名下无虚 VOL.112 | 这间工作室被称作是 “设计界的哆啦A梦”

小时候看动画片时，几乎每个人都希望成为野比大雄，因为他身边有一个可爱又万能的哆啦A梦。遇到困难时，哆啦A梦会从口袋里掏出各种各样的道具，帮助大雄解决麻烦。

在日本，就有一个工作室被称作是 “设计界的哆啦A梦”，它便是大名鼎鼎的 Nendo。小到巧克力、大到演播室或百货店，无论产品或空间，Nendo 的设计几乎涉及到各个领域。最重要的是，它经手的设计总是充满 “脑洞”，常给人意想不到的惊喜。总之就像是哆啦A梦的各种工具一样，又好玩又好用。

比如说之前网络上流传很广的这组巧克力，在相同尺寸的巧克力上用上了镂空、切割等手法，成品精美的像是 “小雕塑” 一样，让人舍不得下嘴。而这正是 Nendo 为巧克力品牌 Maison et Objet 设计的 “Chocolatexture” 系列，在它手下，巧克力不仅仅是一种食物，更是一种创作的材质。

另外此前设计师三宅一生也曾委托 Nendo 设计了一组 “Cabbage Chair”，这组外形像白菜似的椅子相信很多人也都见过。灵感来源于多余的褶皱纸，使用者一层层剥开褶皱布料就可以参与完成适合自己的椅子造型，是不是很巧妙呢？

实际上 Nendo 还有 N 多精彩的设计作品，在下面的文章中我会再跟大家分享，要知道在业界 Nendo 也是 “高产” 的代名词，工作室广纳设计精英，每年都要完成小几百个 case。Nendo 曾被 Newsweek 杂志评为 “全球百强小型公司” 之一，他们的作品更是奖项 “收割机”，获得过像是德国 IF 产品设计大奖、米兰国际家具展的特别表现奖、亚洲设计大奖等等奖项。而 Nendo 成功的背后，离不开它的灵魂人物——设计师佐藤大（Oki Sato）。

 

「 Giving people a small “!” moment 」

提到日本设计，如果你还只知道原研哉、深泽直人或者隈研吾等大师的话，那可就要补补课了。佐藤大被誉为当今日本设计界的 “天之骄子”，他在圈内圈外均拥有大量粉丝，因为他的设计颇有 “灵性”，无论你是否懂设计，都会被吸引。以往日本设计大师的作品，总是自带一种 “性冷淡” 的标签，他们的设计也给人很克制的感受。但佐藤大并非如此，这也许与他成长于加拿大的经历有关。虽然佐藤大的作品保持了简约和功能性，但却增加了幽默感。

说到这幽默感，比如之前 Nendo 为星巴克设计的这组咖啡杯。很多设计师总是想在杯子里或杯把上做文章，但谁又能想到在最不被留意的杯底设计会更妙呢？Nendo 便在咖啡杯底部描绘了各种咖啡的样式，当杯子倒置时，就又如装满了咖啡一样，出人意料的好看。

还有这组为纽约画廊 Friedman Benda 设计的 50 把椅子，灵感源自日本漫画。Nendo 将漫画里经常出现的各种元素比如射线、对话框等等融合到设计里，每把椅子都好像在讲故事似的，有自己的个性，远看就如立体版的漫画一样。有点中二，又有点有趣。

佐藤大最初以第一名的成绩毕业于早稻田大学的建筑系，但他并不想只当一名建筑师，他想做点不一样的东西。一开始佐藤大也没有找到自己的目标，直到 2002 年与朋友一起去看米兰设计周，展览上来自世界各地的顶尖设计师汇聚一堂，当他看到那么多建筑师都可以做跨界，他突然找到了自己的设计方向。回来后，同年他便与朋友创立了 Nendo。

在 Nendo 官网的工作室介绍中，第一句便写着：“Giving people a small  ‘!’ moment”。创造令人惊叹的设计，这正是 Nendo 的设计哲学。另外 “nendo” 一词取自日语 “黏土” 的发音，黏土可以随意改变形状、颜色、大小…佐藤大希望 Nendo 能如创造粘土一样做出无限可能的作品；也希望大家在工作和玩乐的场景下，都可以灵活，有趣好玩。

