名下无虚 VOL.60 | 他做的乔丹雕塑让我想到了诗人苏轼
“移步换形”，说的就是这吧。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
苏轼的 《题西林壁》 我们小时候都背得滚瓜烂熟，尽管当年无法完全参透 “不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 的人生奥义，但前两句只用十四个字就描绘出庐山的千姿万态还是给我留下了很深的印象。
同一件事物，从不同的角度看会呈现出不同的形象。我国文人用诗句诠释这种 “移步换形”，而从国外一位艺术家 Michael Murphy 的艺术装置中，我竟感受到了同样的哲理。
不信你看下面他为 Nike 东京原宿店创作的这具 Michael Jordan 的雕塑，从正面看是篮球之神灌篮的身影；但换个方向、跟随视角的变化又能巧妙地呈现出代表 Jordan 的 “23” Logo：
是不是有点 “横看成岭侧成峰” 的感觉
（以上图片来源：perceptualart）
Michael Murphy 的商业合作
Michael Murphy（图片来源：Pinterest）
这并不是 Michael Murphy 与 Nike 的首次合作。2014 年 Murphy 曾为品牌在芝加哥的 Niketown 制作了一个 “Gold Jumpman” 艺术装置，从正面远观是一个巨型的 Jumpman Logo，但走到侧面或者离近了一看，就能发现是由无数个 Air Jordan 球鞋拼成的；每双球鞋都由镀金铝合金制作，独立地悬挂天花板上。
换句话说，由无数个球鞋零件组成的这件雕塑从侧面看是三维的；但从正面看，当各零件 “完美归位” 时，它又是一件二维作品。
用同样的手法创作的雕塑，还有出现在柏林欧罗巴中心的 Nike 店内的 “Jordan Chandeliers”：
曼哈顿的 “Flight 23”，这次换成以无数个 Jumpman Logo 组成数字 “23”：
总之你能看到，Michael Murphy 非常擅长将一个平面的东西拆解、分割成多个层次或元素。而他这种分层艺术装置也不断被各大公共或私人公司看上，委托他进行创作。
前些日子我们熟悉的加拿大街头品牌 Reigning Champ 就邀请 Michael Murphy，为品牌的十周年在纽约市合作打造了一个独特的展示空间。
除了保持 Reigning Champ 的简约格调，Michael Murphy 这次在店内也创作了一件三维悬浮装置。正面看即 Reigning Champ 的品牌 Logo，换个角度又变成了纪念周年的数字 “10”。
（以上图片来源：perceptualart）
如何创作这些三维艺术装置
（图片来源：Tumblr）
1975 年出生在美国俄亥俄州，现在于乔治亚州大学任教。艺术家 Michael Murphy 擅长使用各种材料制作三维艺术装置。像平常随处可见的冰糕棍、铁丝、钉子、电线、钢化玻璃等都能成为他的创作媒介。
起初他创作了一些电线雕塑和钉子艺术，这些也只是建立在一块背板之上，当时还未形成 Murphy 标志性的悬浮分层装置。
后来 Murphy 开始制作一些人像作品，借助视错觉尝试以更巧妙的方式打破二维与三维之间的界限。当中最有名的要数他 2012 年受 《时代》 杂志委托，以奥巴马成为 “年度人物” 的周刊封面所创作的头像悬挂装置。这个作品一共由 15 个图层、66 个部件组成。
还有以自己女儿的面孔为原型所创作的 “Branded”，远看就是一个女子的照片，凑近了才能发现这竟然是用 100 个激光切割的各品牌 Logo 作为分层元素。
“Branded”（以上图片来源：perceptualart）
制作这些错视装置并不容易，除了要有良好的空间感及想象能力，Michael Murphy 同样需要借助科学的计算。在他的工作室内，总共有超过 15 名助手来帮助完成各流程。首先要利用数字投影技术，将准备好的图像投影到木材上，然后再手工切割出每片的形状。
切完还要进行打磨、喷漆，每步都是人工操作，最终再安装天花板上的金属托架，用来悬挂每个零件。
（以上图片来源：Google）
带有观念的装置艺术
“Identity Crisis”
找到自己的风格以后，不仅作品的形式做得越来越有冲击感，Michael Murphy 进而还在装置中带入更多有关社会或个人的观点。
这件名为 “感知转移（perceptual shift）” 的作品由 1,252 个黑色木球组成，同样用编织纤维悬挂在金属架上。从正面看是一个平面眼睛的图案，侧面则是上千个无序的黑色木球，具象和抽象的对比非常壮观。
除此之外，这件 “感知转移” 还被称作 “能窥探一切的眼睛”。象征着美国国家安全局 （NSA） 不断扩大的监控系统，此前 NSA 就曾因为秘密监视一群特殊的美国公民而备受争议，就像是一双 “上帝之眼”。但许多美国人都已经对这双 “眼睛” 习以为常，而 Michael Murphy 想做的正是通过作品引起公众对这一问题的探讨。
从这条过程视频能看到，其实布置起来并不容易，更别说在前期制作时要设想好每根 “吊绳” 要定点在什么位置：
还有因为美国社会的枪支管制话题所制作的 “Damage”，正面看是一把有代表意义的突击步枪，侧面则是 1,200 个悬挂的黑色乒乓球。
Michael Murphy 希望通过 “Damage” 引起大众对禁枪议案的关注，还有将 150 个黑色玩具枪组成了整个美国版图：
此类精彩的装置艺术 Michael Murphy 还做过许多，像是 “In God We Trust” 和 “youngpope”。除了独一无二的艺术形式，Murphy 三维雕塑中蕴含的观点也使得其作品成为收藏家们的宠儿，更在美国、法国、德国、瑞士等多个国家举办展览。
“In God We Trust”
“youngpope”（以上图片来源：perceptualart）
我个人觉得，与之前介绍过的艺术团队 TeamLab 一样，Michael Murphy 最了不起的是改变了人们观看作品的方式和体验。
名作 《蒙娜丽莎》 是每个角度都好似在向你 “微笑”，而看 Michael Murphy 的作品则是每个角度都有不同。都是运用错视，你更喜欢哪一种呢？