穿一套 adidas 跑去 Nike 总部，这种经历你们不可能有

这么做的人就是 DJ Cavia 本人…

 

 

看完上面的视频，你可能并没有听懂他的自我介绍，“你妈妈最爱的厄运金属 DJ”？不过不重要…

 

而这一段是精简了他过于复杂的官方介绍… “从 20 岁时开始练习 Scratch，曾拿到世界 DMC 大赛中国区冠军，隶属上海老牌电⼦音乐组织 Antidote 和新晋团队 SHFT, 也是 DMC 中国主理人之一。与 DJ Shadow、DJ Krush、DJ Q-Bert、Grandmaster Flash、Ghostface Killah 等人同台，也在上海当代艺术博物馆、chi K11 美术馆、Art Basel 香港等做了一系列艺术合作及演出。”

 

活跃在很多品牌活动现场或者派对上的 Cavia，不久前和我们聊了聊，到底生活中他是怎样的一个人？还有音乐中的技术与审美、被商业稀释后的音乐场景等话题。

 

 

 

Cavia

DJ

 

「碰到了一群人，有契机一起做事」

 

 

你最早是如何接触到 “Scratch”，并且参加了 DMC 比赛？

 

最早是因为 DJ Shadow 的一个现场 “In Tune and On Time”，买了 CD 以后听了好多遍，觉得特别好，然后买了 DVD，里边儿他就一个人（用唱机）演出，我觉得比做乐队什么的方便，关键是一个人就能完成他想要的东西。然后我买了一套设备，就开始玩了…

 

 

拿 DMC 中国区冠军其实蛮幸运的，当年参赛的水平都很高，大家都来了。我当时完成度比较高，没有出现失误，比较顺利。其实拿了冠军之后，我就有理由和家里人说退学，但是后面两年其实什么都没干，在家看看电影，对我这个宅男来讲，简直就是天堂… 我也学了很多东西，虽然那个阶段没有什么用处，但我知道迟早会用到的。不过迫于生计，后来就出来接活了。

 

当时在什么契机之下，真正加入到了上海的音乐圈？

 

最早一些大的 Club 都有联系我去演出，但是我觉得不好玩，没有自由度，也不适合在那里演。后来碰到了艺术家朋友 Cheeri 和 Kim Laughton，他们那帮人在做 ROM（上海地下的音乐 + 视觉制作团队, 曾经每月在 Shelter 定期做派对），当时还叫 “Urban Planning”，我们喜欢的东西都很像，就一起做赛博朋克风格的演出，《银翼杀手》背景音乐那样的派对。后来我从 DADA 又到 Shelter，又参加音乐节等等，就慢慢做到了现在。主要是碰到了一群人，有契机一起做事，不然我估计还要在家里宅一段时间…

 

 

现在大家还会经常联系吗？

 

有联系，但是不多，我有个毛病是不习惯主动联系别人。Kim Laughton 给我的一个影响就是他一直在做东西，不管能做成什么样，但是先做出来，这一点特别好，最后还出了完成度很高的作品，很激励我。

 

 

你现在有和艺术家合作，也有在美术馆、画廊做音乐演出，你是怎么和这个不同的领域建立联系的？

 

我们都是做朋友先，那么如果有一个共同的点大家能互相 Get 到，就会更好谈合作。比如我和陆扬，我们是网友，她之前的一个作品《复活！僵尸青蛙水下芭蕾！》（医用解剖青蛙被连接到电极上，随着强烈的电子节拍在水下跳舞）我看了以后很感兴趣，后来在展览上碰到，大家就说之后找机会一起合作。我不会做很商业或者很随机的合作，虽然我是一个很 “商业” 的人…（笑）

 

我记得你和 Ceezy 他们以前有个什么宅男音乐团队 “Otakrew”…

 

他比我更宅，我打网游都会问他的意见，会和我讲很多秘籍。我很佩服他，他现在还在坚持制作自己的东西，而且之前做的音乐已经很好了。

 

除了宅男的爱好，生活中你还拍照？在上海很多人估计都看过你拍的敏感 “贴纸照” 系列… 有人举报你吗？

 

不就是你举报的吗…（笑）我就是拍了玩的，有的人可能喜欢 Terry Richardson、米原康正，觉得我拍的有点像那类，但是我喜欢的其实是摄影师 Richard Kern 那样的。我以后或许印一本低像素的小册子，送给朋友们。

 

 

当时你和我说 “感受到了来自 Underground 界的仇恨…” 那么聊一聊这份仇恨？

 

哈哈也不算什么仇恨。这么多年下来虽然地下音乐界的仇恨，比主流界要多，但地下树立的标准特别明显，大家爱恨其实特别分明，价值观区分也明显。不过我早就出来了。（笔者：“但是…”）这里掐了，先别录！（笑）总体上来说，我也没有完全脱离，有好的演出我一定去。

 

 

「技术就是为审美服务的，只要能达到你想要的效果就可以了」

 

 

生活习惯和性格让你更适合做技术走向的 DJ？

 

举例说就是国外老的一帮做 Techno 的人，或者黑人音乐更不用说，他们其实不是闷在家里做音乐的，是大家在一起交流，我觉得是看环境的。如果宅的话，在中国看起来可能比较容易出东西，DJ LJ 那样钻研技巧的，中国 Scratch No.1…

 

你们私下会交流吗？

 

