Felipe Pantone：用动态街头艺术探讨数字革命

“我试图传达我们生活的世界：循环流通，信息流动和文化交流。我认为我的工作属于当下，我是一个互联网小孩。”

阿根廷裔西班牙街头艺术家 Felipe Pantone 这样解释自己的创作，当你看到他在世界各地的街头创作的作品，就能直观感受到 Felipe Pantone 的用意。电子脉冲、光谱、错视、失真、矩阵、3D… 极为 Acid 的明亮用色，或是对比鲜明的黑白，一切的元素杂糅形成的复古未来主义视觉语言，是他在信息爆炸时代下对传播本质进行探讨和反思的结果，过去元素和现在的融合碰撞才更能令人打开感官去感悟当下。

70 年代最早将形式单一的涂鸦艺术与抽象艺术结合的街头艺术先锋是我们都熟悉的 Futura，而目前正活跃于国际街头艺术前沿、以抽象数字化风格脱颖而出的艺术家名单里必定有 Felipe Pantone 的名字。

说来也巧，新老一辈不久前还完成了一次合作，Felipe Pantone 将自己作品中标志性的元素以模块的形式做成了一个在线设计工具系统，用户们可通过这个名为 “Configurable Art” 的系统客制艺术品，而 Futura 就是第一位特邀嘉宾，他的原子环、签名还有 Point Man 形象都成为了模块。数字化革命把世界变得相互连接，Felipe Pantone 不仅用作品的动态组合重现这种情感，还更加愿意尝试不同的媒介去阐述他的理念。

相较于那几个隔三差五出现在潮流媒体新闻中的街头艺术家的名字，也许你对 Felipe Pantone 的名字还稍觉得陌生，不过他的作品已在世界各地可见，跨越墨西哥、日本、葡萄牙、巴勒斯坦、意大利、澳大利亚，并且受到了当代艺术领域的重视，从梅萨当代艺术中心到长滩美术馆再到巴黎东京宫都有展示过他的作品。

去年在洛杉矶举办的大型街头艺术展览《Beyond the Streets》，Felipe Pantone 和村上隆、Banksy、Futura、Shepard Fairey、Space Invader、Faile 等多名对当今街头艺术、涂鸦文化起到决定性影响的艺术家们集结在一起，庆祝和展示丰富的成果。Felipe Pantone 喷绘的雪佛兰 1994 款 Corvette 便作为展览最大的装置艺术品展出。

更不用提他在各种各样的街头艺术节中或启发观众创造性思维、或令人感知信息时代无限流动感的作品。和城市景观、人产生互动无疑是街头艺术的核心，街头艺术的发生本不应成为被观察的对象，而是互动的对象。

不久前 Felipe Pantone 在上海 DANYSZ 画廊刚进行了一场名为《DISTANCE, SPEED, TIME, FORMULA（距离，速度，时间，公式）》的展览。

他这么和我们讲述展览的内涵，“这次展览的主题是《DISTANCE, SPEED, TIME, FORMULA（距离，速度，时间，公式）》，也是一个古老的数学问题。比如说，有一列火车在五点时从上海出发，以每小时 130 公里的速度前行，两小时后有一列火车以相同的速度从北京出发，他们什么时候会擦身而过呢？诸如此类的问题，在生活中都是很常见的。如今，距离似乎在不断地缩短，时间似乎也在加速流逝，我们能在很短的时间内做很多事情。这次展览我想用作品去讲述距离、速度、时间这三个方面。”

现在所处的时代，人人皆是快节奏的生活方式，电脑网络的迅速交流、日趋便捷的通勤方式，技术革新带来了极大的便利提供了全球社会间的快速连接… 距离、速度、时间，Felipe Pantone 想用作品从一维到多维调动起观众的共鸣。除了展览之外，我们也在现场和他聊了聊创作背后的事。

Felipe Pantone

街头艺术家

⌈世界正在快速运转，用抽象的艺术形式去探讨数字时代是一种非常契合的方式⌋

为什么会对 Kinetic Art（动态艺术）产生兴趣并且往这个方向去创作？

因为我们正生活在一个变化极快的时代，无论在中国还是世界各地，都因为互联网而产生着变化，相互联系又相互影响着。我认为 Kinetic Art（动态艺术）很好的呈现了运动与变化，这就是为什么我试图创造这类型作品的原因，现在的世界正在快速运转着并且变化永远不会停止，用抽象的艺术形式去探讨数字时代是一种非常契合的方式。

其实现在蛮多街头艺术家的风格都是抽象、数码艺术，你认为自己能从中出挑的原因是什么？

当我最开始在街上涂鸦的时候，我必须要使自己的东西从街道上各种广告以及其他人的涂鸦中脱颖而出，所以对于涂鸦人来说，风格突出是很重要的，你知道的，如果是黑白对比强烈的作品或者是使用了大量色彩的作品总是能吸引人们的目光。

