从空间结构和视觉传达的角度来重新审视它

在看过前面几篇围绕 adidas Originals P.O.D.-S3.1 所展开的文章后，大家肯定对它的前世今生有了一个深入的了解。而借着 P.O.D. System 在大中华地区的正式发布，我们找到了根据地在上海的建筑师 Alex Moh (莫仁傑）和来自成都的视觉艺术家 VJ MIAN 以及她的视觉团体谱造司，分别从他们各自擅长的空间结构和视觉传达的角度来重新审视这双全新的 adidas Originals P.O.D.-S3.1。

这次除了为 adidas Originals P.O.D.-S3.1 拍摄了一段独家创意视频之外，我们还和 Alex Moh 坐下来聊了聊。可能很多人并不知道 Alex Moh，所以一开始很有必要跟大家来介绍一下他。祖籍上海的 Alex Moh 莫仁傑先生出生于曼谷，毕业于知名学府哈佛大学的建筑系研究所，而他辗转于台湾，新加坡，香港以及美国等地的经历，也很大程度上导致了他在建筑设计中一直对多元化的风格组合十分着迷。他在上海创办的建筑事务所 SURV 从 2002 年开始就参与了大大小小有趣的项目，其中就包括我们的“老朋友”——买手店铺 eth0s，所以 eth0s 顺理成章的成为了我们这次采访和拍摄的地点。

提及关于和 eth0s 的合作，Alex 说正是因为和主理人非常聊得来，所以才会有这次精彩的合作。与此同时他也有着自己的坚持，因为从 2002 年到现在，Alex 从来不参加招标和比稿，更多的是希望与业主在有默契、相同价值观的前提下展开合作。有人问他像他这种规模的建筑事务所还挑客户会不会太拽了？但 Alex 觉得恰恰因为事务所规模不大，所以要选对的，如果价值观是对的，再小的项目也无所谓，大家做的开心才是最重要的。

当谈到 eth0s 的设计灵感的时候，Alex 觉得对于空间设计来讲，如果是做服装店的话，关键是要把卖的东西衬托出来，而不是把设计做过火。着重背景的设计，用来作为一个衬托，以此来突出产品的设计，大概就是这样。其实能把设计做成前面所称述的那样并不是一件容易的事情，因为现在的社会大家都急着要自我表现要自我突出，所有的东西都是设计过头的，很多抢了商品的风头。而 Alex 则努力试着把设计变成一个背景，但同时空间的所有的元素都是比较实用的。比如在店铺中间加的那一排一排的”图书架“系统，可以进行不同的拼凑。所以消费者走进每一个空间，都会有一种不同的氛围，随着模块儿的变化，整个店铺也是在不断地变化。

Alex 擅长的领域就是空间的模块化处理，其实空间模块化是一个虚的东西，因为它不是我们看得到的东西。但空间的模块化如果利用得当，就可以让它变大变小，变化性比较多，不同组合设计出来的效果也不同。模具或者模块儿，对 Alex 来说这是非常有张力的地方。继续拿 eth0s 来举例，它各式的品牌都有，有的颜色亮一点，有的黑暗一点，如何在大的店铺环境里控制住一个氛围，让每个品牌有属于自己的小氛围，是 Alex 需要反复推敲的问题。同时也不能太“对症下药”的去设计，因为每个季度产品都在更迭，过度设计和装修只会容易产生视觉疲劳，又要拆掉重做。现在国外一家零售店可能寿命 5 年，国内也就 2 年，毕竟信息爆炸的今天，消费者的注意力越来越难捕捉。

 

「Context 是最重要的，Context 就是环境，包含了时代背景、地理、经济、流行环境、业主需求、人文环境、虚和实的环境，这些都是 Context」

“你如果给我一张白纸，叫我设计个东西，那个是我最痛苦的。我没办法天马行空，没有办法鬼画符，乱搞一个东西出来。这可能跟我在美国所受到的教育有关系，Context 是最重要的，Context 就是环境，包含了时代背景、地理、经济、流行环境、业主需求、人文环境、虚和实的环境，这些都是 Context。各种信息在这个地点迸发和冲击出来，如何把这些背景元素整理出来呢？回馈业主也好，给使用者也好，我们对设计的看法，是一个多元素的整理，而在这个整理的过程，就是我们创意的出现。这不是个人主义的鬼画符，这个叫做设计，媒体的泛滥，对所有东西都是短暂的需求。我其实最讨厌人家说我是设计师，这三个字我很讨厌，因为在当今社会，好像谁都可以称自己为设计师。”

我其实很好奇，建筑设计是不是也会像服装设计等类似，过往的设计元素会影响到现在所做的设计，我也把这个问题抛向了 Alex，但 Alex 说自己并没有实物的归档过去的设计，因为每次面对新的设计都会当作全新的项目去做。但过往的经验都存放在脑子里，他希望每一次新的 Proejct 是演变之前的一些思想，从经验的累积，从撞过了墙，从跌过的跤，可以把下一个做得更深一点。

 

「 你一旦把这个东西变成组建模式的话，他的组合方式其实是无止境的」

“这种元素的撞击是很有趣的，我们中国的麒麟也是四种动物，撞在一起，它就变成另外一个东西。那 adidas Originals P.O.D 的这个 Podular Approach，它虽然是从 Archive 里面去找出东西，可是我觉得最有趣的是它的可变性。就跟刚刚讲到整个模块儿或者这种组件式的设计方式一样，你一旦把这个东西变成组建的话，他的组合方式其实是无止境的。”

“我觉得我们已经过了以前独一的创作者可以完成很多的东西的时代，其实今天的东西需要 Collaboration，各个方面的想法集合，才能够找出不同的方向，所以这个领域的界限是越来越模糊了。我在中国一直在推广的就是说最 Local 的就是最国际的，我们最传统的东西其实最有国际化的可能性。一般的做法是别人做什么，我们跟着做什么，觉得我们本土的东西转换不了。但你要是真正把它转换了，这个东西才有价值，反之不去转换的话，它就是在传统的思维里。我们这一代的中国人，应该有一个使命，就是如何把文化传承下去，如何把我们传统东西演变到成当代的产物。”

“往后看，去前进。”这是 Alex Moh 先生给我留下了印象很深的一句话。他觉得当今很重要的事情是 Go Deep，所有的东西我们需要走深，我们现在正处于一个非常薄的世界，今天某个人突然火了，大家都会去关注他，但过段时间随着热度的退去，人们可能也就忘却了他。如何让人一直记住，一直都不是件容易的事情。