我们会交流踢球…（笔者：“所以就是不交流音乐？”）他们交流的还是蛮多的，但我会少一些，因为我听的音乐其实不太一样，我不是黑人音乐的路线，不是很 Hip-Hop。在日本可能很多人挖 7 寸唱片，放 Funk、Soul、Rare Groove 什么的，而我是听白人摇滚出来的，我的大体系不太一样。我如果和一帮听摇滚的人在一起，就很能聊，但如果聊黑人音乐，我不是挖得很多。对我来说如果音乐只是旋律好、配器好，我也会听，但不会把它当成我的追求。

 

 

那么音乐方面你追求的是什么？

 

一个就是做自己的东西，一个就是挖一些我觉得好的东西，类似很奇怪的噪音专辑…（拿起刚在日本 Tower Records 购买的大友良英所属噪音摇滚乐队 Ground Zero 的专辑《Revolutionary Pekinese Opera》向我展示）他现在是出名了，做一些大型配乐。但他 90 年代做的东西，政治敏感话题，加上采样和 Turntable，都很好，很多人可能不知道。我找了这张专辑很久…

 

 

你作为一个 Scratch DJ，怎么平衡技术和音乐审美？

 

技术就是为审美服务的，我是觉得不用钻太深，但是钻得深肯定是好事。对我来说技术只要能达到你想要的效果就可以了，没有必要为了技术去开拓更新的技术出来，永远都有人会做这些事，技术的东西花时间就能达到，那么人人都能达到的话我觉得我是没有必要去做的，我想做只有我自己能做的事，这样分配比较好。

 

 

「 商业不能来定义作品好不好，只是说看有没有这个商业度能把它抬到另一个层面」

 

 

你现在是在商业领域较为活跃的 DJ，聊一聊你过往的经历和事业上的选择。

 

大家都有爱艺术的阶段，做得好的话也可以出来，但是我没有必要做一个 “落魄的艺术家”，就像听白人音乐和黑人音乐受到不同的影响，大家最后自然会分开，会有理念上的不一致。我后来开始慢慢接很多商演，大家可能会觉得我的路线偏商业了，我只是做我该做的事情，艺术方面作品依然可以找投缘的合作。时间总是会淘汰一批人… 能留下来的都是做的不错的。

 

 

文化的东西，其实需要地下的温床才能很好发酵。如果你同时想做艺术和商业，会怎么把握？怎么看待两者间的相互关系？

 

我会分开。先说一点就是，商业里面没有 Real 的东西，但也可以有非常 “Real” 的东西，看你怎么操作。比如一件名画，你操作的商业它就变商业了，但这作品本身（艺术属性）是一直在的。就像一种音乐类型来自地下，很多年来受到人们喜爱，突然主流界发现了它的潜质，把它推到前排，比如 Dubstep 这种音乐类型，大家以前都觉得是非常 Real 的东西，一旦到了前排泛滥了，10 倍的人突然都在做垃圾的 Dubstep，然后大家就觉得它不 Real 了，但其实真的做 Dubstep 那波人还在。我觉得是体量上的问题，商业因素进来以后把它稀释开了，以至于你不能挖出好的东西。所以我们平时看到的，就会觉得地下界比较 Real。

 

 

但 Herbie Hancock、Miles Davis（爵士音乐人）难道不商业吗，他们很牛逼，卖出的唱片也是最多的，那为什么在这里 “商业” 不会被说不好？所以我觉得商业不能来定义作品好不好，只是说看有没有这个商业度能把它抬到另一个层面，变的主流化，这和作品 Real 不 Real 没有任何关系。我不可能在稀释化的商业市场找牛逼的东西，也不会去推我自己觉得 Real 的东西。以后做东西我甚至会用别的名字。

 

Miles Davis 是牛逼，卖出去的也多，但是西方的大众在这一方面是被教育过的，音乐也有很长的历史沉淀。

 

中国有比如台湾的 Pop、香港的 Funky，是有好音乐出来的。做得好不好我觉得和市场接不接受是两件事，市场到了能接受的时候自然会推出来，只不过国内这个情况可能比较少，因为我们有断层… 评论体系都没了，挖好的东西要花好多年重新去挖，挖出来的东西可能也没有话语权能很好的说出去，所以很尴尬，大众不知道什么是好的东西。还要靠大家以后多做一些事情，总会有好东西出来的，我还是持乐观态度。

 

…今天的采访为什么那么 “不潮流”？

 

 

…想聊潮流？那你几年前天天穿的 Track Suit 为什么现在不穿了？你当时乱穿的吧，现在拿出来可能还可以。

 

（笑）现在就赶上潮流了。当年我的一套 adidas 网球服，对吧，还曾经穿一套 adidas 跑去 Nike 总部，这种传奇经历你们谁都不可能有。我自己其实不太买衣服的，有一段时间我从校服跨到了一些潮流单品，就有很多人冒出来说 “你不是原来的 Cavia 了…”，但我的东西都是品牌送的，我其实不是很追求这些。（笔者：“你的 Supreme 帽子总该是自己买的吧。”）这是为了接演出，我们这些人总要梳妆打扮一下的，也要感谢各位品牌爸爸。

 

你最近有什么计划？

 

我最近打算要做专辑，制作方面还需要很多东西，但我想通了现在没有必要追最新的技巧，把想要的音色弄下来就好了，之前苦于修音色弄得头昏脑胀。我有几个想一起合作做的人，比如鸭打鹅的韩涵老师。还有就是做衣服，和上海一个牌子 Fa2lo 做联名系列。我一直想出一些产品，和音乐没关系的，做一些好玩的设计。

 

 

最后我问，“你家 wifi 密码是多少?” 答：“frankzappa”。（果然是听白人摇滚出来的…）

 

作品见真章，期待一下他不久后出品的专辑。