空间和维度在你的作品中体现强烈，你是如何处理这种抽象的表达并让人容易理解的？

空间和维度的确在我的作品中也是很重要的部分，我把他们转变成为一种 “可见” 的形式。把藏在表象之下的问题或者更宏大的事物用作品去探讨，这不就是艺术家的工作吗？互联网对我来说是很立体的，所以我会用很多 3D 的元素去探讨它。

不仅仅是涂鸦，现在街头艺术家们愈发尝试多种多样的媒介和技术来创作，你也如此，从普通的 Mural 到装置再到程序开发… 

喷漆对我来说仍然是最通用的工具，另外熟悉各种媒介和运用技术在我的创作中也是很重要的。技术的革新在整个艺术史中都很重要，比如最早铅笔的发明，还有文艺复兴时期出现的油画… 都是技术带来的前进。所以我经常关注着有什么新的技术可以使用，开放实验。

你说自己是一个 Internet Kid，你的创作都围绕着 “当下” 的话题展开。能和我们解释一下你如何看待互联网和科技对未来艺术创作的影响？

正如我上面说的，世界正在飞速的变化发展，每年都会出现全新的事物。互联网和科技不仅影响了艺术，还有制作音乐的方式、摄影等方面；也影响了人们接收信息的方式，我们现在展示作品可以直接放到网上，对于现在的观众来说也许更习惯视频和图片的方式。

我们生活在千禧年后由互联网产生巨大影响的生活里，这也许是继中世纪印刷术发明以来最重要的一次革命，我们正好是第一代经历了这项革命的人。

对于如何面对信息和图像过剩的弊端，你想通过作品给人们的提示是什么呢？

我并不认为这是不利的，这取决于接收的人。所谓过剩的图像和信息，如果接收者是我的奶奶，她也许会很困惑，但是如果接受这是千禧一代的年轻人，他们并不会，这和你所受的教育、生活经验有关。我想给人们的建议就是，获取你想获取的，学会过滤。

⌈或许部分的街头艺术家他们是意图挑战权威和制度，但也不是全部⌋

过去涂鸦也好街头艺术也好，人们总会为其加上一层挑战权利制度的含义，而现在的街头艺术不仅被主流艺术领域、时尚领域所热捧，是否那样的初衷已弱化？

或许部分的街头艺术家他们是意图挑战权威和制度，但也不是全部。我的背景来自于涂鸦，虽然涂鸦是关于挑战权威和制度，但是很多人开始只是想在街上写下自己的 Tag 而已，并不是一定要传达什么确切的信息。我来自于这个群体，但是在我漫长的艺术实践中，其实和那些主题是没有关系的，我更加想谈论我们这代人的生活经历、如何看待所处的世界等。

商业和街头艺术的结合现在已经屡见不鲜，你怎么看待这样的趋势？

作为艺术家我当然想更加自由地去创作，但是做任何事情都是有条件存在的。我现在正在 DANYSZ 画廊举办展览，但是来参观的人们总是会想从你这里得到东西；又比如你和品牌合作，他们需要你的作品，然而他们也会站在自己的角度为你的作品塑形，但是只要保持开放的心态就会有双赢的效果。当然了，我也会尽可能的在合作之前清晰地阐述我自己想做什么，如果对方觉得合适，那么就再进行下去。

街头艺术家们都喜欢通过丝网版画或者玩具公仔等形式发布自己的作品，这样的方式是否是为了更贴近年轻群体？

无论是街头艺术家，还是其他的年轻艺术家，我们的受众肯定是年轻的群体，大幅的绘画作品对于他们来说价格不是很容易承受，所以丝网印刷品、公仔等这些形式的出现就是为了令他们更容易接近而已。我有时候也会发布这类型作品，不过对我来说，我更喜欢尝试有挑战性的工作，这样更有意义。

你之后有什么新开始的项目或是计划吗？

我在比利时有一个展览，接下来还会和 Nike 合作，为他们一间旗舰店的主楼层设计一个装置…

街头艺术本就来自于边缘地带、贴近于生活，没有当代艺术来的晦涩，只有一个艺术运动汇集了全球的年轻人、边缘群体、少数派群体，那就是街头艺术，所以如今它从底层冲破主流，代表了不同阶层的声音，KAWS、Banksy、JR 等艺术家更证明了街头艺术无论是商业价值还是对社会的影响力都不可小视。

涂鸦是对艺术的回应，就像 Twitter、Instagram 对报纸等传统信息来源的回应一样，它是即时的、短暂的、动态的，每个人都可以参与的。Felipe Pantone 代表着 80 后的年轻街头艺术家，他的审美便是对我们当下时代的回应，将自身与社会的关系一一剖解。“Siri 和我们说话，Facebook、电视、广告充满琐碎的信息，我们需要积极的提出质疑，学会分辨什么是无关紧要的信息而什么是对你有用的信息。” 从这代人共同的生活经历作为切入，Felipe Pantone 想通过街头艺术提醒观众停下来反观一下这个嘈杂的世界。