之前 Nendo 为 YKK 提出的五个拉链设计方案也颠覆了我的固有认知，在大家的印象中，拉链就只是一个闭合开关，用在两块布料之间作为开口。但 Nendo 重新思考拉链本身存在的意义和作用，经过设计和试验之后最终创作了 5 款与众不同的拉链。

在第一个方案里，Nendo 设计了一款十字交错的拉链，一横一竖两条拉链交叉，并且不影响正常使用。如此一来产品表面上就能有两个不同方向的开口，十字形的拉链还能成为装饰。

第二款设计，拉链经过特殊处理可以存在空隙，在不破坏拉链的情况下使用者可以通过这个空隙拿取耳机等小物，非常方便。

第三个方案则是将三根拉链轨迹结合到了一起，组成了一个独特的三维结构。

另外他们还将拉链做成了一个圈，没有起点和终点，拉链能无限打圈圈。

最后一个方案则是为了方便使用设计的，拉链被设计在了带有齿轮的圆环里，增大了面积，单手也非常容易操作。

 

「 自己有着想要成为哆啦A梦的梦想 」

巧的是，佐藤大也曾有着成为哆啦A梦的梦想，站在前人都没思考过的角度，用设计为每一个 “野比君” 解决烦恼。

在佐藤大看来，设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。所谓设计，本质上就是为解决问题寻找新方法。我之前曾说，艺术家之所以能成为艺术家，是因为他们总能发掘平常人看不到的美。设计师也是同理，Nendo 团队总是能在被人忽略的细微之处找到灵感，将其延伸为设计作品，而这进而也成为了使用者们受其吸引的惊喜和乐趣。

佐藤大同样喜欢简单的设计，但他不希望这些设计让人觉得冰冷和有距离感，因此就要注入幽默和友好。这种幽默和友好不仅体现在作品本身，Nendo 的每件作品都会用可爱的简笔画来解释作品理念。你应该也能发现，越是优秀的设计越不需要复杂冗长的说明书，就比如 Apple。用户一看图就能懂，这点 Nendo 甚至比 Apple 更具人性化。

但要做到这种有趣和实用，靠的绝不仅仅是灵感乍现，这背后其实是设计师对事物不断的思考。如今要想再创造出一个以往从未出现过的东西比登天还难，说实话我们能想到的设计、形式其实前人早就已经想过并且做了出来。在这种情况下 “凭空创造” 实在是不切实际，站在前人的肩膀上，对事物不断反思、打破常规思路才能创造出新东西。

说得简单点，就是锦上添花。在这点上，Nendo 就为各位设计师做出了优秀的示范。举几个小例子，尺子大家都用过，普通的尺子都是透明底黑色字，这就会出现一个问题，当把尺子放在黑色或深色的纸上，刻字就很难看清，影响使用。因此 Nendo 就做了一把黑白对比尺，无论下面垫了什么颜色的纸都能看清楚。

平时我们吃饭，有时候会出现把筷子放在桌子上的情况。但桌子不干净，这样很不卫生。Nendo 在一款筷子设计中，就把夹菜的一段设计得更细，避免平放时碰到桌面。如此微小的细节，普通人并不会想着解决，但 Nendo 就能注意到并且做出更好的改变。在另外一款日式漆筷的设计中，Nendo 将造型设计成了螺旋状的曲线，既美观还能增加与手的接触面积，收纳时还可以合为一体；最妙的是，当一把筷子握在一起，尾部的花形又结合形成了一团花束。Nendo 多一份心思，使用者就多一份惊喜。

 

关于 Nendo 的 “灵性” 刚才已经说了很多了，但成功的背后是团队对于设计多年如一的热爱和坚持。刚建立工作室时，佐藤大几乎接不到订单。因为意大利设计教父 Giulio Cappellini 的一句肯定，他在之后的半年内坚持每月都攒钱飞一次米兰，只为给 Giulio Cappellini 看自己的创意。在提交了 70 多个创意后，他才获得了大师的肯定。

所以说，为了能将 100％ 的作品奉献给使用者，佐藤大还有 Nendo 其他的设计师们需要付出 120% 的努力。

Nendo 工作室平均每两三天就会产生新的作品，除了提到的这些，Nendo 还曾有过非常多优秀又有趣的设计。像是可以 “自己站立” 的雨伞、既能提供灯光又能流出热水的吊灯花洒、被做成三维造型方便找到的橡胶带等等，如果你有兴趣都可以在 Nendo 官网看到。