有人为他痴狂，有人不齿谩骂，陈冠希三个字出现的地方从来没有平静。千万不要觉得你很理解陈冠希，不要觉得你看过几部电影，买过 CLOT 的衣服，追逐过他的 Style，就明白他所承受的一切。作为中国街头潮流的绝对先锋领袖，陈冠希已经不再像其他品牌那样用一些很受欢迎的单品迎合消费者。有人说 CLOT 的衣服越来越奇怪，甚至不像当年那样出色。但在陈冠希的眼中，这都是因为他想表达需要大家理解的内在。
“我们生活在情绪化的时代。”陈冠希所经历的一切可能我们都没法想象，但是在不断的成长游历过程中让他认识到许多不同的角度，通过这些多元化的表达，将自己的情感宣泄抒发。近日 SSENSE 也特别邀请到陈冠希在洛杉矶身着 Acne Studios 和 Raf Simons 拍摄了一组时尚大片，并且与他聊了聊现在的生活以及对当下的看法。下面就为大家带来本次访谈的中文译本，敬请浏览。
Thom Bettridge：似乎现在的全球文化越来越受到 hip-hop、街头服饰和现代艺术的影响，而你恰好对这三个领域都有涉猎。
Edison Chen：我是看 NBA 长大的，特别是 Michael Jordan 的三连冠对我的人生影响很深。从 Michael Jordan 开始，我逐渐开始听 hip-hop 音乐，喜欢上 Tupac。再大些后我又回到香港，受到中国文化和功夫电影影响。因为当时香港回归，所以有些事情的变化相当明显。那种感觉不像是街头的挣扎，更像是文化的纠结。当自己逐渐开始受到艺术影响的时候，就学会了一种表达方式——不是那种简单直接的 “fuck you”，而是更加优雅的表现。在中国很有趣，因为某些事情是不可以说的，所以一些信息你只能去通过另一种隐晦的方式表达。对我的消费者来说，有些时候可能需要去解读我想要表达的事情。
TB：所以算是因为设计上的隐晦，美国的街头穿着才在中国年轻人中非常流行么？可以代表一种父母都理解不到的亚文化…
EC：可以说是一种表达的自由。我觉得在中国，孩子们没办法表达自己。根本没办法说：“我就要选择这样的生活方式。” 我觉得所谓的 “街头时尚” 可以在中国流行就是因为这些孩子觉得穿着可以代表一些方面，而不是说：“这件衣服非常不错。” 他们想成为一类人，代表一类人。
「 我要做榜样——但不是让别人模仿，而是让他们可以和我一样自由表达自己。」
TB：但是这些文化都来自外来国家，你觉得会不会有什么认识上的歧义？
EC：所以我要做榜样——不是说要别人模仿，而是让他们和我一样去自由的表达自己。对我来说没有任何困难。我的思维可以很活跃，因为本身从没有受过什么限制。我没上过大学，甚至高中都没毕业。所以自己也从没受过什么约束。你想象一个受约束的体制，把那感觉再乘以 10，就是现在中国人的感觉。所以我希望解放人们的思想。
TB：你觉得传统的中国制造业会对时尚和文化产生怎样的影响？
EC：我觉得受约束的思维只会一味将想法实现，而不是说可以去创造一些新事物。所以在 CLOT，我们都尽量避免远离那些束缚。举个例子，CLOT 和 Hood by Air 合作就尽量从其他的角度出发。因为我觉得创意人和工人的区别就在于他们会将自己想表达的信息传递给人们。让他们可以明白：“我能做到。”
TB：但当大家排队为了买一件同样 T恤的时候，这好像不像是你说的解放思想。他们到底是认同你的表达而买，还是就是觉得这件衣服看起来很帅呢？
EC：我觉得这只是一个起点，让大家可以明白这些想法是可以带回家的。我们有一个名叫 3125C 的艺术企划，会告诉每个来消费的朋友，来到 3125C 不是要你只是花钱买东西，而是希望大家可以明白这些创意是可以拥有的，然后从中会受到启发。
TB：好像从某个具象的单品出发是个很有趣的现象，因为除了 T恤外还可以有很多也能表达出真实的想法。就像是在社交网络中，大家都会说：这是我的午饭、猫咪、自拍等等。
