年为 Kanye West 所监制的那张《Yeezus》封套，也被制作成了超大的装置摆放在了展览现场。
「Virgil Abloh: Figures of Speech」展览 | Via The New York Times
若审视地去观察这些作品，你会发现 Abloh 绝对是一位善于寻找参考并将其「重释」的大师，就如同他最为人熟悉的 3% 理论一样。无论是 Marcel Duchamp 还是 Andy Warhol 都能成为他的灵感源泉，在作品中加入自己的思考理解与细微讽刺，将趣味碰撞成一个融合了艺术和当代视野的多面世界观，这或者正是他如今能在设计领域得以独树一帜的重要原因。
时尚 x 高级艺术?
在展览期间，广场上竖立着一面黑色的旗帜，上面写着「Question Everything？ 」仿佛也代表着 Virgil Abloh 对于艺术领域与当代大众之间「疏远」关系所产生的质疑，他说：「很长时间以来，艺术场馆作为文化机构，所开展无数回顾过去的艺术展正在与当下所发生的一切脱节」。于是 Abloh 的决定是：「时尚加上高级艺术，我想把看似不同的两个世界融合在一起」。
「Virgil Abloh: Figures of Speech」展览| Via The New York Times
事实上，Abloh 也确实能够在艺术领域找到属于自己的立足点，在「Virgil Abloh: Figures of Speech」的展览周边商店里出售着 T 恤、海报、艺术品和售价 5,000 美元的渐变椅子，几乎去看展每个人都会在这里买些东西带走。而更为重要的是，「Virgil Abloh」正吸引着无数从未有意愿踏入艺术博物馆、也不了解诸如达芬奇这样的艺术家都有些什么作品的年轻群体，亲身前往艺术场馆，进行艺术体验。
Via crfashionbook
设计师 Raf Simons 曾评价 Virgil Abloh「并没有将任何原创的东西带入时尚领域」这可能并没有说错…只不过 Abloh 的强项其实从来不是先锋的剪裁与设计，属于他的似乎是一种能够将文化、美学和洞察力所精妙联结的「超能力」。
就像最近在接受采访时被问及街头服饰在 2020 年的前景时，他直接回答：「I would definitely say it’s gonna die（我觉得它就要玩完了）」，并表示 Vintage 将会成为展现独特风格和良好时尚素养的载体的观点，从而引起了巨大的争论与关注。他从始至终都是那位语不惊人死不休的概念售卖者，但神奇的是，他总是能叫好又叫座。
在日前接受采访时，Abloh 直言「Streetwear 将死」 | Via 《Dazed》
而就像在许多年前，Abloh 乘着街头文化逐渐主流化的东风，而将自己所植根的街头服饰与高端时尚所巧妙联结，Abloh 之于时尚与艺术之间的作用似乎也如出一辙，这位在不断向艺术领域倾斜的人物，可以使那些曲高和寡的艺术作品与艺术场馆不再令人「生畏」，从而变得更具开放性。在这个过程中，Virgil Abloh 所再次扮演的亦是他最为擅长的那个角色，即是作为连结两者的那座「桥梁」。