EC：我觉得这是把双刃剑，因为现在每天充斥着太多信息，但是怎样才能把这些信息转化成不同的观点呢？那些孩子告诉我，他们知道 Raf Simons 的历史，但只是读过一些文字并不代表你就真的懂得。你根本不懂。你需要挖掘更深的东西。我读书的那个年代每天还得去 *** 图书馆查资料。所有的过程对我来说都非常有趣，因为这会让我有责任感，现在的年轻人根本不懂真正的读书或者亲自去看这个世界。
「 要让年轻人明白看到和懂得的区别。」
TB：所以你的角色更像是两代人之间的过渡。
EC：关键是要让年轻一代明白看到和懂得的区别。人们总说他们在网上看到了什么，我就会说：“Yo，我带你去日本你就知道了。”然后我会把它带到 UNDERCOVER 那个展，只是为了让他亲自去用眼睛看，而不是通过 *** 图片。一个朋友在香港开了间刨冰店，我问他味道怎么样，他告诉我好不好吃完全不重要，因为需要好看。去吃刨冰的人只关心他们拍出来要 po 在网上的那份刨冰是怎样的。我觉得这完全是错的。网络应该是工具，而不是真相。我可以在网上说自己的 dick 15 英寸长，但是那 *** 可能么？
TB：你会去很多地方旅行，这会不会让你更加认清现实？还是会更加复杂？
EC：旅行对保持创造力有很大的帮助，把看到的东西全部告诉喜欢我的人。如果没有从许多不同的角度看这个世界，我也不会像现在这样充满想法。
TB：你的粉丝数量庞大，每当你分享一些事物后会立刻得到很多反馈的感觉是什么样的？
EC：我根本不看。因为大多数人就是坐在电脑前，根本不为自己的言论负责。所以他们只敢在电脑前说话，等真正见到我他们什么都不敢说。我用社交网络就是想展示一下生活方式，让大家可以看到一些不同的东西。
TB：有没有一些单品的反馈让你惊讶？比如你的 T恤上面写着 “Emotionally Unavailable”，是你想到后就立刻用的么？
EC：有时候发掘灵感的直觉很重要。一年半前我还在单身的时候，问一个朋友在做什么，他和我说：“Man, I’m feeling emotionally unavailable.” 我当时就决定把它作为一个口号，开始印在 T恤上，大家很喜欢。
TB：淡漠和悲伤也成了流行趋势，看看 Drake。
EC：这都是情绪，我们生活在情绪化的时代。
TB：我的手机屏碎掉了，现在我看所有的都是破碎化的感觉，这手机质量不怎么样啊！
EC：上次我的手机屏幕摔碎的时候，和女朋友说这就像一个新的、破碎化的趋势一样。为什么 CLOT 新一季的名字叫 “New Age Ethnic”，就是因为现在因为网络的存在，香港好玩的东西和纽约好玩的东西基本没什么区别。只要大家在一个时代，在哪都会那样穿。这也是新时代的意义。我们都生活在一个时代，分享着同一个世界。
「 现在香港和纽约好玩的东西都是一样，已经完全没有任何界限了。」
TB：就好像我们的精神世界是和 Wifi 联系在一起的。
EC：再也没有什么界限了。特别是谷歌翻译的存在，我们分享的都是一样的。掌权者可能并不希望我们意识到这些，但如果我们团结，就会有很大的力量。
TB：语言是很重要的。回到时尚、篮球、现代艺术，这些也都算是全球通用的一种语言，甚至连 Rap 也算。
EC：就连美国的大多数人其实都不懂 Young Thug 要表达什么！
TB：但是你喜欢，因为那种原始的情绪表达会让你兴奋对么。
EC：恐怖片也算。恐怖片是最好的表达方式。它甚至可以是泰国的恐怖片，虽然你 *** 都听不懂他们说什么，还是还是 *** 怕得要死。其实我们每个人的内在都是一样的，但是我们需要认识到这一点。
从曾经的负面新闻到现在的街头、艺术领袖，陈冠希走过的路必然是探索性的，或许你并不认同他的一些做事方式，但无可否认他对中国年轻一代的巨大影响。在网络充斥生活的时代，我们需要这样一位意见领袖告诉所有人，看到的未必真实；也需要像他一样，追逐属于你的自由。
以上访谈内容和图片均来自 SSENSE